计白以当黑

我以前写过一篇题为《不写之写》的随笔。昨天是星期天，照例去北海—景山—美术馆一游。这次进了美术馆，走马观花看了一些画家的水墨画，有不少画的画面都画得太满，笔墨太多，墨又太黑，黑糊糊的一片，多不留空白，看着殊无味道，禁不住连连叹息。我就掏出数码小相机，把几幅画拍下来，决定写一篇《计白以当黑》的随笔。

中国古代文明是农耕文明，农民早出晚归，或在田间劳动，看到的是蓝天、白云，看到的是太阳、晚霞，看到的山顶勾画出的一抹无尽的地平线，看到一条通向远方小路，看到几家屋顶升起的袅袅炊烟……总觉得这每天每处都是新的、美的。这是为什么？因为大自然给我们留下了山川河流，人们建造的屋宇建筑，也给我们留下了地天的“空白”，既有实景，又有空白，我们觉得虚实相间，含蓄无垠，味之不尽，美不胜收。

中国古代画家和画论家深知此中道理。所谓“空白”古人又叫“虚白”，是指艺术形象中缺乏可视性形象却可以任由读者联想的无形的部分，换句话说，你画家已经画了某些应该画的形象，又精心地有意地设计一些空白处，让读者自己去填充，把那画的空白处延伸出新的具有诗意的部分来，这就是“计白以当黑”了。古人有许多说法，抄几条在下面：

明人董其昌《画旨》卷上：“须明虚实，虚实者，各段中用笔之详略也。有详处必要有略处，虚实互用，疏则不深邃，密则不风韵，但审虚实，以意取之，画自奇也。”

清代包世臣《艺舟双辑·述书上》：“是年受法于怀宁邓石如完白，曰：“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白以当黑，奇趣乃出。”

        清代范玑：《过云庐画论》：“画有虚实处，虚处明，实处无不明矣。人知无笔墨处为虚，不知实处亦不离虚，即如笔著于纸，有虚有实，笔始灵活，而况于境乎？”

这类道理是不难理解的。但我们现在一些画家，不知出于什么原因，似乎并不知道“虚实相生”的道理。这是为什么？我想了很久，似乎是不是与我们的现实生活有关。现在什么事情都要求满，要求实。譬如现在搞城镇化，整天拆民房，集中盖新房，就是一例。原来的民房是分散在各处的，疏落有致，旧房子都有院子，院子外面还有空地，种菜、种草，绿油油的。从高处望去，黑色的瓦，绿色的土地，黄色的墙壁，在蓝色的天空下相互映衬，一派田园风光，可谓美不胜收。现在搞城市化，这些房子一座一座被拆掉，改成火柴盒子式的楼房，为节省土地，楼房之间的间隔又很小，挤成一团，失去了田园风光，也失去了虚实相生，当然也就失去了“计白以当黑”。这些干部想的是钱，是利益，哪管什么田园风光。艺术是生活的反映，也许我们的画家是不是受此城市化生活的影响，看惯不惯，甚至把拥挤、杂乱、堵塞也当成了美。于是我们某些画家的画幅中就多画些花草树木，塞得满满的，以为是美呢。

    我现在最为惧怕的事情就是满、实、堵、塞。没想到到了美术馆，看到还是满、实、堵、塞。（2011年9月12日,中秋）