3年前的某一天，在一次聚会上，当某影迷朋友将几部在我看来毫不相关的电影串联起来的时候，我惊讶得张大了嘴巴——因为我难以相信，这些风格迥异、却又灵犀相通的杰出电影，居然、果真是、难以置信地出自一个天才之手，他就是提姆伯顿。这些电影包括《剪刀手爱荷华》《断头谷》《查理的巧克力工厂》《大智若愚》《鬼妈妈》《理发师陶德》。

当我意识到，这些在心灵深处唤起我们暗黑、另类、叛逆的精神的影片都出自同一个人的时候，，我发现，它们的创造者，提姆伯顿，是个真正的黑色美学大师。他将扭曲的美、变态的美、灵异的美表现得淋漓尽致。观看他的电影，就好似法国文豪梅里美所描述的，听帕格尼尼的小提琴曲的感受一样。那是来自地狱的天堂般的乐音，那种最不和谐的、最嘈杂的音符到了极致，居然物极必反，成为最激情澎湃的、华丽动人的乐章。

提姆伯顿的电影，是好莱坞主流的另类。说它另类，是因为，它在视觉上彻底颠覆了传统美学，那种透发这扭曲的造型、妖艳夸张的色彩，偏激怪异的取景，展现出了鲜明的伯顿风格。这种风格，给个不恰当的比喻，就好像吃臭豆腐，闻起来臭，吃起来香，越吃越爱吃。不过，对比欧洲的文艺电影，伯顿却带着典型的好莱坞风格，那就是在影片的主题和精神层面，采用保守主义，迎合主流价值观，而不是离经叛道。这一点，在《大智若愚》《查理的巧克力工厂》中体现得最为明显。在另类的视觉背后，在演员怪异酷毙的形象之下，其实是彻头彻尾的主流美国价值观。而且，伯顿是个讲故事的高手、煽情的专家，尤其善于讲述肥皂剧一样的诱人故事。有了另类的画面、主流的精神和引人入胜的情节，伯顿电影让自命不凡的小资人士欲罢不能。

当提姆伯顿遇到了迪斯尼，这种视觉怪异、主题主流的模式得以最大化地发挥。《爱丽丝漫游奇境》以一个女孩的成长为主线，体现了美国精神对年轻人认识世界、理解世界的积极作用。影片中的主人公虽然从女孩更改为少女，童话的主题和风格却没有改变。类似公路片的一连串历险，光怪陆离的3D幻想世界，最后都是为了带给女孩一个成长的体验，完成一个成长的故事。在老少皆宜、全家通吃的迪斯尼策略指导之下，影片成为伯顿电影里最中庸、最小心翼翼、也最循规蹈矩的作品，除了3D带来的奇幻震撼之外，除了像我这个年龄的人跟儿子一起重温童年梦想之外，也的确没有什么更大的惊喜了。甚至说，伯顿这部电影，在思想主题上，还不及彻头彻尾的商业电影大师卡梅隆的《阿凡达》来得叛逆呢！