翰墨菊坛结艺缘

作者 李燕

北京日报客户端

发布时间：11-2316:02北京日报报业集团

书法家、教育家欧阳中石先生寿登九三而去，悼念之际，不禁追忆起他与家父李苦禅的一段友情。依年序，家父比欧阳中石先生长二十九岁，但是出于对传统书法艺术和京剧艺术的喜爱，两位鲁乡之士结为忘年交。他们崇敬传统书法艺术，自不待言；倾心于京剧艺术，则令他们结缘愈深。

上世纪五十年代，李苦禅（前右）、奚啸伯（前左）、欧阳中石（后右）和张守常（后左）的合影

家父认为京剧与美术是中华写意美学的不同表现形式，艺似不同而其理皆通。他于上世纪三十年代率先将京剧纳入高等美术教育，亲自登台示范，兼文带武，渐成翰墨丹青界特立独行之例。上世纪五十年代，经高唐同乡、北京大学历史系教授张守常先生介绍，家父与菊坛奚派创始名角奚啸伯先生相识，随即又与奚派高足欧阳中石先生结为知己，一同去照相馆留下了一张珍贵的合影（右图）。此后，每当家父与欧阳中石先生相晤，言谈间不离京剧与书法的关联与奥妙，而非寻常票友的泛泛而谈。

最近我重看欧阳中石先生1998年的一段录像，当言及家父“成为国画界一代宗匠，跟他爱戏有着很大的关系”时他说：“他和我的老师奚啸伯是朋友。他还有特殊的东西，是别人不太能够有的——他的画案子旁边立着刀枪把子，我觉得这太有意思了！我们就谈起戏来。我说：‘您怎么喜欢这玩意儿啊？怎么喜欢武的呢？’他说：‘武的戏是一种造型艺术，这种造型艺术和画画是一致的，互相沟通的。’他还跟我谈过戏的‘程式化’，他说：‘现在都说这戏程式化了，程式化是可以的，关键是要给程式化以艺术的生命，这就活了。’若不是艺术大师，这些话是说不出来的，是理解不到这个高度的……”在言及家父“书至画为高度，画至书为极则”这个观点时，欧阳中石先生说：“那两句话说得太好了……我现在体会，书和画的关系不光是‘同源’。大家一般都提‘书画同源’，原本是同源，可后来分流了，分流以后，他又给它合在一块儿来考虑，所以我觉得那两句话的高度，在于把书和画分流以后的关系说清楚了，应当更好地理解、更好地发挥这两句话。”

记得一位外宾曾在家父的行草条幅前驻足良久，家父问他：“您认得中国字？”他说：“不认得，但我觉得中国书法里有一种音乐的节奏与韵律。”家父笑问：“莫非您是‘观音’？”确实，家父在讲写意行笔时，常常列举京剧名家的行腔音韵，以对照讲解。欧阳中石先生兴之所至时，也边唱边写，非知音者认为那是一种娱乐，非也！近日央视戏曲频道播出了一段《白帝城》，那是欧阳中石先生六十三岁时留下的珍贵音像，他的演唱精妙入微地表现了征吴惨败的刘备那悲恨交集、气若游丝的内心独白，行腔凄婉，韵味深沉，其难度大甚于表现慷慨悲歌之高昂，毕竟“艺术的病态绝非病态的艺术”。此段演唱正如家父所讲：“美有多种，有一种是比亚兹莱的白描表现的那种凄凉悲苦中的美。”细品欧阳中石先生的京剧行腔，恰如欣赏怹的书法行笔，于使转微妙处，方显二者之异曲同工。

1983年6月11日家父仙逝，山东学界人士公推欧阳中石先生为家父出生地高唐李奇庄书写“李苦禅故里”。欧阳中石先生含悲运笔，书写多次方才选定一幅，镌于石碣，立于励公小学广场。此石碣已经成为家乡的文物，无声地诉说着他们二人的永久情谊。

如今力倡“文化自信”，前提是要有文化。文化要在前贤积淀中觅经验，要在前车之鉴中知教训，我们只有认真地这样做了，才是对欧阳中石先生以及一切先贤的最好纪念。

来源 北京晚报

作者 李燕