有没有遇到过这样一本杂志？

读了之后会意犹未尽，在不知不觉中，慢慢就某个感兴趣的主题，自由奔放的拓展阅读起来？

很幸运的是，我遇到过不止一本，比如这本《少年时——我们喝的是什么，饮料背后的科学与文化》

也不知道自己已经阅读了多少遍，可能是年龄大了，事情多了之后，每隔一段时间想起来，觉得好像又需要重新读一遍了，于是便翻箱倒柜又找出来重温一遍。

今天温习的是其中的一篇，田耕泽的——茶禅一味，茶中品道

是的，没有写错，是茶禅一味，而不是禅茶一味~

嘿嘿，开始一起回味吧~

你看过冈仓天心的《茶之书》（THE BOOK OF TEA) 吗？

我有两本，一本用来阅读，一本收藏送给有缘人~

冈仓天心是谁？日本明治时期的美术家、思想家~

他为什么写这本书？

冈仓天心1863年2月14日生，1913年9月2日去世。这本书出版于1906年，42岁时在美国出版。在这之前，冈仓天心生活在一个“西方国家占据了绝对的话语权”的时代，特别是“明治维新”之后，许多日本人都主张夕阳文明，年轻人也都以学习西方语言、习俗礼仪乃至宗教为时尚，以模仿西方生活方式为荣。

面对这样一种现实环境，冈仓天心却不以为然。看着东方文化传统一步一步被东方人自己粗暴否定，西方人不仅对东方文明缺乏了解，还充满了傲慢与偏见的环境，冈仓决定写这本书，期望能让世界更加平等的对待东西方文明。

这本书主要写了什么？

冈仓选择以“茶”作为切入口，系统介绍东方茶饮文化，为西方更好了解日本古典美学精髓而深入剖析、阐述其中蕴含的哲学思想，来彰显东方文明中生活艺术与审美观念。

关于茶，冈仓认为，茶和艺术一样，可以用时代和流派来加以区分。比如茶的发展大致可以分为煮茶、点茶和泡茶三个阶段。每一种品茶方式都代表了当时流行的时代精神。

比如唐朝喜欢煎煮团茶、宋朝则倾向于搅拌抹茶、而明朝更崇尚自然，选择直接沏叶茶。不论哪一种方式，都表达了那个时代特有的精神，彰显出唐茶的浪漫，宋茶的礼仪，明茶的自然。

日本茶道的祖庭，可以追溯到中国浙江余杭的径山寺。田耕泽在这篇文章中介绍，今日的日本禅宗二十四流派中有十八个流派都出自径山寺。

宋代的径山寺，有僧人以当时流行的点茶为基础，创立了一套径山茶宴，详细规定了点茶的礼仪和规矩，比如环境、器具和流程。这套点茶礼仪被前来修行的日本僧人学习后，带回日本，然后在此基础上结合日本本土环境，发展出了日本特色的茶道。

在田耕泽看来，茶在东方，经过上千年时间的沉淀，已经不仅仅是一个“饮品”的概念，而慢慢演化成了一种独特的生活方式和艺术品味，甚至上升到了一种人生哲学和信仰。

比如，要理解“禅”，首先需要了解道家的思想，因为禅宗的源头则是“道家”。道家追求的是“相对性”，强调个人的领悟，认为个体需要通过实践、冥想等方式自悟，才能获得真理。

冈仓引述了一则唐代寓言来解释这个自悟过程：

有一年冬天，丹霞禅师劈开了一个木制佛像生火。旁边的人吓坏了，认为这是亵渎神灵。而丹霞却平静地说，我想从灰烬中寻找舍利子。但旁人又愤怒的驳斥他，认为他绝对不可能从这尊佛像的灰烬中找到舍利子。于是，面对旁人的愤怒，丹霞回答道，如果找不到舍利子，那这个肯定就不是佛了，就谈不上什么亵渎了。随后，他转身去烤火了。

这个寓言阐述了，禅宗是努力从自身本质而不是雕像和符号中寻找佛的，有时候甚至不惜破坏偶像。这就是禅，通过实践、冥想，在极致自悟中获得真理。这就是禅宗所推崇的。

禅在东方思想中的重要贡献之一，在于它把尘世和灵魂看得同样重要。它认为，万物皆平等，在琐碎的非常生活中，也可以发现支配宇宙运行的规律。因此，禅寺在组织管理过程中，除了主持，所有人都必须分担寺内的杂务，而且分配给新人的都是轻活，而那些繁琐卑贱的工作则是由德高望重的僧人来承担。

许多禅学上举足轻重的对话与讨论都是在庭院中日常除草、厨房剥菜或是斟茶倒水侍师的时候展开的。茶与禅都蕴含了这种从轻如鸿毛的生活琐碎的细节中亦能见重于泰山之处的观念，这便是“茶禅一味”。

道学奠定了这种美学的基础，而禅宗在此基础上付诸实践，将其发扬光大。

在阐述了什么是“禅”之后，冈仓又介绍了日本茶人与茶室设计的美学理念，茶室可以很好表达禅是如何体现在茶道之中的。

茶室在日语中最初的含义是“喜好之屋”，不同的茶道大师对茶室的理解和喜好是不同的。冈仓主要介绍了两种不同茶道流派的差异。

日本古代第一个独立茶室是由著名茶道大师千利休创建的。建成于16世纪，最初主要是在日本实权派丰臣秀吉的赞助下建设、规范并发扬光大的。冈仓认为千利休的茶室风格简朴，主要模仿了禅院风格。禅院作为修禅者坐在一起讨论和冥想的场所，室内空间相对十分狭小，出了神龛，别无他物。千利休的茶室也是如此，壁龛上主要设置了为陶冶客人的挂轴与花瓶。

千万不要小瞧壁龛上的挂轴和花瓶，挂轴上的一句禅语题词，或许就出自全国顶级的书法家之手。在这样的茶室内，宾主之间坦诚相待，与其说是喝茶，还不如说是修行。

千利休一生弟子无数，但最为著名的仅有七个，其中最能继承其道统的是古田重然。

古田重然是出入战阵的武将，与千利休性格和茶风完全不同，所以其打造的茶室燕庵也和千利休的侍庵风格完全不同，更加明亮通透，在茶器设计上也更加清新自然随性。

冈仓认为，千利休是一个追求无上孤寂的人，其兴建茶室的理念可以用描述为：放眼皆寥落，无花亦无枫，秋深海岸边，孤庐立暮光。而古田重燃的茶室则可表现为：长夏林木深，海边夜色月朦胧。寓意着新苏醒的灵魂，沐浴在美妙的忘我境界中，憧憬着一望无垠的彼岸自由。

除了茶室，师徒二人督造的茶器风格也不一样，千利休指导的乐窑生产的黑乐茶碗，形状匀整，色彩单一，属于谦和内向的风格，而古田重然指导的织部烧，数色并用，图案大胆奔放，表面歪斜不一，犹如波浪。和平时代让古田重然接触到了大量从欧洲传来的异域器物，加上来自大明朝的华南三彩，最后诞生了专属自己特色的织部烧，尤其以绿色著名。在他看来，绿色是跳动的、充满活力的。

想象一下，坐在古田重然特色的茶室内，茶室有很多窗户，可以很容易看到屋外庭院中生机盎然的景色，远看庭院是绿色为主色调的，近看茶碗和茶汤也是绿色的，这样才可以与天地融为一体，品味到自由、与自然融合的畅快淋漓。

你喜欢这篇文章吗？朗读一遍，再打开电脑做笔记，两遍下来，酣畅淋漓~