中国人喜欢天人感应，我不知道这个近日气温创多年来新低的大寒时节对应着人间的什么。

望着窗外冬日暖阳，心里想到，羊年将逝，猴年快至。

人们习惯在辞旧迎新之际许愿，期盼苦尽甘来，期盼锦上添花，期盼万事顺意。情爱是许多人生活的重要内容。那么，古诗里，古人是如歌许愿爱情的呢？

生活在尘世中的芸芸众生，有时还是需要一些舍弃，包括舍弃生活中的不如意，去偷得片刻的逍遥。如在这个凌厉的冬日，读读那些远离我们的情爱诗歌。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君

一

愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。为盟誓。今生断不孤鸳被。

——节选自 柳永《玉女摇仙佩·佳人》

“愿你心地纯美，我也枕前言下，表达我深深的爱意。让我俩盟誓，今生永不分开。”

真该给柳永颁个情话终身成就奖，说腻了我爱你的少年们，可以翻翻他的词。

二

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

——节选自 张若虚《春江花月夜》

月光照进思妇的门帘，卷不走，照在她的捣衣砧上，拂不掉。这时互相望着月亮可是互相听不到声音，我希望随着月光流去照耀着您。

今晚上就去追月……

三

愿得一心人，白头不相离。竹竿何袅袅，鱼尾何簁簁！

男儿重意气，何用钱刀为！

——节选自 卓文君《白头吟》

满以为嫁了一个情意专心的称心郎，可以相爱到老永远幸福了。男女情投意合就像钓竿那样轻细柔长，鱼儿那样活波可爱。男子应当以情意为重，失去了真诚的爱情是任何钱财珍宝都无法补偿的。

最后一句，也可收入囊中。钱刀：古时的钱有铸成马刀形的，叫做刀钱。

四

我住长江头，君住长江尾。日日思君不见君，共饮长江水。

此水几时休，此恨何时已。只愿君心似我心，定不负相思意。

—— 李之仪《卜算子·我住长江头》

跌落到了人生的谷底的李之仪遇到红颜知己，万般柔情写出这千古流传的爱情诗。此异地恋的孩子，可以用此表白心意。“只是希望你你的心如同我的心，我一定不会辜负你的相思意。”

