记得年轻时候读唐五代词，尤其是《花间集》及北宋诸家婉约之作，每每为其细腻秾丽的描摹，以及纤婉伤怀之情所感叹。难免会想到古人竟是如此好性情，而花间婉约词人们写到女子之时，竟是那样的体贴入微。诸如“过尽千帆总不是，斜晖脉脉水悠悠”，“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。睡里消魂无说处，觉来惆怅消魂误”，都是一些很有性情的好词。偶尔也会飘忽过一丝疑问，如此好的意蕴古人是怎么想出来的？我年轻时候同一教研室有个老师，比我略微年长几岁，甚喜老一辈学者讲课神态，讲说古典诗词每每闭目吟诵，摇头晃脑沉浸其间，毫不顾及课堂上尚有诸多学生。吟道得意之处也不解释，忽然睁开眼睛，用力挥手，砰地一声掌击讲台：“亏他想得出！”学生一时愕然，他却自顾自只管讲来。这老兄后来没有继续教书，或许他按照这个路径发展，如今说不定也自成易中天般的讲课风格。

说了这么多，实际上要说的还是一个意思：古人那些柔肠千转的婉约词是怎么写出来的？这两年常常想，香草美人的花间婉约之作，原本是中国诗歌的传统，更是词之渊薮，既然填词便一定要写一些婉约的作品。年初的时候尝试写写，无非是在诗词群里即兴唱和一番，或者用别人的诗歌做一些敷衍。写到后来自觉也很有那么一点味道，突然有一天领悟到，原来古代词人们写这些诗词的时候，也许并不一定要有那么很忧伤的体会，很多时候也都是自己的想象。中国诗词的一大好处就是，千百年来积累了很多的意象和意境，这种意象和意境有点像是格式塔心理学讲的那样，刺激被看做是一个整体，而人类本身具有渴望达到有序认识的驱动力。古典诗词中的很多意象，其实都是那些杰出诗人们创造出来的，而且在创造这些意象的时候，诗人们往往是以自己的主观感受作为依据的，可以看做是主体对客体的某种能动组合。

比如诗人们，当然主要是男性诗词作者写女子，其实他写的那个女子并不一定完全是女子本体，而是男人们期待的那个女子。这点即便是很一本正经的杜甫也不例外，杜甫平时很严肃很有家国情怀，但有时候夜深人静禁不住要想女人，但他想女人却不说自己在想，偏偏要说女人在想他，估计是他老先生想念的太厉害啦，难怪有人说他那首思念诗写的有点暴露：“香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。”当然我们不能说老杜“装”，因为这种做派《诗经》里就有，国风自然淳朴早期男女爱就是爱没什么可装的，所以说这就成了一种传统的意象，把这种意象加以艺术性处理，就能形成意境，而在高超的词人那里，这种意境就可以上升成为境界，如姜夔词里的“淮南皓月冷千山，冥冥归去人不管。”所以王国维先生说：“词以境界为上，有境界则自成高格，自有名句。”如今我来写婉约词基本上也就遵循了这个套路。

下面两首是春节前后诗词群里的随手之作，以意逆志，想来古人大概也就是如此这般地应景而作吧。这两首改写的对象是梅山的一个歌词作者宋沁祎，看她写的缠绵似有远怀之情，这正好符合了婉约词的意蕴，便拿将来用长短句的形式加以表达。毫无疑问这是一种婉约形式的再创造，如此这般竟写了好几篇，今日且搬上来几首。

                  《新雁过妆楼》

                    (2015.3.8)

           独守轩窗。凝望处、迷离黛瓦高墙。

           竹风穿过，庭院素粉残香。

           暮霭低垂人寂寞，琴箫袅袅伴流光。

           意苍凉，一弯冷月，多少哀伤。

           经年情缘隔世，更相思渺远，寸断愁肠。

           望尽千帆，何时见得归航。

           冰肌渐销玉骨，憔悴梦中为君羽裳。

           娇柔质、雨恨云飞尽，落花残妆。



                   《武陵春》

                 （2015.2.27） 

              春韵归来谁与伴，粉色湿桃花。

              一缕幽香坐品茶。忆远更天涯。

              都道红尘无限恨，世事幻如沙。

              过尽浮云日色斜，共夜月，度芳华。

另作七律一首

春风料峭意犹寒，红袖清歌还自怜。

归梦千年吟宋祎，樱桃一曲忆长安。

轻抛珠泪湿香韵，缓慰罗衾沉醉颜。

玉润冰肌夜色冷，芙蓉帐暖共谁眠。