0351雅典学园

0344拉斐尔画作

0350拉斐尔画作

作者 高关中（德国汉堡）2021/3/4

文艺复兴时期的绘画大师拉斐尔（Raffael da Urbino，英文Raphael），被人们誉为“画圣”。他对故乡有着深厚的感情，在为自己的作品落款时，名字前面总要写上“乌尔比诺”（Urbino）。我们就从这座城市开始追寻他一生的轨迹。

学艺之路

他的出生地乌尔比诺位于意大利中部，在佛罗伦萨以东100多公里，整个城市建筑在两个山岗上。城墙和房舍全用一色红砖建成，古色古香。在以画家命名的拉斐尔大街（Via Raffaello）的尽头，是一个公园般的山顶广场，一座手执画笔的拉斐尔青铜塑像矗立在青松翠柏之间。

拉斐尔大街57号是一栋古老的楼房。墙上的一块白色大理石十分醒目，写着“拉斐尔故居”（Casa di Raffaello）字样。1483年4月6日，拉斐尔就出生在故居2层右边的一个房间里，他的幼年是不幸的，8岁丧母后跟着父亲在画店和画家群中度过他的童年。也许正是这些对他后来的艺术生涯留下了深刻的影响。

不过，对他更为深刻的影响则来自对面山岗上的那座公爵府（Palazzo Ducale）。当年这座府邸的主人费德里科·蒙特费尔特罗公爵是一位人文主义者，酷爱艺术。他在世期间，请来大批艺术家，建起这座规模宏伟的公爵府，促进了建筑和美术的发展。当时的许多著名画家都在府中留下他们的作品。因此，乌尔比诺成为“文艺复兴运动的灯塔”。拉斐尔的父亲同公爵过从甚密。表现出绘画天才的拉斐尔10多岁时，就受到赏识，成为府中的常客。年轻的拉斐尔在这里受到绘画艺术和人文主义思想的熏陶。

十四五岁时，拉斐尔离开故乡到佩鲁贾拜名画家佩鲁吉诺为师深造。佩鲁贾在罗马以北100多公里，属于翁布里亚大区。这个地区文艺复兴时期作为翁布里亚画派的故乡，在创造性艺术方面占有重要地位。画圣拉斐尔的老师佩鲁吉诺正是这一画派的代表人物。他的图画特别重视动作的静雅和构图的平衡，以和谐、秀美取胜，对拉斐尔和后世有不小的影响。

拉斐尔满师后不久、又来到佛罗伦萨，边学习、边创作，度过了对他具有决定意义的四年创作岁月。1506年，23岁的他与美术大师达·芬奇（54岁）和米开朗琪罗（31岁）在佛罗伦萨欢聚，惺惺相惜，互相切磋。他们三位的艺术都达到了前所未有的高度，被誉为文艺复兴的后三杰。画坛三巨星相聚于此地，成为艺术史上的千古美谈。如今拉斐尔的传世名画《全丝雀圣母》留在佛罗伦萨，成为乌菲齐美术馆的镇馆之宝，也是意大利的国宝。

留迹梵蒂冈

1508年，拉斐尔来到罗马，在这里，他接受了各种各样的订货，有建筑设计、壁画、肖像画和挂毯、瓷盘设计等。其艺术创作达到了最高峰。在这里他根据教廷和教徒们的订画需求，创作了不少圣母像（如《花园中的圣母》《椅中圣母》《西斯廷圣母》）和其他宗教画。如果说米开朗琪罗的作品以“阳刚”为特色，那么拉斐尔的作品更多地表现了“阴柔”。其画作充分体现了文艺复兴时期的人文主义思想。他画的圣母像已不再是刻板的宗教形象，而是城市市民阶级所喜爱的母性。技法上运用芬奇明暗处理的技法来表现人物和场景，不再用生硬的线条勾划。他的画作向以“秀美”著称，其人物清秀，圆润柔和，场景优美，清新宁静，让人赏心悦目。如在米兰布雷拉美术馆（Pinacoteca di Brera）里陈列的拉斐尔名作《圣母的婚礼》就是这样。在罗马博尔盖塞美术馆里，我们可以看到文艺复兴大师拉斐尔的3幅杰作。最感人的一幅是《卸下圣体》，创作于1507年。画面是把耶稣遗体从十字架上卸下来，圣母悲痛欲绝的情景。这是拉斐尔受一位母亲之托所作，用于悼念她的儿子之死。

然而，拉斐尔在罗马创作的最优秀的传世作品，则是在梵蒂冈留下的《雅典学园》等杰出的壁画，比起小家碧玉式的圣母像，这些壁画则是大气磅礴的杰作。由此可见画家驾驭大小不同各种画作，游刃有余的非凡才能。