五

春日宴，绿酒一杯歌一遍。再拜陈三愿：一愿郎君千岁，二愿妾身常健，三愿如同梁上燕，岁岁长相见。—— 冯延巳《长命女·春日宴》

过年，祝福短信可以模仿起来，此词清新明丽，语浅情深。

六

连理枝头花正开，妒花风雨便相催。

愿教青帝常为主，莫遣纷纷点翠苔。

—— 朱淑真《落花》

连理枝头艳丽的鲜花正在盛开，但风雨嫉妒鲜花的美丽，时时刻刻想要催促鲜花凋谢。我真想让掌管春天的神长久做主，不让娇嫩可爱的鲜花落到碧绿的青苔上。

这首诗不仅对爱情，也对自己青春易逝的感伤。与李清照一样，是古代才女，相传因婚嫁不满，抑郁而终。

七

此曲有意无人传，愿随春风寄燕然。

忆君迢迢隔青天，昔日横波目，今作流泪泉。

—— 李白《长相思·其二》

但愿它随着春风，送到遥远的燕然。忆情郎呵、情郎他迢迢隔在天那边，当年递送秋波的双眼，而今成了流泪的源泉。

读书君：作者从多个角度把这个美丽多情的女子对出征边塞丈夫的思念之情表现得淋漓尽致，诗仙也有颗柔软的心哪。

八

枕前发尽千般愿，要休且待青山烂。

水面上秤锤浮，直待黄河彻底枯。

白日参辰现，北斗回南面。休即未能休，且待三更见日头。

——节选自 佚名《菩萨蛮·枕前发尽千般愿》

双卧枕边，我千遍万遍表达誓言：如果要休，只有等到青山枯萎；如果要休，只有水面之上浮称砣；如果要休，只有待到黄河彻底枯竭。

“海枯石烂，我也不会和你分离“的另一种说法。

九

要见无因见，拚了终难拚。

若是前生未有缘，待重结、来生愿。

—— 乐婉《卜算子·答施》

《卜算子·答施》是南宋名妓乐婉所作的一首词。她与施酒监两情相悦却不能厮守在一起，临别之际写词相赠。

十

人有悲欢离合，月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。—— 苏轼《水调歌头·丙辰中秋》

此句压轴，虽不只是说爱情的。只希望这世上所有人的亲人、爱人能平安健康，即便相隔千里，也能共享这美好的月光与时光。

‘系我一生心，负你千行泪’， 那些年，柳永说过的“情话”~

柳永，北宋著名流行歌曲写手，柳词中涉及歌伎情感方面的约150首，活着时他流连坊间，眠花宿柳，频繁地与歌伎交往，且常常会得到她们的经济资助，死后也是由歌伎凑钱安葬的。这位“忍把浮名，换了浅斟低唱”的才子一生负了多少人，说了多少情话？当然有情话并不只是对情人说的……

1、《忆帝京》柳永

薄衾小枕凉天气。乍觉别离滋味。

展转数寒更，起了还重睡。

毕竟不成眠，一夜长如岁。

也拟待、却回征辔。又争奈、已成行计。万种思量，多方开解，只恁寂寞厌厌地。系我一生心，负你千行泪。

柳永是有老婆的，但是感情不怎么好。据悉，柳永是在真宗景德元年（1004）18岁时结的婚。景德二年到景德四年之间，柳永连考进士不中，于景德四年秋远游浙江杭州，而后又到了湖南和湖北，于公元1010年回到汴京。

有文化人考证说，柳永远游的这3年，是因为夫妻关系不和造成的；并且说他回到汴京后，其夫人便因为长期感情忧闷而死去。并且有人说，柳永专门为妻子写了首《忆帝京》。

2、《凤栖梧》柳永

伫倚危楼风细细。

望极春愁，黯黯生天际。

草色烟光残照里。无言谁会凭阑意。

拟把疏狂图一醉。

对酒当歌，强乐还无味。

衣带渐宽终不悔。为伊消得人憔悴。

贺裳《皱水轩词筌》认为韦庄《思帝乡》中的“陌上谁家年少足风流，妾疑将身嫁与一生休。纵被无情弃，不能羞”诸句，是“作决绝语而妙”者；而此词的末二句乃本乎韦词，不过“气加婉矣”。

其实，冯延已《鹊踏枝》中的“日日花前常病酒，镜里不辞朱颜瘦”，虽然语较颓唐，亦属其类。后来，王国维在《人间词话》中谈到“古今之成大事业、大学问者，必经过三种境界”，被他借用来形容“第二境”的便是“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”。

这大概正是柳永的这两句词概括了一种锲而不舍的坚毅性格和执着态度。

3、《雨霖铃》柳永

寒蝉凄切。

对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去、千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别。

更那堪、冷落清秋节。

今宵酒醒何处，杨柳岸、晓风残月。

此去经年，应是良辰、好景虚设。

便纵有、千种风情，更与何人说。

《雨霖铃》是柳永著名的代表作。这首词是词人在仕途失意，不得不离京都（汴京，今河南开封）时写的,是表现江湖流落感受中很有代表性的一篇。

这首词写离情别绪,达到了情景交融的艺术境界。词的主要内容是以冷落凄凉的秋景作为衬托来表达和情人难以割舍的离情。宦途的失意和与恋人的离别，两种痛苦交织在一起,使词人更加感到前途的暗淡和渺茫。

4、《八声甘州·对潇潇暮雨洒江天》柳永

对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。

渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。

是处红衰翠减，苒苒物华休。

唯有长江水，无语东流。

不忍登高临远，望故乡渺邈，归思难收。

叹年来踪迹，何事苦淹留？

想佳人，妆楼颙望，误几回、天际识归舟。

争知我，倚栏杆处，正恁凝愁！

诗人不忍心登高遥看远方，眺望渺茫遥远的故乡，渴求回家的心思难以收拢。叹息这些年来的行踪，为什么苦苦地长期停留在异乡？想起美人，正在华丽的楼上抬头凝望，多少次错把远处驶来的船当作心上人回家的船。她哪会知道我，倚着栏杆，愁思正如此的深重。

