5月17日晚，在校音乐厅观看了北方昆曲剧院演出的《西厢记》。这个剧组似乎是近年来主要演出《西厢记》的。主演：邵峥饰张生，王丽媛饰莺莺，马靖饰红娘。《西厢记》的剧情都不陌生，但买票来看的师生仍然座无虚席。前一天，也是北方昆曲剧院上演的《牡丹亭》，也是座无虚席。这两场戏，如果都去看，没有那么多时间，如果选一场，我还是选了《西厢记》。

《西厢记》这出戏的前身是唐代诗人元稹写的《莺莺传》。元稹对他的莺莺是始乱而终弃，最后是个悲剧。《西厢记》里没说老夫人逼张拱进京赴考后的情节，但总的看来不会太乐观。莺莺在最后《惜别》一折中，那么悲伤，这就预示着她最后是不可能得到幸福的。这实在太让人心情沉重了。

对《西厢记》，最让人同情的是莺莺，而不是张拱。虽然老夫人自食其言也让张拱不痛快，但这种情况下的男女相爱，总是带有很大的偶然性，用今天的话说，就是感情基础不是很牢靠。在那个封建时代，青年男女几乎没有机会相识，所以在极为稀罕的场合中男女有机会接触，就很容易爆发出火花来。一见钟情似乎是带有某种必然。但是，一见钟情最终总是不那么可靠，所以莺莺的悲剧几乎也是必然的。

还有一个说法，说张拱赶考得中，但在京城盘桓了多日，等到他赶回来，莺莺却已经不知所踪。张生找了很久，竟然没有找到。这似乎是说，命运作怪，让他们总不能如愿以偿。即使张生没有情变，莺莺也是不会有幸福的结局的。

这部戏里最出彩的当属红娘。在京剧里，荀派有一出戏，就叫《红娘》，是根据《西厢记》改编的。情节与《西厢记》略有出入，主要是突出红娘，而不是张生与莺莺的爱情。在昆曲《西厢记》里，红娘是最有戏的，无论是道白，还是唱段，总是能得到观众的热烈掌声。

在观众中，我见到一位外国女士，她旁边跟着一位中国中年妇女。那老外估计不太懂中文，所以那中国中年妇女少不了给她翻译。估计老外对戏里的大致情节，经过翻译还是能了解一点的，但对于剧中莺莺与张生两人内心复杂的心理活动，是不是也能跟我们一样了解，就不得而知了。

元曲时，《西厢记》原名《会真记》，《红楼梦》里，宝玉在读《会真记》，黛玉看他在读，也想要过来看，宝玉最初还不敢让黛玉看，但黛玉微嗔，宝玉就投降了。书中有“多愁多病的身，倾国倾城的貌”，但在昆曲《西厢记》里，就没听到这样的唱词。但里面有红娘说张生是“银样蜡枪头”这样的词，后来《红楼梦》里黛玉也对宝玉说过这样的话。

我想，曹雪芹写《红楼梦》，肯定也受过《会真记》的影响，当然很多人也说过，他更多地受到《金瓶梅》的影响。但是在写宝黛二人的感情时，我想《会真记》肯定是对曹雪芹有较深的影响的。

昆曲中的唱词，我发现有雅句，也有俗词，但相得益彰，不甚突兀。京剧中的唱词和昆曲比起来，总觉得很多地方都不通顺。如《三家店》里有秦琼唱段“将身儿来至在大街口”，你自己走到大街就走吧，怎么叫将身儿来至在大街口，好像是自己提拉着自己的头发把自己个儿提到大街的街口上似的。《四郎探母》中也有这类不通顺的唱词。给人的感觉就是，写词的想写得雅一点，可是找不到合适的词汇，结果就弄得半文半白，甚至四不像，成了不通又不通。可是现在的一些名家还总觉得传统戏哪儿都好，一个字儿都不能改。真让人想不明白。

昆曲基本都是文戏，似乎没有打戏。纵然有鲁智深的戏，也有关云长的戏，但也都是以唱为主，关公的单刀会，鲁智深的醉打山门，都没有武打的场面。如果京剧的《西厢记》和《红娘》不是以昆曲的剧本来摹本，估计在表现孙飞虎抢莺莺，白马将军出兵剿贼一段，京剧都会上几场武戏。在昆曲中，只几句唱词就一带而过。都说当年徽班进京开创了二百年京剧，我没看过徽剧，但感觉还是京剧的表演程式与昆曲还是更接近一些。不知是徽剧是学了昆曲呢，还是昆曲学了徽剧呢？

（照片均引自新浪博客固山贝子）