怨谁？怨谁？这不是青天里打雷？

    关着，锁上；赶明儿瓷花砖上堆灰！

    别瞧这白石台阶儿光滑，赶明儿，唉，

    石缝里长草，石板上青青的全是莓！

    那廊下的青玉缸里养着鱼，真凤尾，

    可还有谁给换水，谁给捞草，谁给喂？

    要不了三五天准翻着白肚鼓着眼，

    不浮着死，也就让冰分儿压一个扁！

    顶可怜是那几个红嘴绿毛的鹦哥，

    让娘娘教得顶乖，会跟着洞箫唱歌，

    真娇养惯，喂食一迟，就叫人名儿骂，

现在，您叫去！就剩空院子给您答话！……    

难得的是，诗人给后人留下了一幅大清王朝颓败之后萧索的“故宫晚秋”图画，“白石台阶儿”、“赶明儿”、“冰分儿”、“娘娘”这些带着皇城味儿的词汇也传达出冷冷的嘲谑。尤其是，对于那些熟悉了在“平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平”框架中作诗、读诗的人们，《残诗》更是一首完全不同的诗。一方面语言是大白话、口语甚至北京方言，每一行的字数也不均等；另一方面又不讲平仄，诗体似乎也无以名之。中国古诗系统中没有与它对应的品种。即便是现在的读者，也可能会产生误会，以为这就是所谓“自由诗”。

但它实在并不是“自由诗”。第一，它押韵，前六行基本上押同样的韵，后六行则每两行换一个韵；第二，每行的字数虽然不等，但若以口语节奏论，却可以感觉到每行诗句的节奏数大体相等，差不多都是五个节奏单位，比如前两行可以这样读：

怨谁？|怨谁？|这不是|青天里|打雷？

关着，|锁上；|赶明儿|瓷花砖上|堆灰！

在英语古典诗歌中，有一种格律形式叫“The heroic couplet”,汉语译为“英雄联韵体”或“英雄双行”，其主要韵律特点包括“抑扬格五音步”和“两行一韵”，抛开英诗中的“格”，将“音步”说成“停顿”或“音组”，就可以发现徐志摩的《残诗》最接近“The heroic couplet”的要求。那么，《残诗》也就可以叫做汉语的“英雄联韵体”，而不是“自由诗”。因为自由诗另有要求。

徐志摩，就是那位先后留学美、英，欲做中国的“汉密尔顿”而终于成为中国的济慈的那位热情诗人，他在民国时期所做的，恰恰就是把英语诗歌格律转换到现代汉语诗歌中的一个实验者。在他留下的诗作中，《再别康桥》也罢，《康桥再会吧》也罢，差不多都是对英诗各类诗体的汉语式转换。和他有着共同留学背景的诗人，闻一多，陆志韦、朱湘，孙大雨，林徽因，莫不如此。这就是民国时期中国诗、中国文学的新风气，在这种新风气鼓荡下写出来的“西化”的文学作品，就是不同于中国传统文学的新文学。

不过，徐志摩的《残诗》已是新文学发生五六年之后比较成熟的作品了，那时候北京、上海、杭州、南京这些大城市的新文学写作渐呈燎原之势，诗如郭沫若的《女神》和《星空》，冰心的《繁星》和《春水》，汪静之的《蕙的风》，小说如鲁迅的《呐喊》，郁达夫的《沉沦》，张资平的《冲击期化石》，都已经成为图书市场上的新文学出版物了。