5、《鹤冲天·黄金榜上》柳永

黄金榜上，偶失龙头望。

明代暂遗贤，如何向。

未遂风云便，争不恣游狂荡。

何须论得丧？

才子词人，自是白衣卿相。

烟花巷陌，依约丹青屏障。

幸有意中人，堪寻访。

且恁偎红倚翠，风流事，平生畅。

青春都一饷。

忍把浮名，换了浅斟低唱！

是柳永进士科考落第之后的一纸"牢骚言"，应该不算是柳永真实的心境。据吴曾《能改斋漫录》载：“初，进土柳三变好为淫冶讴歌之曲，传播四方。尝有《鹤冲天》词云：‘忍把浮名，换了浅斟低唱’。 及皇帝临轩放榜，特落之曰：‘且去浅斟低唱，何要浮名！”

6、《昼夜乐·洞房记得初相遇》柳永

洞房记得初相遇。

便只合、长相聚。

何期小会幽欢，变作离情别绪。

况值阑珊春色暮。

对满目、乱花狂絮。

直恐好风光，尽随伊归去。

一场寂寞凭谁诉。

算前言、总轻负。

早知恁地难拚，悔不当时留住。

其奈风流端正外，更别有，系人心处。

一日不思量，也攒眉千度。

记得初次相遇时的洞房情景，就只想应该永远在一起。谁知道短短的幽会欢好，竟会变成分离前的最后情爱，又恰好是在阑珊的暮春。对着满眼乱飘的柳絮，心里恐慌着这美好的春光将全部随他的离去而消释了。

一场情爱最终寂寞，又跟谁说呢？想起以前的海誓山盟，被轻易辜负了。早知道如此难受，后悔当初不把他留住。奈何他除了长得风流端正，更还有让人朝思暮想的地方。一天不想他就要皱千次眉了，更何况想他呢？

7、《玉女摇仙佩·佳人》柳永

飞琼伴侣，偶别珠宫，未返神仙行缀。

取次梳妆，寻常言语，有得几多姝丽。

拟把名花比。

恐旁人笑我，谈何容易。

细思算、奇葩艳卉，惟是深红浅白而已。

争如这多情，占得人间，千娇百媚。

须信画堂绣阁，皓月清风，忍把光阴轻弃。

自古及今，佳人才子，少得当年双关。

且恁相偎倚。未消得、怜我多才多艺。

愿奶奶、兰心蕙性，枕前言下，表余心意。

为盟誓。今生断不孤鸳被。

，此词上阕写美人之风情万种，千娇百媚。下阕则突出"我"的多才多艺，佳人合该配才子，写得深情款款，温存不尽。词以鸳梦好合作结，但梦只是梦，故于柔情似水，佳期如梦中，亦含无尽的怅惘。

梅花引

荆溪阻雪

白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？心若留时，何事锁眉头？风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。

旧游旧游今在否？花外楼，柳下舟。梦也梦也，梦不到，寒水空流。漠漠黄云，湿透木棉裘。都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。

作品赏析一

荆溪（在今江苏南部）是作者蒋捷的家乡，可谓词人行踪的一个见证。他曾多次经此乘舟外行或归家，而这首《梅花引》正是他在途中为雪困，孤寂无聊之际，心有所感而写成的词作，以表达当时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。它即兴抒情，旋律自由又富于幻想，吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲。清代词评家刘熙载对此词推崇备至，曾称之为“长短句之长城”。

“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。词的起笔就很不落俗。既没有描绘雪景，又没有直叙受阻，而是幻想出一只拟人化的白鸥来设问。白鸥栖息水滨，形象飘逸，出现在荆溪泊舟的背景中，显得十分和谐。这里借助白鸥，构思已属新颖，而它的问法，尤为巧妙。它将孤舟主人的停泊究竟是被迫的还是自愿的这个问题，极其简明地用“是身留，是心留”来概括。第一步先作一个选择式的询问，第二步紧接着又用“心若留时，何事锁眉头”来反问。似乎它已经看出苗头，但仍避免作出判断。这种表现方法，较之作者在《喜迁莺·金村阻风》中，“风涛如此，被闲鸥诮我，君行良苦”的写法，虽然同样都借助了白鸥，却显得更俏皮而又有迂回之趣。这样，一起笔就用空灵的笔墨，虚笔侧写，揭示了孤舟受阻这一题旨，还为通篇的结构──时而写“身留”，时而写心未留──提供了线索。今江苏南部）是作者蒋捷的家乡，可谓词人行踪的一个见证。他曾多次经此乘舟外行或归家，而这首《梅花引》正是他在途中为雪困，孤寂无聊之际，心有所感而写成的词作，以表达当时的惆怅情怀。词中以悠扬的节奏、活泼的笔调，在冷清的画面上，织进了热烈的回忆和洒脱的情趣；在淡淡的哀愁中，展示了一个清妍潇洒的艺术境界。它即兴抒情，旋律自由又富于幻想，吟诵起来，给人的感受，如同欣赏一支优美的随想曲。清代词评家刘熙载对此词推崇备至，曾称之为“长短句之长城”。

