王少石著：《大写意三字经》提要

黄安年辑  黄安年的博客/2017年2月21日发布

书名:          大写意三字经

作者：         王少石

出版社：       黄山书社

责任编辑：     高扬

装帧设计：     未氓

出版发行：    时代传媒股份有限公司

印刷：        合肥精艺印刷有限公司

版次：         2014年9月第一版

印次：         2014年9月第一次印刷

字数：         100千

印张：         8.25

定价：         50元

ISBN：          978-7-5461-4710-9

感谢王少石先生惠寄《王少石：想自立一格，全靠人品和文化》（见下文）

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王少石：想自立一格，全靠人品和文化

——《大写意三字经》出版访谈

   著名书画篆刻家王少石历时三载，十易其稿的《大写意三字经》由黄山书社出版。《大写意三字经》三字一小句，四小句组成一大句，计132大句，共1548字，加以注释，并附上入编的历代文人画家之代表作品及著者的少部分作品，成为一部图文并茂的用“三字经”的文学形式来诠释传统文人画、大写意的美术史论著作。星报记者为此走进王少石书香浓郁的工作室，聆听《大写意三字经》的创作历程。

                          安徽《市场星报》记者：周玉冰 2014·10·30

   记者：王老师，首先祝贺您《大写意三字经》之出版，“三字经”这种韵文为旧时儿童的启蒙读物，传授儒家文化，您用它来阐释大写意的美术史，这是首创，有着重要的意义。何为“大写意”？请您给读者简要介绍。

王少石：您的话很对。中国画具有悠久的历史，文人画的出现也很早，比如东晋的大书法家王羲之也画画，只不过他的作品没有流传下来，我们无从知道他的画倒底是个什么样子。明代董其昌说“文人之画，自王右丞始”，所以一般认为唐代王维是文人画之祖，北宋苏东坡称他诗中有画，画中有诗。中国的古代绘画分为院体画（宫廷绘画）、民间画和士夫画。士夫画是文人士大夫画的画，董其昌提出“文人之画”。《大写意三字经》有句：“画之道，重写意，表性灵，达心志。”又有：“文人画，肇于唐，千余载，源流长。大写意，萌于宋，成于明，盛于清。”明代中期，吴门画派的陈淳（字道复，号白阳山人）独创一格，使大写意与小写意在绘画风格上明显区别开来，从此大写意在文人画中占有独特的地位。我的说法是：“大也者，大略也，大气魄，大度也。写也者，即书也，画如书，故曰写。意也者，心音耶，胸中象，意象耶。”大写意是由文人画滋演而出，写意技法高度凝炼，最能突出精神因素的一种绘画形式。其笔法疏阔放纵，泼墨淋漓，追求神韵和笔情墨趣，描绘物象夸张简略，以意象入画，旨在天人合一。讲究诗、书、画、印合为一体，堪称书画领域中一门综合性的艺术，极具中华民族之特色，是传统文化之载体。古代虽然有“粗笔”、“细笔”之说，但是并无大写意、小写意之分，近代上海画派出现以后，写意画才有大、小之说，比如称任伯年的画为小写意、吴昌硕的画为大写意。齐白石曾题“白石老人大写意作”。

记者：《大写意三字经》提出大写意绘画史上出现四个高峰，即徐青藤、八大山人、吴昌硕、齐白石，您是如何考虑的？

王少石：这是基于白石老人的观点，他有诗曰：青藤雪个远凡胎，老缶衰年别有才。我欲九原为走狗，三家门下转轮来。齐白石对徐青藤、八大山人、吴昌硕如此崇拜，加上齐白石，就有了四个高峰。要强调的是吴、齐二人是近现代影响最大的艺术大师，所谓中国画、文人画衰败论，我是很不赞同的。

   记者：我早先在您博客上通读过《大写意三字经》，朗朗上口，并且极具概括力，一遍下来，对中国绘画史有清晰认识。什么样的机缘，让您想到写《大写意三字经》？

   王少石：2011年8月，恩师许麟庐先生仙逝，我去北京参加追悼会，心情很沉痛，一代写意大家走了，我有所思，想写一篇关于大写意的论文。当我坐在公交车上，思考如何解释“大写意”三个字时，“大也者，大略也，大气魄，大度也……”的句子出现了，于是我决定写一篇《大写意三字经》。撰写的思路依据美术史，由远及近，由整体到局部，要保持通篇的气势和连贯性。2011年9月23日初稿完成，之后不久，在萧县纪念中央文史馆书画院创作基地挂牌一周年的活动中，我以《大写意三字经》为题向书画之乡的书画爱好者作了一次学术报告，后来又做客省图书馆“新安百姓大讲堂”，再次讲解，反响很好，此后便不断完善。

   记者：写几句“三字经”容易，但要表现大写意这一具有深刻文化内含的题材，追求音韵，韵脚又不重复，做到语言生动准确，这是很不容易的，其过程一定是有苦有乐。

王少石：三年以来，《大写意三字经》时刻在我的脑海里转来转去，我用手机的笔记本随时加以修改，枕边、厕间、陌上、街头，不分白天黑夜，有所得就随时加以修改，力求词语的准确性、生动性。大句的韵脚，除四个“峰”字外，没有重复的，敲句协韵，其中甘苦，只自知耳。

