老树，何许人也？

老树画画，是我微信朋友圈最喜欢的公众号之一，几乎每有更新必得细读，然后喟叹感慨，继而也学着写几笔，抒发一下胸臆。

老树画画原名刘树勇，实际上，他的本职工作并不是画画，而是中央财经大学文化与传媒学院的一位教授，主要研究方向是视觉评论，从2013年到现在，微博上的“老树画画”火了，他用古体画与打油诗搭配调侃现代生活的画画风格迅速走红网络。

我也是老树的铁杆粉丝。

老树的画深得中国画的精髓，寥寥几笔，穿着民国衣衫、头戴礼帽、面目模糊的长衫男，或者行或者坐，就在古典淡雅、还有几分童稚意趣的山水背景中，再配上几句文白杂糅、言简意深的小诗，简直就是现代人生活的治愈系良药，令人爱不自禁，看完心生喜悦，乐而忘忧。

老树的画看似随意，但是所有的元素从来都不含糊，山水必有远近层次，花鸟也是简中见繁，而他配的小诗，则更是温馨又有深意，貌似漫不经心，其实已经蕴含了很多情愫和深意。诗和画都非常简单，意境又悠远深长，让人忍不住一遍遍品味琢磨，就像一杯中国茶，经得起久泡细品。

昨日入山中，梅花一树红。

折来欲寄远，青山千万重。

小城新雨后，乱花覆古塘。

停舟做一梦，无处不清凉。

流水偎依石桥，荷花斜傍水岸。

多少行人来往，无人驻足看看。

竹影身前移，野花坡上开。

村头做一梦，山风吹过来。

陋室静无花色，且插一剪绣球。

夏花别有风致，可解心头清愁。

溪水一旁，住两间房，拥几册书，有些余粮。

青山在远，秋风欲狂，世间破事，去他个娘。

白天忙些烂事，夜半看册闲书。

虽说身不由己，不能活得像猪。

前几天我给婳婳买了一本叶嘉莹先生主编的《给孩子的古诗词》，我也跟着一起读，突然有了一个发现，那就是，宋朝也有一个老树——杨万里。

不知道叶嘉莹先生是不是有意给孩子选择最浅显好懂、意境优美的好诗好词，我看这本诗集中所选的杨万里的诗篇都是非常浅白易懂的，近乎现代的白话诗，与老树的一些诗句颇有异曲同工之妙。

出于好奇，我仔细搜索了一下杨万里的生平。虽说我们在上学期间几乎都读过杨万里的诗，但是与那几个太有名的大家比起来，杨万里在我们心目中的地位还无法与苏轼、陆游、李清照等人相比，对杨万里的了解也只是停留在那几首诗上，考试似乎杨万里考得都比较少。

然而，作为诗人，杨万里的诗不管是从数量还是质量来说，都太猛了，绝对值得我们仔细品读。

百度上对杨万里的介绍：杨万里一生作诗20000多首，但只有4200首流传下来，被誉为一代诗宗。杨万里诗歌大多描写自然景物，且以此见长，为七言绝句， 也有不少篇章反映民间疾苦、抒发爱国感情的作品，创造了语言浅近明白，清新自然，富有幽默情趣的“诚斋体”，著有《诚斋集》等。

如果对于4200这个数量没有概念，我简单列一下其他几位大牛人流传下来的诗作数量：李白一说是979首，一说是1010首，估计是1000左右，杜甫约有1500首，王维有406首，苏轼有2700多首，陆游有9300多首，李清照有90多首，辛弃疾有816首，可见杨万里属于非常勤奋的诗人了。

几乎每个中国学生都曾经读过杨万里的三首诗，即《小池》、《宿新寺徐公店》、《晓出净慈寺送林子方》，这三首小诗无一例外都是非常浅白易懂，画面感极强，动感十足，充满了生活的情趣，若是有心人给诗配上画，也是非常容易的。

叶先生将杨万里的《桂源铺》也选入诗集：

万山不许一溪奔，栏得溪声日夜喧。
到得前头山脚尽，堂堂溪水出前村。

我记得上学期间很多学生为了给自己鼓劲打气，很喜欢用这首诗，简单而又铿锵有力，将自己的决心和愿望抒发得淋漓尽致，只要自己坚持不懈向前奔流，一定能突围而出，汇成江海。