“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”这几句，承上文，写身留，描绘了孤舟中的冷清。在笔法上，从前面的虚笔侧写，转为实笔正写。作者发挥了炼字的功夫，通过“拍”字、“舞”字，写出了寒风吹袭下，舱帘掀打和灯焰闪烁的动态，突出了一个“冷”字；又用“对”字、“闲”字，刻划了他对着缄默的身影孤寂地发愣的静态，突出了一个“孤”字。在这一动一静之中，渲染了冷清寂寞的气氛。又用“冷清清”一句，予以点破，兼指环境和心境。人们在孤寂的时候，往往会自然地怀念起旧日的朋友。正是这种孤舟夜泊的境遇，促使主人公追念起昔日同友人的欢聚，因而逗引出“忆旧游”的思绪。

这首词中的过片以“旧游旧游今在否”这句内心独白，遥承起笔中对主人公并非“心留”的提示，同上片的“忆旧游”相衔接，具体表现了他的心理活动。随着怀念旧友的思绪，作者把笔墨挥洒开去，以“花外楼，柳下舟”两句，揭出了同眼前的冷清相对照的另一番境界。句中在“花”“柳”这两个娇艳字眼儿的点染下；再现了与故友同游的美好回忆：在春意盎然的花红柳绿之中，他们乘舟荡漾、楼台逗留。这个“柳下舟”的“舟”字，同起笔中的“泊孤舟”相呼应，表明主人公的这一回忆，是由于“泊孤舟”的冷清所引起的。写到这里，作者突然调转笔锋，写出了“梦也梦也，梦不到、寒水空流”三句，来一个一百八十度的转折，把刚刚荡开去的境界忽地又收拢回来。原来是，美好的回忆，引来他寻梦的渴望，而一再地努力入梦却没有成功。句中“梦也梦也”的重叠，就表现了他寻梦的努力。好梦难寻，终于重新坠入冷清的现实──只见荆溪寒水空自流。这一跌一荡的笔下波澜，反映了主人公翻腾的思绪，也通过鲜明的对比，进一步揭示了他被迫滞留中的惆怅心情。

“漠漠黄云，湿透木绵裘”两句，再次回到了对“身留”的描写。从“湿透”两个字，读者可以悟出，主人公寻梦不成，已经踱到甲板上，伫立很久。他不顾漫天的飞雪，凝视着“漠漠”密布的阴云，听任身上的木绵袄被雪水浸透。他何以这样出神呢？

“都道无人愁似我，今夜雪，有梅花，似我愁。”结尾表明，他陷入了深沉的愁思。直到终篇，才画龙点睛地道破了“愁”和“雪”。明明是作者──主人公在愁思，他却凭空拈出一个“都道”来，假托别人来说。表面上是先抑后扬，也就是先借他人把自己放到了最愁的，“无人愁似我”的境地，再后转来，拉出幻想中的愁雪的梅花来作伴，似乎是自己的境地还不是唯一最可悲的。实际上是愁话淡说，聊以自慰。句中把“愁似我”的句子成分加以颠倒，再重复使用，用意也在加强上述“抑扬”的效果。最后一句“有梅花，似我愁”尤其是表现了作者的丰富的想象力和洒脱的胸襟的神来之笔。梅花这一高洁的形象，还使读者联想到作者在宋亡之后，以有为之年隐居不仕的经历，进而从他那故作放达的语调中，感觉到他萦绕于怀的，似乎有比阻雪更深的愁苦，阻雪也许不过是一剂触媒吧？

