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玫瑰与蝴蝶

已有 6174 次阅读 2010-5-31 07:30 |个人分类:诗歌小说音乐艺术|系统分类:生活其它

昨天跑了老远去纽约皇后学院听了一场音乐会：《玫瑰与蝴蝶》。会去听这个音乐会，有几个原因。一是因为它是陈歌辛、陈刚音乐父子的节目，可以说是跨世纪的约会。二是这个音乐会为青海玉树地震灾民筹款。三是有潘寅林的小提琴演奏，他是文革中我们很熟悉的小提琴家，他演奏的好几首提琴曲我自己都学过。比如 “金色炉台”，一首文革中由陈刚根据歌曲“毛主席的光辉把炉台照亮”谱写的小提琴曲。更不要说还有《梁祝》－有阳光的地方就有华人，有华人的地方就有《梁祝》。很有怀旧心情的一台节目，票早就买好了。几个星期前，突然有报道说，潘寅林因为车祸，不能来纽约参加演出，多少有点让人失望。后来改由深圳交响乐团小提琴首席张乐来演出。张乐是一位13岁就获得首届全国小提琴比赛第一名，被纽约时报评为“21世纪最伟大的小提琴家之一”的帅哥，让人期待。

毕竟是经典的音乐，老上海的记忆，去音乐会的老人比较多。演出的舞台很简单，几乎没有什么布景。但音乐和每一段音乐后面的故事，以及这些音乐所体现的个人的坎坷命运和民族历史的跌宕起伏，刻骨铭心，有厚度，是现在很多华丽的盛会难以表现的。

玫瑰的经典，代表了陈歌辛的音乐和一生。被称为“歌仙”的陈歌辛，写出过许多脍炙人口的歌曲。比如，夜上海，渔家女，花样的年华，梦中人，忘忧草，凤凰于飞，苏州河畔，蔷薇蔷薇处处开，玫瑰玫瑰我爱你，永远的微笑，等等。有些是当年老上海一代名伶周旋首唱的歌曲。我一直都不知道陈歌辛其人，尽管文革前，我听我母亲唱过他的歌，文革后又听到港台的歌手，比如费玉清，蔡琴，凤飞飞等，演唱他的歌。音乐会上，由上海歌剧院苏州籍的女中音歌唱家王维倩演唱的几首歌曲，很有那种怀旧的、老上海的味道。我一直有一种错觉，以为像玫瑰玫瑰我爱你这样的歌，是产自香港或是台湾。直到后来，才发现它们都是来自陈歌辛，这位曾经坐过日本人监狱，创作过抗日歌舞的大陆音乐人。陈歌辛1950年从香港回到出生地上海，任昆仑电影制片厂作曲。57年被打成右派，送往安徽白茅岭农场劳改，61年饿死于自然灾害，那时他46岁。陈刚的母亲金娇丽，一位给了陈歌辛不尽灵感的佳丽，拎了一个小木箱，独自一人到白茅岭，捡回亡夫的206块遗骨，并抚养大四个孩子。音乐会上，大家都为这位94岁、仍然健在的母亲鼓掌。要活下去，一生会有很多的不容易。但活下来的人，总归有去评说死去人的机会。它可能是委屈，但也可能是荣誉。有时候我会想，像我这样也比较喜欢陈歌辛的歌却又不知其坎坷的人，是不是也是吃人血馒头者之一？

蝴蝶的传说，当然是说陈刚的音乐。时代的机遇和使命，让当年的两个学生，陈刚和何占豪，写出了《梁祝》这首传世的音乐作品；并由另外一个学生，18岁的俞丽拿，于1959年5月首次演出成功。这段音乐，几乎成了现代中国文化在音乐领域中的象征符号。但是在文革中，《梁祝》却是黄色音乐，我自己偷偷的躲在家里的厕所里练习过，不能不说印象是深刻的。不过陈刚显然比他爹聪明。他在文革中写过一些小提琴曲，比如毛主席的光辉把炉台照亮，根据样板戏《智取威虎山》写成的“打虎上山”，苗岭的早晨，等红色小提琴曲，使他得以能够继续音乐的创作，而不至于因为《梁祝》的错误而出问题。音乐会上张乐的演奏是很棒的，每个音符，无论舒缓缠绵还是急切奔放，都一粒粒的表现出来，如泣如诉，大珠小珠落玉盘。我自己虽然听过、练习过无数遍《梁祝》，但这是我第一次现场体会专业的演奏，而且曲作者就坐在我前面两排位置上。对我来说，这仿佛是一种命运的交响。我一直在观察陈刚先生，他对他父亲和他自己的音乐，以及观众的掌声有什么反应。优美的音乐后面，隐藏着一些让人神伤的故事。时间渐渐地远去，曾经的故事慢慢被人们淡忘了。后来的人，会以挑剔的眼光去看过去的事情，甚至难以理解那些曾经的苦难，只在流传下来的故事中，挑选自己喜欢的精品。毕竟，吃饱饭的人们，用以衡量世界的标准，和曾经饥饿的人衡量世界的标准是不一样的。现在去听那些音乐，并不是想去翻开那些伤神的往事。只是提醒自己，不应该忘记那些曲折辛苦的历程，因为没有人想再重蹈覆辙。但我们更应该随着那些美好的音乐，不为曾经的苦难所羁绊，追寻着自由，走向更美好的未来，就像化蝶一般。至少我们希望如此。