几何机器人与艺术何关

科学与艺术何关？

著名科学家钱学森非常重视艺术，经常陶醉于音乐的“诗情画意”。

伟大的爱因斯坦也是一位出色的小提琴家，几乎是琴不离身。

达芬奇则是将科技与艺术融合的完美典范，作为文艺复兴三杰，他被认为是文艺复兴时期最完美的代表。他既是杰出的画家，又是天才的机械、建筑、天文等科学家。达芬奇曾指出：“为了追求自然主义，艺术必须受制于数学科学。”

我观蒙娜丽莎，并非面容姣美，但却令人心向神驰。其眼凝眉瞥、唇抿嘴挑、项曲头正、肩让胸迎、臂拢手掩。蒙娜丽莎之美，不仅在于雍容面貌、丰润肌肤的几何学上的美貌，而犹在于似笑非笑、神秘莫测的运动学上的微笑。达芬奇的画，并非静态，而是动态的、灵动的、鲜活的艺术。作为一位专业的解剖学家和机械学家，达芬奇对于结构和运动有着极其深刻的理解，再加上非凡的绘画技艺，才有了蒙娜丽莎这样的千古巨作。

虽然科学追求客观的规律、不因人的意志而改变，但是科学家终究是人、科学家的大脑处于自由的状态时，才能充分发挥其创造力。科学需要自由，艺术也需要自由。自由是科学与艺术的共需要素。科学和艺术都不能带着镣铐跳舞。

在文艺复兴时期，文学、艺术和科学并肩作战，与禁锢人类精神自由的教会和神学进行了艰难而卓有成效的斗争。

以但丁《神曲》为代表的文学作品对当时至高无上的神学作出了沉重的打击，他借维吉尔之口说：人有了自由的意志，才能创造和享受生活。

米开朗基罗的雕刻作品气魄宏大、不受羁绊，将艺术自由创作的精神发挥到了几近极致。他被一种超人的狂热所控制：“他看见一座俯临海岸的山头，雕塑家突发奇想，要将它整个雕成一座巨像（罗曼·罗兰著，《名人传》）”。

文艺向神学摇旗呐喊，科学则提供见血封喉的刀剑。哥白尼提出的“日心说”，伽利略撰写的《关于托勒密和哥白尼两大世界体系的对话》，以及牛顿的《自然哲学的数学原理》，从根本观念上动摇了千百年来束缚人类思想的宗教神学，荡除人类认知领域的雾霾。

几何机器人与艺术何关？

几何机器人是用连杆机构制作而成的可变形和移动的机器人。连杆机构的研究属于“机械”学科之中的“机构学”。关于“机械”，达芬奇认为：“自然界的种种操作可用机械来阐明”。关于“机构”，因为人体也可视为一部由多个杆件和关节组成的可以活动的“机构”，所以达芬奇认为“机构学是世界上最伟大的科学”。见贤思齐，我常念及达芬奇之言，受其激励而着迷于机构学的研究，并致力于将机构学与艺术相结合。

西方现代艺术之父塞尚主张：用球、柱和锥来表现自然。塞尚用几何元素做画，我用几何元素来做工艺几何机器人。我们创作有球形机器人、圆柱形机器人、三棱柱形机器人、四棱锥形机器人和双三角锥形机器人。

我们还创作有“魔术连杆”系列的工艺美术作品，可用手操作使其旋转缩放，变换成各种几何形状。古语云“心灵手巧”，我说是“手巧心灵”。操作“魔术连杆”，手指灵巧运动，可有效促进孩子心智的发育，也宜于成人强身健体，并选择金属材料、配合形状设计、采用数控机床进行加工，深具构成之巧、造型之美、制造之精、活动之灵。

我们还创作有可动态变形的艺术花卉机器人、可自由行走的雪花机器人、滚动太极机器人、步行八卦机器人、多足行鼎艺术机器人以及超立方体机器人等千奇百态的几何机器人，静为雕塑，动为机器，科艺互融，亦真亦美。

几何机器人既为机器人，但非人形、也不似世间动物之形。其运动之神态或似，而形不似。所谓大象无形，大美无言。何其奇哉！何其幻哉！何其美哉！