梵蒂冈博物院中最为人瞩目的厅室之一便是拉斐尔室（Stanze di Raffaello）。名为拉斐尔室，实为4个大厅的总称。拉斐尔来到罗马后，深受尤利乌斯二世的赏识。这位教皇毫不迟疑地把原先聘请的画家统统解聘，委托拉斐尔为宫廷的4个大厅画装饰壁画。

拉斐尔4幅不朽的壁画杰作就画在教皇用以签署诏令的签字厅。天花板上，拉斐尔画了4个象征神学、哲学、法学和诗学的女神，分别代表人类精神活动的4个方面。在众神的下面，即大厅四壁，各画一幅内容相应的大壁画。“神学”下的壁画《圣礼之争》表现教会领袖们对三位一体教义的争论，艺术家特意把文艺复兴的伟大先驱、《神典》作者但丁也画在其中。对面“哲学”下面的壁画名为《雅典学园》（Scuola d’Atene，又译雅典学院或学派）。这是拉斐尔壁画中最优秀的作品，同达·芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗的《末日审判》一起，被美术史家誉为“文艺复兴盛期三大杰作”。

壁画以古希腊哲学家柏拉图所建的雅典学园为题，以古代7种自由艺术，即语法、修辞、逻辑、数学、几何、音乐、天文为基础，表现人类对智慧和真理的追求。他把不同时期的50多位哲学家、科学家、艺术家和名流集中于一个空间，借此表现柏拉图思想发展的历史延续性。画面背景是一间宏伟壮丽的古典式大厅，重点放在两位中心人物上。一位身穿红披风，指着上天的是柏拉图，他代表理想主义；另一位是亚里士多德，穿着蓝色的衣服，手指大地，他代表现实主义。其余的人，众星托月，有的在注视，有的在谛听。还有一些人自然地形成几个小组在讨论，在思索，在演算数学。出现在画面上的有苏格拉底、赫拉克利特、毕达哥拉斯等许多学者。右下角那个露出半个脑袋、头戴深色圆形软帽的青年，就是画家拉斐尔本人。事实上，拉斐尔完全有资格加入这个队伍，因为我们知道，他的艺术素质也表现了数学上的精确和完美的平衡。

4幅壁画中，《圣礼之争》和《雅典学园》表现“真”。“法学”下的壁画《三德像》表现“善”。画中，“力量”、“谨慎”和“节制”三女神表现“主观之善”，罗马皇帝查士丁尼一世颁布法典和教皇格列高利九世制定教会法规的场面，表现“客观之善”。“诗学”下的壁画《帕尔纳索斯山》表现“美”。帕尔纳索斯山在希腊中部，传说是艺术女神们的住所。画面上，阿波罗拉着琴，专司文艺和科学的9位女神簇拥在周围。他们的四周都是古今的大诗人，包括荷马、维吉尔和但丁等。画家用4幅画歌颂了真、善、美，反映了人文主义者领会古代遗产的真谛，使作品成为文艺复兴时期的不朽杰作。

安息万神庙

可惜1520年，正在事业的高峰，37岁的拉斐尔突然英年早逝，受到罗马全城居民的哀悼，被安葬在古老的万神庙中。万神庙最初是为了供奉诸神而建的，但在漫长的历史中，功能变过好几次。公元609年，它被改为供奉圣母和所有殉教者神灵的教堂，到了近代，又成为意大利名人灵堂。大画家拉斐尔和统一意大利的开国君主艾玛努埃莱二世就长眠于此处。由此可见拉斐尔在意大利人民心目中的地位。

拉斐尔一生中创作了许多不朽的作品。恩格斯称赞说，拉斐尔的绘画，代表着人类的双手能够创造出来的最光辉的奇迹之一。

拉斐尔的早逝同样引起家乡父老的悲伤，市民们一直怀念这位杰出的大师。现在，乌尔比诺的拉斐尔故居和公爵府都已辟为博物馆。在拉斐尔出生的房间，陈列有他的两副作品。在公爵府，除大批其他画家的作品外，也有拉斐尔的两幅作品，其中《沉默的女人》（La Muta）最引人注目。

艺术评论家们经过长期研究后认为，《沉默的女人》是拉斐尔的一幅极为重要的作品。它的构图同达·芬奇的名作《蒙娜丽莎》极为相似，所不同的是，一个表现神秘的微笑，一个表现深沉的沉默；一个以交叉的双手表现内心的安祥，一个以着力的左手食指表现内心的激情。两幅画确有异曲同工之妙，不但表现出人物外在的容貌美，而且表现出人物所内含的精神美。

今天，拉斐尔的家乡乌尔比诺约有两万居民，古城区的街道布局和特点仍是中世纪的，但在城墙外开辟了现代化的住宅区。拉斐尔在世时成立的大学（1506年）已发展到拥有上万名学生。小城经济以旅游业、大学和手工业为主。乌尔比诺锡釉陶器颇为有名，其装饰风格独特，很多题材都模仿自拉斐尔的绘画。