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【 书 名 】剑桥艺术史：20世纪艺术

【 作 者 】（英）兰伯特（Lambert，R.）

【 ISBN 】978-7-5447-0566-0

【 出版社 】译林出版社

【出版时间】2009-01 第一版

笔记

与以前相比，20世纪的变化最多也最快，并且也反映在艺术中。仅就绘画、雕塑和建筑中发生的变化与试验的数量而言，20世纪就无与伦比。 

20世纪的艺术，通常是需要下一番功夫，才能欣赏得了的。

• 把一件艺术品放进历史的长河中去，从而了解它更多的情况。

• 想一想画中的形状和色彩，它们是否赏心悦目，我们是否喜欢这幅画、这件雕塑或这个建筑作品。

• 我们对艺术家想做或想“说”的东西，到底知道了多少?

至少得思考到这一步；即使一件作品未提供直接的信息或美感，我们也不能草草下结论，说这些作品莫名其妙、晦涩难懂。 

毕加索和勃拉克的创作却在历史上造成巨大的影响，在短短的几年时间里，他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破了。他们使一切艺术家得到自由，当然也得承担一定的风险；他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。 

写到这里，我们都是以欧洲艺术为中心的，因为欧洲是主要的艺术运动之源。但在20世纪30年代，艺术中心转变了，下一步重要的发展是由美国艺术家领头的。
20世纪初的美国艺术家们对自身所生活的社会持批判态度，并知道自己与社会不协调，但他们并不想摧毁社会；虽说他们倾心于欧洲，他们却在走自己的路、干自己的事。
此外，还有一点也同样重要：20世纪艺术在美国找到了新的主顾，他们是受过教育、对时代作品有真正兴趣的人，而不是那些富有的、习惯于收集欧洲艺术品的人。 

任何人看过现代艺术作品，都迟早会问出这样一个问题：它和过去的艺术相比，究竟如何?这样想下去很危险，因为你会不由自主地集中在艺术家有何不足而不是有何长处上。
现代绘画可以有那么多的缺点：它没有描绘，没有深度，也没有信念。但现代绘画并不是没有主题，只不过有些主题太深邃，另一些又刻意追求深邃的意境。
他们的作品也许就不如过去那些作品伟大。一幅只表达人自身孤独的作品，也许就比不上对外部世界作出反响的画。
20世纪的探索已打破了许多限制，新的思想加上由此而来的新技巧和新材料，已经在一切艺术中引起新的表达方式，让我们重新观察自己、重新观察世界。我们在表达自我中记录了自我，确认了我们的认同。在20世纪，我们比以往任何时候都有可能在更大的程度上表现自己，因为我们有悠久的过去可以依凭。
无论什么时候，我们对建筑、绘画和制作品的理解，也都是自我理解的一部分。