杨万里绝对是一个有趣的人，他一定是特别热爱生活，用心地过自己的日子，还腾出闲心去观察别人的日子。他写的《插秧歌》简直就是我自己幼年、童年、少年生活的真是写照：

田夫抛秧田妇接，小儿拔秧大儿插。
笠是兜鍪蓑是甲，雨从头上湿到胛。
唤渠朝餐歇半霎，低头折腰只不答。
秧根未牢莳未匝，照管鹅儿与雏鸭。

我想，杨万里写这首诗的时候一定是在乡下生活或者行走，要不然怎么能写得这么贴近又自然呢？我记得小时候背过这首诗，因为这首诗遣词造句实在是太简单，我曾经附庸风雅也写过一些类似的白话诗。

老树也曾画过一幅与插秧有关的画，与杨万里这首相映成趣：

听雨林下茅舍，插秧山外水田。

桃花闲落风里，鹧鸪时鸣山前。

杨万里写诗甚少用典，诗句平实亲切，读来仿佛就是在平常对话，就算没有什么文学背景的人也可以读出诗中的意趣。他非常善于捕捉稍纵即逝的情趣，用幽默诙谐、平易浅近的语言表达出来。比如他闲居初夏午睡之后，长日无聊，慵懒地看小朋友们自得其乐，捡个柳絮儿都开心得不得了，写了《初夏睡起》：

梅子留酸软齿牙，
芭蕉分绿与窗纱。
日长睡起无情思，
闲看儿童捉柳花。

杨万里睡不着也会写一首小诗纪念一下，比如他的《不寐》：

脚底神通也自强，三更报我有飞霜。
人言冬夜长如岁，不寐方知岁未长。

还有《不寐四首》，其中之一便是：

非关枕上爱哦诗，聊复销愁片子时。
老眼强眠终不梦，空肠暗响诉长肌。
翻来覆去体都痛，乍暗忽明灯为谁。
只道昼长无那著，夜长难柰不曾知。

好吧，跟我睡不着在床上贴饼子的情势差不多。

越了解杨万里的生平，真的就越喜欢他。虽然他生活在离我们800多年的南宋，可是我觉得他的一些诗句放到现在也是非常合适的，有一些就是自己生活中还在继续做的事情。

尽管时代已经不一样了，但是人性和社会的本质很多都没有变化。比如老树感慨“陋室静无花色，且插一剪绣球。夏花别有风致，可解心头清愁”。而杨万里在他的《夏日绝句》里写道：

不但春妍夏亦佳，随缘花草是生涯。
鹿葱解插纤长柄，金凤仍开最小花。

读上去清凉淡雅，瞬时让人少了很多世俗心，平常的生活多出一些意趣。

也许有人会说，如果非要讲“诗中有画，画中有诗”，那肯定非属王维王摩诘第一不可了。

确实如此，王维的诗常用五律和五绝的形式，篇幅短小，语言精美，音节较为舒缓，用以表现幽静的山水和诗人恬适的心情，有闲情逸致。不过王维的诗句中人出现的次数很少，很多都是以客观的自然为中心，比如：空山不见人，但闻人语响。返景入深林，复照青苔上。

在王维的诗中，闭关与掩扉出现频率较高，是他避世心态的真实写照，如“闲门寂已闭，落日照秋草”以及“东皋春草色，惆怅掩柴扉”等，容易让人产生消极避世的思想，所以王维被人称为“诗佛”，是避世的，主要以禅宗山水为特色，有一些诗气魄宏大，意境开阔，比如：大漠孤烟直，长河落日圆。

但是杨万里却不同，他的诗从来都是鲜活的、灵动的，王维的诗中只有景，而杨万里的诗中有景还有人，是入世的，体现了世俗风情。杨万里非常关心生活的日常，留心生活中的小事物，观察细致入微，笔触细腻动人，几乎就是南宋时期风土人情的真实写照。

在杨万里的诗中，景物都是有灵性的，有人的感情在里面，如他的《檄风伯》，幽默诙谐，饶有趣味：

峭壁呀呀虎擘口，恶滩汹汹雷出吼。
泝流更著打头风，如撑铁船上牛斗。
风伯劝尔一杯酒，何须恶剧惊诗叟。
端能为我霁威否？岸柳掉头荻摇手。

可惜我不会画画，若是也会画，将杨万里的诗句挑选出来，配上简单的画，也许新的治愈系诗人“宋朝老树”就诞生了。

后记：这篇文章本来晚上11点左右快写完了，但是保存的时候网站崩溃，没存上还找不到，我特别崩溃，不写睡不着，又找不回原来的，只能又重新写，似乎和原来的构思已经不太一样。为什么科学网这么容易就崩溃了呢？经常遇到这种情况，我也是要崩溃了，一下子搞到了凌晨一点，也没写明白，凑数的意思。