||
与以前相比,20世纪的变化最多也最快,并且也反映在艺术中。仅就绘画、雕塑和建筑中发生的变化与试验的数量而言,20世纪就无与伦比。
20世纪的艺术,通常是需要下一番功夫,才能欣赏得了的。
把一件艺术品放进历史的长河中去,从而了解它更多的情况。
想一想画中的形状和色彩,它们是否赏心悦目,我们是否喜欢这幅画、这件雕塑或这个建筑作品。
我们对艺术家想做或想“说”的东西,到底知道了多少?
至少得思考到这一步;即使一件作品未提供直接的信息或美感,我们也不能草草下结论,说这些作品莫名其妙、晦涩难懂。
毕加索和勃拉克的创作却在历史上造成巨大的影响,在短短的几年时间里,他们已经把西方绘画中的一切禁忌和传统全都打破了。他们使一切艺术家得到自由,当然也得承担一定的风险;他们让艺术家在完全没有清规戒律的情况下作画。
写到这里,我们都是以欧洲艺术为中心的,因为欧洲是主要的艺术运动之源。但在20世纪30年代,艺术中心转变了,下一步重要的发展是由美国艺术家领头的。
20世纪初的美国艺术家们对自身所生活的社会持批判态度,并知道自己与社会不协调,但他们并不想摧毁社会;虽说他们倾心于欧洲,他们却在走自己的路、干自己的事。
此外,还有一点也同样重要:20世纪艺术在美国找到了新的主顾,他们是受过教育、对时代作品有真正兴趣的人,而不是那些富有的、习惯于收集欧洲艺术品的人。
任何人看过现代艺术作品,都迟早会问出这样一个问题:它和过去的艺术相比,究竟如何?这样想下去很危险,因为你会不由自主地集中在艺术家有何不足而不是有何长处上。
现代绘画可以有那么多的缺点:它没有描绘,没有深度,也没有信念。但现代绘画并不是没有主题,只不过有些主题太深邃,另一些又刻意追求深邃的意境。
他们的作品也许就不如过去那些作品伟大。一幅只表达人自身孤独的作品,也许就比不上对外部世界作出反响的画。
20世纪的探索已打破了许多限制,新的思想加上由此而来的新技巧和新材料,已经在一切艺术中引起新的表达方式,让我们重新观察自己、重新观察世界。我们在表达自我中记录了自我,确认了我们的认同。在20世纪,我们比以往任何时候都有可能在更大的程度上表现自己,因为我们有悠久的过去可以依凭。
无论什么时候,我们对建筑、绘画和制作品的理解,也都是自我理解的一部分。
Archiver|手机版|科学网 ( 京ICP备07017567号-12 )
GMT+8, 2024-9-2 18:15
Powered by ScienceNet.cn
Copyright © 2007- 中国科学报社