诗人也在做研发

武夷山 编译

2024年12月13日出版的The Baffler杂志发表了女诗人、哈佛大学经济学专业在读博士生Zoë Hitzig的文章，The Poet Is Present：A conversation with Ryan Ruby（https://thebaffler.com/latest/the-poet-is-present-hitzig）。文章说:

自古以来，诗人身上有许多标签。有些标签不那么好听，比如柏拉图说诗人是撒谎者。美国思想家爱默生称诗人是“具备解放力量的神祇”，英国作家史蒂文生说诗人是“不可见世界的牧师”。英国诗人雪莱说诗人是“未被承认的为世界立法的人”，西班牙诗人洛尔伽说诗人是“革命者”，俄罗斯犹太裔美国诗人布罗茨基将诗人誉为“语言的监护人”。还有些人不是从人或神的范畴来看待诗人的，比如奥地利诗人里尔克说诗人是“蜜蜂”，美国诗人庞德说诗人是“天线”，而如今的报章杂志上经常说诗人已“死”。

     美国小说家、批评家和翻译家（法译英）Ryan Ruby对诗人的评价异于前人。他说，诗人也做研发。

他是在长诗Context Collapse: A Poem Containing a History of Poetry（语境坍塌：包含着诗歌史的一首诗）中提出这一观点的。这首长诗写成了一本书（美国Seven Stories Press，2024年9月出版）。这本书不好分类。它确实是一首诗，全文是押韵的（五音步诗律）；它也确实是诗歌史，从《奥德赛》一直叙述到Xenotext（我在“奇思妙想无限的诗人波克”一文中介绍了这个“外部文本”项目，见https://wap.sciencenet.cn/blog-1557-991274.html?mobile=1）；但它也是对媒体（媒介）理论的重大贡献。

Ryan Ruby认为，诗歌是创新与实验的重要场所。在诗歌中，语言通过与新的媒体技术的碰撞而不断更新。最终的效果，诗歌不仅影响了媒体技术对社会的冲击方式，而且影响了意义构建自身。

Zoë Hitzig与Ruan Ruby就《语境坍塌》一书进行了线上交谈。

Ruan Ruby在对谈中说：

在媒体（媒介）的每个重要变革（无论是存储、传播还是语言复制）过程中，诗人似乎都是最早的实验者。诗人们在做研发。诗歌是媒体技术最早开展测试和探索的场所。

    于是我想，这倒是将西方诗歌理解为一种跨历史现象的一条路径。几千年来定义着诗歌的那条线，使诗歌成为诗歌的那个东西，正是诗歌同存储与传播之媒体（媒介）技术间的特殊关系。要想理解当今的诗歌与文字诞生之前就已存在的诗歌之间的的共性，这似乎是关键。

    从荷马的时代直到19世纪中期，诗歌主要是口头传播的。……

    到19世纪中期,情况有所改变，代表人物如美国的惠特曼和法国的波德莱尔。 更早的时候出现过一些实验，如17世纪的“形体诗”（shape poetry），就是将诗歌中的词语排列成一些形状，如圣诞树啊，圣餐杯啊，十字架呀，金字塔呀，等等，试图用视觉方式来传递意义。但我认为，真正标志着诗歌与歌曲分离的人物是法国诗人马拉美。

    马拉美所做的事，其实在17世纪的形体诗、波德莱尔和兰波（法国诗人）的散文诗以及惠特曼的长诗行当中已见端倪，马拉美则进一步将诗歌中的单词散布到诗页的四面八方，于是只靠口头诵读和聆听是无法充分理解和体验这样的诗歌的。这样的诗歌只能阅读，它必须被看见：它成了一种视觉艺术。要解码这种诗歌的意义，就得围绕诗行是如何结构安排的及诗行如何在跨页时被打断，做出阐释决策。

在21世纪的今天，我们觉得这种视觉安排是理所当然的，而在马拉美的时代，这是极其激进的做法。从那个时刻起，诗歌真正开始成为视觉艺术，而不再是听觉艺术。我们可以认为这是一种谱系断裂：诗歌通过20世纪中的演变走向视觉艺术，而流行歌曲保持着古老的口头艺术传统，依然是诗歌（歌词）配上音乐的形式。

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