图书规格

【 书 名 】剑桥艺术史：19世纪艺术

【 作 者 】（英）雷诺兹（Reynolds，D.）

【 ISBN 】978-7-5447-0565-3

【 出版社 】译林出版社

【出版时间】2009-01

笔记

从18世纪中叶到20世纪初改造了欧洲与新世界（即美国）的社会、政治与文化变革纷繁复杂，而这些变革又影响到全世界的艺术。
艺术史专家已经在这个时期辨别出许多艺术流派与运动，而这个事实就使人们不能像对其他历史时期那样为它起个单一的名字，诸如“文艺复兴”、“巴罗克”、“罗马风”、“哥特式”等等。 

从美学角度看，18世纪人认定古典作品中寓含着尽善尽美的最高标准，这导致恢复古希腊的形式，来表达当代人的思想。
人们相信，古希腊人接过了亚述和埃及人的原始而无定见的艺术形式，但把灵魂与感觉注入其中，从而取得了人类最高的雕塑成就。
这个时期的艺术家一反罗可可风格中所谓的轻佻与缺乏理性，试图在美学中树立真实、纯洁与庄严这些特质，他们认为这些品质都表现在古代最优秀的作品中。
在表达人类最崇高的追求时，“感觉”（真实）与“灵魂”（理想）是融合的。在以此为目标的作品中，并不是每一件都能达到精神与感观的和谐的（但不一定是对等的）平衡。 

人的形象被看作是高贵的造型，因为它是上帝最伟大的创造。当时的美学家认为，最适宜表现形体的手段是雕塑，大理石的裸体雕像被看作是用雕刻的形式来表现人类的魂灵。 

大约1720年以后，在英国伯林顿勋爵认为罗马共和国和古代中国那种不拘形式的花园体现着它们政府的宽大为怀以及它们对自由的向往和尊重（虽说这两大文明在时间和地点上都相去甚远）。
这种花园中弯绕的小径溪流和凹凸的岬角屿峡饱含着自然的气息，形成与凡尔赛几何形花园的鲜明对比。
据英国评论家声称，凡尔赛花园是强把自然套在一件直挺的外衣里，体现着法国式残暴的专制政府形式。
人必须与自然相结合，自然与人的情绪及美的感受相关联。 

康斯特布尔总结他一生的信念，即“绘画”是“生活”这个词的另一表达方式。 

职与趣合，何其乐也！