油画《父亲》，216Ｘ360ＣＭ，1981

这是我在中国美术馆拍的。由于一束聚光灯始终打在画面上，故光线有点亮。下面的图片是我从网上找来的。光线比较正常。

 

有网友留言，问“新中国美术60年展览”里有没有《父亲》。答案是肯定的，怎么会没有呢？这幅油画，已经作为一幅经典作品，永远留在新时期美术史上。



我对这幅作品的喜爱，没有任何“背景知识”，我不知道作者罗中立是何许人，不知道作品产生的时间，不知道作品创作评奖的过程。没有“背景知识”的喜爱，就是一种感动。我甚至记不起当年到底是在哪一本美术画册上看到这幅画。反正当我看过他后，他就以一种永远的姿态留存在我的记忆里了。



这种感动，让我想起对于音乐的经验。我记得很久很久以前，有一次我和一位同学打台球。台球厅里灯光昏暗，人很少，我们默默地一杆接一杆地打球。忽然，一股背景音乐似有似无地涌入，就是那首老得不能再老的《卡萨布兰卡》。我当时听不清英文歌词的含义，但旋律异乎寻常地动人。



第一次这么近距离地看《父亲》，他如此伟大地立在我的面前。古铜色的沟纹纵横的脸，钢丝一样硬而稀疏的髭须，指甲翘起筋骨暴立的手，诚恳而深邃的目光。距离是这样得近，我第一次看到“父亲”左耳上夹着的圆珠笔，耳朵上沾着的木屑和手指上的绷带，这样的细节。回来查了一下背景资料，才知道罗中立在画父亲时，本没有这支圆珠笔，后来有人说，你这幅画的形象，看不出是新社会还是旧社会，于是罗便加了这支几乎看不见的圆珠笔，以标志这是新社会的农民。



《父亲》这个形象对人的打动，来源于他不是哪个人的父亲，他是一代又一代父亲形象和父亲精神的浓缩和概括，他是所有人的父亲。一开始，罗中立给画取名《收粪的老人》，他是以一个收粪老人的形象作底稿的，后来又取名《我的父亲》。在参加青年绘画评奖时，评委吴冠中说，作品概括的是一代父亲的形象，用“我的”太小了，建议改为《父亲》。


《父亲》这幅油画让我们想起我们的父亲，不管他们在哪里，在天堂还是在人间，不管他们从事何种工作，是国家干部、学者专家、普通工人还是面朝黄土背朝天。我父亲十几年前就去世了。这些年回想起来，深深理解“尽孝要尽早”这句话。那些父亲还健在的，多打几个电话，多回家看看。父亲不在的——当我们想念父亲的时候，就看一看这幅画吧。







（上传照片系统有问题。在“我的首页”上可以看到，但点击文章就看不到了，请科学网的朋友们帮助解决）

（已经解决了，谢谢科学网的朋友们！）

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