小时候就听说过京剧。1957年，梅兰芳舞台艺术四十周年的时候，他专门来到我们所在的京工大院来演出，父亲专门给祖母找来一张票。当时记得节目单上有两出戏，一出是《宇宙锋》，另一出好像是《断桥》，大约都是折子戏。只是祖母回来后，也没说什么，估计是觉得我们小孩子不懂什么京剧，跟我们也没的说。但这两出戏的名字我记住了。节目单上介绍《宇宙锋》，是赵高女儿的事，她不愿意嫁给二世胡亥，就装疯卖傻。《断桥》光看名字就有点奇怪。既然是桥，怎么还会断，断了的还能是桥吗？当时就这么胡思乱想。

院里的业余京剧团很活跃，我们这帮孩子没机会看梅兰芳，就看业余的吧。记得业余剧团最常演出的是《秦香莲》，或许应该叫《铡美案》，还有一出就是《凤还巢》。我琢磨着这两出戏都是唱工戏，没有什么武戏，业余的剧团排起来省点事。要是像《雁荡山》那种全武行的戏，一般业余剧团就排不了了。

后来很长一段时间没看京剧了。主要是因为搬家了，没机会看了。再后来就全是现代戏了。1964年，全国的现代京剧都来北京汇演，其中就有后来的几个样板戏。说实话，我虽然岁数不大，但挺保守，觉得现代戏不像京剧，有点不伦不类。如果说排演现代戏，评剧比京剧做得好得多。那时候，在北京脍炙人口的评剧现代戏，几乎中年人以上都会唱两段。像《夺印》、《向阳商店》、《金沙江畔》、《红色联络站》什么的，有的连小孩子都会唱。《红色联络站》有一段反派人物的唱段：这个马副官，好像是真的，那两个小娘们，可是有嫌疑。当时北京满大街孩子都会唱这么两句。

文革发生后，没别的戏了，就只能看样板戏，要唱也只能唱样板戏。老百姓没辙，苦中作乐，从样板戏里也有找出点乐子来。后来全国都唱样板戏，样板戏里也生旦净丑行当都有，所以喜好各类唱段的老百姓也都各取所需。

文革后，传统戏又都重上舞台，很多老戏迷欢欣鼓舞。反倒是我们这一拨人不太适应。看着舞台上（主要是从电视屏幕上）看着那些咿咿呀呀慢慢吞吞的唱段，觉得节奏太慢了。至少在现代戏里，节奏要快得多。很多老演员也特别高兴，还是觉得老戏有味道。可是后来发现，一到电视台播放的京剧节目，老是那么一套，不是《锁麟囊》，就是《四郎探母》，心想还有没有点新鲜的？

岁数一大，似乎对京剧的兴趣又增多了一些。学校里盖了音乐厅，每月都有不少演出，京剧也算其中一类。现在只要有京剧演出，我几乎每场必看。当然，票价很便宜，距离又很近也是很好的条件。最初，这类演出不卖票，是免费领票。当有京剧演出时，一帮退休的老家伙都去离退休处要票。后来卖票了，其实更方便。票价便宜得不像话。最贵的票也就六十元钱。

现在我看京剧，其实也没看出什么门道，毕竟是外行，但就是有点喜欢了。除了服饰鲜艳好看之外，演员在表演中的唱念做也都很美观。我们这儿没怎么演打戏，所以只有唱念做。跟京剧有瓜葛的昆曲也是我们喜欢看的剧种。看昆曲，古典味道更浓，主要也是唱念做。至于其中怎么个好法，我是外行，说不出来，但就是觉得很有韵味。这种韵味不太能说出来。不知道是表达上有欠缺，还是根本就无法表达。中国人骨子里的那种文化传统，在看京剧或者昆曲的时候，真的就不由自主地渗透出来。

全国培养京剧的戏曲学校似乎是各剧种当中最多的。每年培养的那么多京剧演员，都被分配到各省的京剧团。只是不知道他们到底有多少戏可能演。京剧在北方，在南方的大城市里可能还有些观众，而在南方的中小城市或者农村地区，情况可能就不好说了。我们大家都知道京剧是好东西，也知道它应该发扬继承下去。可是到底该怎么做，这么多年，京剧工作者们也一直都在努力摸索，但现在似乎还没找到一条特别适合的路子。京剧工作者们创作出一些新戏，媒体上也极力捧场，可是似乎没过多长时间就销声匿迹了。当然，京剧演出，光是服装，成本就不低，所以投入有风险。或许，现在需要私人资本进入京剧界，没准这真还是一条不错的路数。

在人数众多的投资者中，肯定有不少爱好京剧的人。让他们投资京剧，不是没有可能。只是投资者可能有两类，一类就是钱多，想玩一把试试。另一类就是希望通过投资而获得回报。只是现在还不知道，这两种投资，哪一种对京剧的改革与发展更有利。或许各有利弊，也未可知。可以多试几种方式，多走几条路子，相信总会探索出一条有利于京剧发展的道路来。