音乐教育对工科教育的启迪

武夷山

Research－Technology Management杂志2014年1－2月号发表了该刊记者对美国奥林工学院院长Rick Miller的采访。Rick Miller有一番话说得很精彩，于是我产生了将其大致翻译出来的冲动。他说：

工科教育可与音乐教育做个类比。

比如你的上高中的孩子有演奏小提琴的天分，你送他（她）上音乐学院。假如其教学方式同现在的工科教育差不多，那么，第一年，学习声音的理论，弦的振动，调式，自然频率，从物理学角度讲解乐器是如何工作的，等等。第二年，学习音乐理论，对位法，和声，等等。第三年，也许学习管弦乐配器。如果还能挣扎到第四年的话，会让你用小提琴练一些谱子，然后就毕业了。

如果这么干，出不了音乐家。哪个搞音乐的能忍受得了这个教法，肯定要退学。对于真正的音乐家，搞音乐就像吸氧气一样，一天也不能间断。其实，每人心底都明白，发展音乐才能，要靠体验，不是靠念书。因此，在音乐学院，每学期末都有演奏会。不管你处于职业发展的哪个阶段，你都得在人前演奏，因为演出经历会使你发生脱胎换骨的变化。

工程也是一种表演艺术，它不是一个固定规程：针对每个问题有唯一的答案。存在着各种各样的答案，因此发挥创造力的空间很大。工程也是有听众的，你得学会倾听听众的想法。我们必须改变工科的教学方式，发掘出人的内在创造力。

再看看音乐教育与工科教育的另一差异。工科教学是孤零零的，学生各自在家里完成作业，上课时不许交头接耳，等等，所有这些都那么做作。如果音乐也这么教，就好比在自己家用录音机录上一段，将这份磁带交上去就算是期末考试，从来不用对着活生生的听众演奏，也从不与人协作演出。

真正重要的音乐都是用群体方式完成的。例如，弦乐四重奏组合可以搭档几十年，他们可以在几十年里反复演奏一些曲目，在此过程中，他们对作曲家的创作意图的理解越来越深入。你看看iPhone，你会承认它就是一件艺术品，像是爵士音乐。

现在的工科教育不传授这样的思维方式，即超越技术问题，进入深刻的、动态协作的过程。创新是需要有即兴发挥的能力的。当然，爵士乐手并非不识谱，不会按照谱子演奏。同样，工程师当然得学积分，懂物理学。但是，玩爵士乐需要用到大脑的另一部分，这种技能只有在群体相互配合中才能学会。

我们要努力培养这种思维方式，当你从事科学与工程实践时，某些脑区就活跃起来，好比乐手即兴演奏爵士乐的时候，某些脑区会活跃起来一样。我们要培养出这样的人，他们从事创造活动就像呼吸一样自然。

http://blog.sciencenet.cn/blog-1557-781663.html）就是介绍奥林工学院的跨学科研究实践的。