外行人之诗论（17）：读《诗品》：寓情于物—直寻兴会—意味深长

钟茂初

南北朝时期钟嵘的《诗品》，是中国第一部系统论诗著作，品评了汉至梁代122位诗人，分为上、中、下三品，提出“滋味说”，强调诗歌的情感表达和自然美感。锺嵘《诗品》上品之要，在于“寓情于物，直寻兴会，使味之者无极，闻之者动心”，以自然真切之笔，抒深沉绵长之情，方成不朽之滋味。

核心观点：

1.     情感表达（寓情于物） 如曹植《七哀诗》：“明月照高楼，流光正徘徊。”以明月流光之景，写哀怨徘徊之情，情物交融，滋味深远。

2.     自然美感（直寻兴会） 如谢灵运《登池上楼》：“池塘生春草，园柳变鸣禽。”即目所见，自然天成，无雕琢之痕，而生机盎然。

3.     滋味无极（动心无极） 如《古诗十九首·行行重行行》：“相去日已远，衣带日已缓。”平淡语中寓刻骨相思，言浅意深，耐人涵泳。

锺嵘在《诗品》中所提出的“寓情于物，直寻兴会，使味之者无极，闻之者动心”，不仅精准概括了汉魏六朝诗歌的审美特质，更奠定了中国古典诗歌的核心审美范式。该理论体系以“情”为内核、“物”为载体、“自然”为途径、“滋味”为旨归，三者环环相扣，共同铸就了诗歌的不朽魅力。唐宋诗人将这一理念推向巅峰，创作出大量传世名篇，也为验证这一审美逻辑提供了丰富例证。

一、寓情于物：情感的具象化投射，构建情景交融的诗境

“寓情于物”的核心在于打破“情”与“物”的二元对立，将抽象的情感投射于具体物象，使“物皆着我之色彩”。锺嵘以曹植《七哀诗》“明月照高楼，流光正徘徊”为例，指出明月的清冷与流光的彷徨，与诗人内心的哀怨与迷茫形成同构，从而使情感得以具象呈现。这种“寓情于物”的手法在唐宋诗歌中得到进一步拓展与深化。

杜甫在《春望》中吟道：“国破山河在，城春草木深。感时花溅泪，恨别鸟惊心。”诗中的“花”与“鸟”，本是春日生机之象征，却在“国破”“恨别”的背景下，成为诗人情感的投射对象。“花溅泪”并非花在流泪，而是诗人感时伤怀；“鸟惊心”亦非鸟真的惊惶，而是诗人离恨交织、闻鸟心惊。诗人将家国忧思与个人悲愁，寄寓于“花”“鸟”之中，使抽象情感转化为可触可感的意象，达到“情景交融，物我两忘”的境地。读者在品读时，既能看见春景，亦能深切感受诗人沉痛之心，这正是“寓情于物”的独特魅力。

再如李煜《虞美人・春花秋月何时了》：“春花秋月何时了？往事知多少。小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。”“春花秋月”本是良辰美景，象征流转的时光与生命的美好，然对身陷囹圄的李煜而言，却成了刺痛心灵的媒介。“春花秋月”的循环不已，反衬出故国沦丧、人生无常的悲怆；“东风”拂面，既带来春意，更勾起故国之思；“明月”皎洁，本应象征团圆，却愈加映照出自身的孤寂凄凉。李煜将亡国之痛与怀旧之思，全然寄托于“春花秋月”“东风”“明月”等寻常物象之中，使情感表达既含蓄又深刻，令读者在景语中体味其彻骨之痛。

二、直寻兴会：自然的直觉把握，彰显不假雕琢的天趣

“直寻兴会”强调诗人对自然景物的直觉捕捉，不依赖典故堆砌与辞藻雕琢，而是以“即目所见”“即景所感”的方式，将自然之景直接转化为诗语，彰显诗歌天成之美。锺嵘举谢灵运《登池上楼》“池塘生春草，园柳变鸣禽”为例，正因为诗句捕捉到春日池塘边春草新生、园柳鸣禽变换的细微景象，未事雕琢而充满生机。唐宋诗人承续这一传统，于创作中注重对自然景致的直观把握，留下许多富有天趣的篇章。

王维的山水田园诗，可谓“直寻兴会”的典范。其《山居秋暝》写道：“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。”诗中描绘秋雨初霁的山居之景，诗人未加华丽修饰，亦无典实依托，只将即目所见的“空山”“新雨”“明月”“清泉”“竹喧”“莲动”等景致直接呈现。“明月松间照，清泉石上流”两句，以极简笔墨捕捉月光穿过松隙、清泉淌于石上的刹那景象，画面鲜活而毫无凿痕。读者如临其境，感受到山间的宁静与幽远，这正是“直寻兴会”所赋予的自然之美。

苏轼《饮湖上初晴后雨二首・其二》亦云：“水光潋滟晴方好，山色空蒙雨亦奇。欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。”诗人并未对西湖景致多做雕饰，而是以即景感兴之笔，直写晴日水光潋滟、雨天山色空蒙的之美。“欲把西湖比西子”一句，以自然贴切之比喻，将湖光与美人相联，生动而不刻意。如此“直寻兴会”的创作方式，使诗洋溢天趣，读者亦可轻松领略西湖之美。

三、滋味无极：意蕴含蓄延伸，引发耐人共鸣

“滋味无极”是“寓情于物”与“直寻兴会”共同作用之果，强调诗歌意蕴不宜直白，而应含蓄延展，使读者品读后余味不绝，达到“味之者无极，闻之者动心”的审美效果。锺嵘以《古诗十九首・行行重行行》“相去日已远，衣带日已缓”为例，诗句以平淡语写离别之久、思念之切，言简意远，令读者回味之间，正是“滋味无极”的体现。唐宋诗歌在这方面更臻化境，诸多作品皆具意蕴深沉、耐人共鸣之特质。

柳永《雨霖铃・寒蝉凄切》亦为意蕴深厚、耐人寻味之名篇：“寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。执手相看泪眼，竟无语凝噎。念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。此去经年，应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？”词中秋日傍晚与恋人离别之景，借助“寒蝉”“长亭”“骤雨”“烟波”“暮霭”“杨柳岸”“晓风残月”等意象，婉转传达离愁别绪。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”以极简笔法勾勒酒醒后的孤寂场景，不言凄凉而凄凉自现。该词意蕴丰赡，既写离别之苦，亦寓人生无常、漂泊无依之慨，使读者读后回味无穷，产生深刻共鸣。

综上所述，锺嵘《诗品》所倡导的“寓情于物，直寻兴会，使味之者无极，闻之者动心”，是中国古典诗歌的核心审美准则。唐宋诗人将“寓情于物”的情感投射、“直寻兴会”的自然捕捉与“滋味无极”的意蕴延伸完美融合，创作出大量不朽杰作。这些诗篇不仅艺术价值卓越，更使我们深刻体悟中国古典诗歌的独特魅力。在今日文学创作中，我们仍可从中汲取灵感，写出更多情感丰沛、自然天成且意韵深长的作品。