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【 书 名 】瓷之色

【 作 者 】马未都

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【 出版社 】

【出版时间】

笔记

在陶瓷的历史上，无论陶瓷釉色创造出多少种颜色，白色无疑是最早的追求。白瓷是在青瓷基础上提纯，去掉铁及杂质，使之纯粹起来。 

唐三彩属低温釉陶，色泽绚丽，仅为死者服务，古人重葬，不求朴素，求鲜艳，求热烈，求繁缛，求地下仍是一个人间。
唐代是一个张扬的时代，不追求收敛，唐诗中的名篇大都浪漫豪放，集中体现唐人的生存哲学。
而白瓷与之背道而驰，一副文静修练的样子。 

多贵重的东西，只要具备商品价值，早晚它会进入民间普及，经济力量之大甚至可能改变政治格局。 

元代尚白绝非偶然。马背民族看惯了蓝天白云，心胸开阔，受不了半点委琐。以白为吉在元人生活中处处体现。 

德化白瓷对西方人产生过巨大影响，十七、十八世纪，至少有几千万件德化白瓷运往欧洲各国，艺术与实用。当两者结合在一起各显神通之日，正是中国陶瓷感动世界之时。 

古人长久地观察自然中的白，天上的白云，飘落的白雪，盛开的白花，千姿百态，都为古人追求陶瓷之白出示了标准。这一标准本是天赐之色，上苍赐予。 

某种意义上说，黑色实际不是颜色，是一切颜色的尽头。作为底色，除刀刻竹划以外，描绘表现内容力不从心，故用其捏塑形象者亦常见。尤其瓷枕，人物牵狮枕、双狮枕都是能窥见民闻利用黑釉所长的实物。 

龙山文化、良渚文化的黑陶之黑明显是早期文明的刻意追求，渗炭技术的运用让黑陶纯黑，使陶瓷文明的颜色门类有了发韧之作。但瓷器则不然，在无意时，黑色对古人是一种无奈，从某种意义讲，摆脱这种黑暗曾是古人的目标；在有意时，古人将黑运用得游刃，让黑中生有层次，让黑作为其他一切釉色的基准线；白是起点，黑是终点。 

青色是自然界中最为悦目的颜色，不矫揉造作，不分地域地广泛存在。青色专注地反映着自然界中的勃勃生机，寒来暑往，年复一年地演绎着生命的顽强。 

古人饮酒显然比今人重视仪式，南北朝之后，酒杯渐呈杯型，单手即可执杯，而羽觞必须双手执杯，可见古之饮酒的礼仪感，酒文化的衰落从耳杯的执法便能一目了然。 

北宋之青呈真绿色，绿得正宗；到了南宋，粉青和梅子青将其青色大大美化，与生活拉开了距离，距离产生美；进入元朝，龙泉又渐渐回头，由青变绿，越来越绿，让绿最终成为足色。凡事走到头了，也就该歇了。 

粉青是一种妩媚的感觉，背离了青釉的初衷，在青与白之间，暧昧地表达青，正是粉青的高明之处。理论上讲，艺术表达切记暧昧，表达一定要明确，暧昧本是艺术表达内容时的致命缺陷，可中国工匠偶尔烧成这一品种，一个“粉”字，将不可能变得可能，将青色装扮得羞羞答答，为青釉的漫长历史画上了舒缓的最后一笔，充满诗意。 

颜色上升为艺术的表现手段是古人在不自觉中完成的。当古人发现瓷器不仅仅是使用的器皿时，艺术的魅力就从中闪现了出来。在自然的混沌中，一缕青翠常使人赏心悦目，这种觉醒就是青瓷艺术的先驱。 

蓝釉的出现显然来自一支外来的力量，中国早期传统文化对蓝的认识有很大局限。当西域的驼铃声由远及近的传来，为中华民族不仅带来美妙的声音，还带来了丰富的色彩。 

因为有启迪，才有探索；有探索，才有成功；中国陶瓷美学的成功其实正是来源于古人襟怀的开阔；海纳百川，有容乃大。 

陶瓷发明之初，古人的潜意识里是要摆脱自然属性，人工之器的精髓就在于此。古人将泥土制成器，沉浸在人工的欢乐之中，这一过程历经数千年。忽然有一天，古人面对成熟的瓷器突发奇想，让陶瓷返璞归真，模仿一下自然状态。这就是绞胎陶瓷的出现。