致青春：零落成泥碾作尘

人因痛苦而生存。——题记

花香如故，是指青春作为一种稀缺资源，总让人愁肠百结如乱丝。别说去刻意展现这场美好的人生邂逅，就是提及其细节，也不免心生忧怨。赵薇拿起这个“武器”，把当下情愫无以寄放的人们，搅得心底那根柔软而绵远的性灵之弦，生生得晃悠了半日。

《致青春》在这个层面无疑是成功的。它让人们都在找寻自己年轻时期的影子与青春时代的画面。欢乐、悲泣、不解风情、懵懂惺忪、悲情伤怀、生离死别，以及生命意义的追寻，全融入几位青年的爱恨情仇当中，让人观后，不忍之余，满腹伤感。恨只恨，世间万物事，圆满有几分？！

但影片刚硬的部分仍显情感张力不够。一味把悲伤堆砌，让一层高过一层的“痛”置放于一起，终难化解情绪的浓度，审美便会递减，走向另一极端。毕竟，“尼采化”的悲剧艺术——日神精神的潜台词是：就算人生是个梦，我们要有滋有味地做这个梦，不要失掉了梦的情致和乐趣。酒神精神的潜台词是：就算人生是幕悲剧，我们要有声有色地演这幕悲剧，不要失掉了悲剧的壮丽和快慰——亦是有节制的。

至于背景的可考性，会将人带入一种“无有”的转换之中。并不追求年代与场景，单单述说故事及情结，让偌大的悲剧绽放于无时代的历史空域中，这种“无”，未必不是好事。诚然，“有”之编撰，也从情感与艺术中建构而来。艺术嘛，直奔主题，营建效果，便宜。《致青春》也可见一斑。

应该说，青春作为人生一站，痛苦——哪怕欢乐本身也是一种生长痛苦——是尤其值得祭奠的。青春是永垂不朽的，成长之美便是那场极致之痛，刻骨之爱以及隐忍之憾。人因残缺而痛，而喜，谁又分得清个中的各色滋味呢？正如“一厘米的差错”，严格意义的完美是没有的。

而对于影片本身些许的压抑与老套，何尝不是“一厘米的差错”。感性而张力的青春，在人生悠悠的背景之下，诠释的是极度主流的价值取向。在很大程度上，人生就是一次旅程，正如剧本所言：我们一生里有可能遇到很多人，有时正好同路，就会在一起走一段，直到我们遇到了真正想要共度一生的那个人，才会把余下的旅途全部交给这个人，结伴一起到终点。

感谢这场还来及追忆的人生情事！在这个世情浇漓的时代，追寻是对现实真切伤痛的有力补偿。一种化不开的慰藉剂会作一次无有转换的旅程，飘荡在所有人的生存记忆中。在这重意义上，应该感谢《致青春》并不完美的完美。

以此文祭奠青春，不管是抽象意义的还是具象意义的。并祁愿江山易老，青春不更！