全词流动自然。以发问取头，未待回答，却已气势凌人。词中后多用短句，使节奏感极强，音响较为清越。全词以抒情为主，借景抒情，情景融合，气宇轩昂。结尾用“雪”字才点出文眼，是作者故意使然，盖让人读起来一气贯注也。古人评论蒋捷的词，曾说它：“语语纤巧，字字妍倩”（毛晋语），又说它“洗炼缜密，语多创获”（刘熙载语）。从这首《梅花引》看来，他们确实是道出了它的清妍之美。[1] 

作品赏析二

“白鸥问我泊孤舟，是身留，是心留？”“心留”指乐意羁留，“身留”是出于被迫。途中遇雪，不能航行，泊舟岸边，自然不是“心留”。词人起笔突兀，出示幻象以虚写实。他落笔不写风雪和溪流，而写泊舟经过，立意较为翻新，下面继续让白鸥发问：“心若留时，何事锁眉头？”“锁眉头”以形示情。白鸥是词人寄托心情的意象。问者之意，借白鸥说出，婉深而鲜明。此谓托物言人也。作者阻雪的心情通过白鸥表达的，但白鹭的心情也和作者恰恰相反，白鹭也非作者化身。白鹭惯于生活在风雪之中，激流之上。而作者却是迫于“身留”。作者描写白鸥，是深化意境。

“风拍小帘灯晕舞，对闲影，冷清清，忆旧游。”由舟内到舟外，逐次展示境况的寒冷凄清。傍晚时分，冷风拍打着帘幕，把灯火撩拨得跳荡不已，光晕连同我的影子，都在摇曳着。孤独冷清的境地，情不自禁地想起昔日的游伴来。

下阙紧接上阙结局，问道：“旧游旧游今在否？花柳楼，月下舟。”游伴啊游伴，你可还健在？忆起结伴而游，感到非常欢乐自在！花丛旁的小楼，柳荫之下的轻舟，都如梦幻般地地消逝了。“梦也梦也”，我在梦中重温旧日的欢欣。冷风、寒水、黄云、白雪，使我片刻也不得安宁，但连那木棉（即棉花）裘都湿透了，怎能让人入眠。梦已了，“梦不到，寒水空流”，“寒水空流”在空虚绝望的心境中，蕴含一丝怪之意思。词人怀远之情，如荆溪流水那样悠悠难尽。风雪漫天，令人愁苦万分。“都道无人愁似我”，孤舟黑夜唯灯与影相伴，有谁来说这样的话？况是“都道”，这些人从何而来？“今夜雪，有梅花，似我愁”。极写天气寒冷。梅花有着傲雪的精神，在冬天凌寒而放，但雪是如此之大，天气是如此之冷，梅花啊，你能受得住么？是否象我一样，浸透在愁苦之中。

全词流动自然。以发问取头，未待回答，却已气势凌人。词中后多用短句，使节奏感极强，音响较为清越。全词以抒情为主，借景抒情，情景融合，气宇轩昂。结尾用“雪”字才点出文眼，是作者故意使然，盖让人读起来一气贯注也。难怪清代词评家刘熙载曾评蒋捷词为“长短句之长城”，是推崇备至。[2] 

一剪梅·舟过吴江

一片春愁待酒浇。江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧。

何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧。流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。

这是一首写在离乱颠簸的流亡途中的心歌。明艳的春光与凄楚的神魂在强烈地对照着，春深似海，愁深胜似海，在时光的流逝中，“春愁”却无法排遣。于是从看似浏亮的声韵中读者听到了夹杂着风声雨声的心底的呜咽声。这首词主要写作者乘船漂泊在途中客居异乡凄冷愁闷，用于表达倦懒思归之心情，以及韶华易逝的感慨。

