门外谈艺录：心灵与意境  画匠与艺术大师

——关于艺术本质的对话

杨文祥

        日前欣赏了青年艺术家陈筝的几幅水彩画作品。这几幅水彩画佳作在我这个外行的眼睛里，的确是“画出了诗情，画出了心绪，画出了生活，画出了诉求真、善、美的美好心灵。”面对我的这个短评，陈筝谦逊而率真地表示，她在作画时“其实没有想那么多”，“就是写意而已”。 

        不过，中华文明的传统文人画所极力推崇的“诗中有画”，“画中有诗”所谓的“诗情画意”，即源于写意。而写意，就是写心。

        写意之美的基础和前提是心灵之美。艺术之美是心灵之美的自然外化与延伸。因此，艺术的本质是“美”，“美”的本质是“真”。人世间不存在心灵丑恶而意境上乘的艺术佳作。

        陈筝在写意过程中“没想那么多”，这就对了。只有那些率性而为，“无心无意”的率真之作，才有可能达到艺术的“化境”。这时候如果想得过多，精雕细刻，虽然有可能在技巧方面实现了“精益求精”之功，可是却由于刻意而为患得患失而失去了对真情实感的准确把握与表达，最终走向了艺术的反面。

        总之，艺术的本质是真，是对真情实感和真情实意的准确把握与充分表达。一切手法与技巧都要为此服务，不可逾越分际。否则，便走向艺术的反面。画工、画匠与艺术大师的区别就在于此。李白的诗句“清水出芙蓉，天然去雕饰”所表达的就是这一艺术思想。而列宁的哲学名言“真理再向前跨一步，哪怕是微小的一步，也会变成谬误”也是这个道理。

参见：陈筝《忆夏 滴翠流青玉长烟（水彩 诗 配乐） 》