起笔点题，指出时序，点出“春愁”的主旨。“一片春愁待酒浇”，“一片”言愁闷连绵不断。“待酒浇”，是急欲要排解愁绪，表现了他愁绪之浓。

随之以白描手法描绘了“舟过吴江”的情景：“江上舟摇，楼上帘招。秋娘渡与泰娘桥，风又飘飘，雨又萧萧”，这“江”即吴江。“楼上帘招”这江村小酒店的或许写有“太白一醉”字样的青布帘招知词人，可来醉乡小憩。在这一“摇”一“招”之间，情绪是由愁而略见开颜了的。可是当江上小舟载着这薄醉之人继续行去，醉眼惺忪地在眼帘上映入“秋娘渡与泰娘桥”的景色时，风吹酒醒，雨滴心帘，只觉风入骨，雨寒心。转而“秋愁”复涨，而且愈涨愈高了。情绪的起伏就是如此激转湍漩。作者单用之。飘泊思归，偏逢上连阴天气。同时作者用“飘飘”“萧萧”描绘了风吹雨急。“又”字含意深刻，表明他对风雨阻归的恼意。这里用当地的特色景点和凄清、伤悲气氛对愁绪进行了渲染。

“风又飘飘，雨又萧萧”的句式是一种暗示法的句式，是某种特定心态借助意象的表现方法。它让人可以产生听觉上的风声雨声，视觉上的潇潇绵绵、飘飘扬扬，触觉上的寒意、潮意、湿润意，一直到心态上的感知：酸辛感、苦涩感。

“何日归家洗客袍？银字笙调，心字香烧”。首句点出“归家”的情思，“何日”道出飘泊的厌倦和归家的迫切。想象归家后的温暖生活，思归的心情更加急切。“何日归家”四字，一直管着后面的三件事：洗客袍、调笙和烧香。“客袍”，旅途穿的衣服。调笙，调弄有银字的笙，烧香，点熏炉里心字形的香。这里采用了反衬的手法，词人想像归家之后的情景：结束旅途的劳顿，换去客袍；享受家庭生活的温馨，娇妻调弄起镶有银字的笙，点燃熏炉里心字形的香。作者词中极想归家之后佳人陪伴之乐，思归之情段段如此。“银字”和“心字”给他所向往的家庭生活，增添了美好、和谐的意味，与作者的凄苦形象对比，突出思归的心绪。

下片最后三句非常精妙。“流光容易把人抛”，指时光流逝之快。“红了樱桃，绿了芭蕉””一“红”一“绿”，将春光渐渐消逝于初夏的来临中这个过程充分表现了出来。这是时序的暗示。但细加辨味，芭蕉叶绿，樱桃果红，花落花开，回黄转绿，大自然一切可以年年如此，衰而盛，盛而衰，可是绿肥红瘦对人来说意味着青春不再，盛世难逢。再进一步推去，家国一旦破败，不能重见么。“流光容易把人抛”的全过程，怎样抛的，本极抽象，现今以“红了樱桃，绿了芭蕉”明示出来。所以如果说，暗示具体时序由春而夏，那是“实”的表现，那么将抽象的流光抛人揭示开来就是“虚”的具体化。至于色彩的自然绚丽，化抽象的时光为可感的意象，以樱桃和芭蕉这两种植物的颜色变化，具体地显示出时光的奔驰，也是渲染。蒋捷抓住夏初樱桃成熟时颜色变红，芭蕉叶子由浅绿变为深绿，把看不见的时光流逝转化为可以捉摸的形象。春愁是剪不断、理还乱。词中借“红”“绿”颜色之转变，抒发了年华易逝，人生易老的感叹。

这里有意把下片诸句倒过顺序来谈，又将“何日归家洗客袍”置于上下片的关联点上去理解，是想从具体的句式和情思上说明这首短词形似明快，实则苦涩，在艺术上具有似“流”实“留”的特点，情韵在回环周转地流荡，呈一种漩涡状。这种艺术手段最能将“剪不断，理还乱”的情意充分表达出。“流”，是流畅少停蓄，而“留”则有顿挫，有吞吐，有抑扬之势。蒋捷确有一些词写得稍嫌“流”，但这首《一剪梅》却不属此类作品，不可匆匆浏览，不细辨味。

词人在词中逐句押韵，读起朗朗上口，节奏铿锵。大大地加强了词的表现力。这个节奏感极强的思归曲，读后让人有“余言绕梁，三日不绝”的意味。

今天是纳兰容若诞辰360周年，一个有些荒诞的现代版“家家争唱饮水词”热潮早已消退，但是冷寂之后，纳兰词仍然有着不可比拟的独特魅力，值得一咏三叹。这里从张秉戍先生编著的《纳兰性德词新释辑评》中摘选十首最经典的纳兰词并附上一些历代经典评述，愿您能借此与他相识，又或者，我们可以共同追怀。该书所属的“历代名家新释辑评”的叶嘉莹先生主编，偏巧也姓纳兰。

01画堂春

一生一代一双人，争教两处销魂。相思相望不相亲，天为谁春？

浆向蓝桥易乞，药成碧海难奔。若容相访饮牛津，相对忘贫。

02浣溪沙

谁念西风独自凉，萧萧黄叶闭疏窗。沉思往事立残阳。  

被酒莫惊春睡重，赌书消得泼茶香。当时只道是寻常。

03木兰花令  

 人生若只如初见，何事秋风悲画扇？

 等闲变却故人心，却道故人心易变。 

 骊山语罢清宵半，泪雨零铃终不怨。

 何如薄倖锦衣郎，比翼连枝当日愿。

04长相思

山一程，水一程，身向逾关那畔行，夜深千帐灯。

风一更，雪一更，聒碎乡心梦不成，故园无此声。

05如梦令

万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠。

归梦隔狼河，又被河声搅碎。

还睡，还睡，

解道醒来无味。

06临江仙

最是繁丝摇落后，转教人忆春山。湔裙梦断续应难。西风多少恨，吹不散眉弯。

07浣溪沙

残雪凝辉冷画屏。落梅横笛已三更，更无人处月胧明。

我是人间惆怅客，知君何事泪纵横。断肠声里忆平生。

08梦江南

昏鸦尽，小立恨因谁?急雪乍翻香阁絮，轻风吹到胆瓶梅，心字已成灰。

09菩萨蛮

萧萧几叶风兼雨，离人偏识长更苦。欹枕数秋天，蟾蜍下早弦。

夜寒惊被薄，泪与灯花落。无处不伤心，轻尘在玉琴。

10赤枣子

风淅淅，雨织织。难怪春愁细细添。记不分明疑是梦，梦来还隔一重帘。

附录评议汇编选摘

顾梁汾：容若词，一种凄婉处，令人不能卒读。人言愁我始欲愁。      

——冯金伯辑《词苑萃编》卷之八

小编注：

       顾梁汾为容若友。据《惠风词话》：“两人交谊甚深，词亦其名，而梁汾稍不逮容若，论者曰失之脆。”

陈其年：《饮水词》，哀感顽艳，得南唐二主之遗。                              

——同上

纳兰容若，深于情者也，固不必刻画花间，俎豆兰畹，而一声河满，辄令人怅惘欲涕。情致与弹指最近，故两人终成莫逆。

——谢章铤《赌棋山庄词话》卷七

小編注：

       "花间"指《花间词》及五代词风,风格香艳秾丽;

       "一声河满子,双泪落君前",相传为唐玄宗歌姬,推出就刑前她张口高歌,曲调悲愤,使“苍天白日黯然失色”.结果皇帝闻之,终因惜其技艺难得而降旨缓刑.又说:唐武宗时,有一孟才人,因有感于武宗让其殉情之意,为奄奄一息的武宗唱了一曲《何满子》,唱毕,竟气绝身亡,足见该曲之哀婉悲壮.这里指，纳兰词之愁怨，直抒胸臆，无须过多矫饰。

      ”弹指“：顾梁汾有《弹指集》，以此代指其人。

纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情，此由初入中原，未染汉人之习气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。

——王国维《人间词话》

小编注：

       作为满清遗老的王国维先生在此似乎有些偏颇，纳兰容若出生在北京，且喜与汉族文人交接。他在文学上取得的成就，恰与此颇多关联。

“如鱼饮水，冷暖自知”，道明禅师答庐行者语，见《五灯会元》，纳兰容若命名本于此。

——况周颐《惠风词话》卷五

”一叶而知秋“，在得风气先的文艺领域，敏感的先驱们在即使繁华富足、醉生梦死的环境里，也发出了无可奈何的人生空幻的悲叹。

       ——李泽厚《美的历程》

纳兰词比于温李，深切绵至相类，论词境，则阔于温，浅于李。后主眷系家国，故重；容若萦思私谊，故轻。

容若、小晏皆写情圣手，小晏如歌，容若似泣。

        ——赵秀亭《纳兰丛话》