   记者：写《大写意三字经》，涉及文学、美学、美术史论等方面的知识，您是怎样解决这些问题的？

   王少石：我自幼嗜古，酷爱文学和美术，1964年毕业于合肥师范学院（今安徽师范大学）中文系，为我后来研究书画篆刻艺术、鉴赏文物艺术品打下了知识基础。上个世纪60年代，我就有关于篆刻的文章发表，80年代发表了一些书法论文。近10年来发表不少文博鉴赏和书画方面的学术文章。我爱书如命，生活中离不开书籍和古董，您可以看到我的书多，古董多，案头的文房用品和博古架上的陈设，都是珍贵的文物。我这个人习惯了书斋生活，生性痴顽，我行我素。我好睡懒觉、睡午觉，睏了的时候随时随地皆可入睡。冯其庸先生说我“善睡”，赠号曰“睡庵居士”，为我写了篇小品文《睡庵记》并收到他的文集中。《大写意三字经》的撰写过程，也是我进一步提高自己文化俢养的一个学习过程。特别是最后关于如何学习大写意的观点，是我重温我的恩师萧龙士、李苦禅、许麟庐诸先生的教导而总结出来的，我不能辜负先師们的教导和期望，要用毕生精力研究大写意绘画。不但要努力把自己的画画好，还要为继承与发扬文人画、大写意的优良传统，做我力所能及而应该做的事情，这本书也是我对恩师的怀念。

记者：读完这部著作，我的一个感受是，即使是有成就的美术史论家，如果他不从事大写意的创作，没有绘画经历，也是写不出《大写意三字经》的；反之即使是高明的大写意画家，如果没有文学修养，也是写不出来的。文学、鉴赏、理论的学养您非常丰厚，学中文而师从名师，这是最易在书画上取得成就的人生历程，因为画里画外的功夫都具备。您与书画艺术是怎样结缘的？

王少石：我的谱名曰“秉杰”，在安徽师范大学中文系读书时，我常去系副主任卫仲璠教授家中求教，见到吴昌硕（又署仓石、苍石）为卫老书写的石鼓文对联真迹，卫老是陈三立的弟子，年轻时与吴昌硕先生有交往。在这期间，我拜大画家萧龙士先生为师，在萧老家中又见到白石老人的几幅真迹。因我仰慕昌石、白石，便起了个笔名少石，后来成为正式的名字。我学习篆刻曾向上海单孝天先生请教，转而汲取秦玺、汉印及皖派、浙派之长，追求厚重苍老之格调。1972年，在“文化大革命”中我持萧老的介绍信，晋京向李苦禅、许麟庐先生拜师求教，那时“四人帮”把他们打成“黑画家”，我却十分敬重他们，拜他们为师是我最大的愿望。苦禅老人1983年仙逝，我受教的机会不多。许麟翁对我的影响最大，四十年的师徒之谊，感情至深，我至今完好地保存着许老写给我的200封书信。现代社会，学习美术有两种途径，一是进入美术专业院校；二是拜师学艺，两条途径各有其短处和长处。

记者：您的画作，笔力遒劲酣畅，意境淳厚朴实。您又提出七十变法，基于什么样的想法？

王少石：我主张守而善变，触类旁通，诗书画印，融为一体。今年七十五岁了，为了画好大写意，我正在补课，补书法课，补诗文课。既补画内课，也补画外课。我的晚年变法，借鉴汉代画象石、魏晋墓磗画、古代壁画、宋代磁洲窑及元、明青花瓷的绘画，悟有所得，化为我法，从而自立一格。古稀之后，我越来越认识到画外功夫之重要！从事中国传统书画创作的艺术家，到了晚年想自立一格，想升华到一个新的高度，关键全靠其人品修养和文化修养，这一点似乎是任何人也逃脱不了的规律。目睹当今书画界，轻视学养、格调低下是为通病，重视对文人画、大写意的研究势在必行。

   记者：我注意到，《大写意三字经》的结尾有点意思，“王少石，历三秋，十易稿，付梓留。辛卯始，甲午收，七五叟，思悠悠。”为什么要这样收尾呢？

  王少石：你知道宋代传下来的“人之初”三字经的作者有两种说法吗？我是为了保护我的著作权，以免后人为此产生争议。現在互联网上已经有人侵犯了我的著作权，不用合法的方式转载，而是改动题目，误导网友认为是他的成果了。我念其无知，就不与之计较了。1995年，我的《红楼梦印谱》著作权受到严重侵犯，打官司我胜诉了，侵权人作了赔偿，数十家报刊予以报道，称为“我国首例篆刻艺术侵权案”。《大写意三字经》可能不够完美，但是我自信三年心血不会白费，它是可传的。随着流光的逝去，20年后或有人对其加以研究。

记者：我现在就在研究。

王少石：哈哈！

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照片25张选自《大写意三字经》王少石先生书赠，上传后于技术原因许多图片被倒置，请谅解。

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王少石著：《大写意三字经》【允许合法转载】

(2011-09-24 19:27:05)

大写意三字经□王少石著

黄山书社·2014年9月第一版·王少石《大写意三字经》·中国版本图书馆CIP数据核字（2014）第212538号

南宋·梁楷部分（书中版面示例）

《大写意三字经》正文（省略注释、图）      

中国画，称丹青，文明史，一结晶。
师造化，得心源，六法论，古今谈。

画之道，重写意，表性灵，达心志。
超象外，得环中，天人一，境界生。

写意画，分大小，大单纯，小精巧。
大写意，小写意，二者间，如兄弟。

大也者，大略也，大气魄，大度也。
写也者，即书也，画如书，故曰写。

意也者，心音耶，胸中象，意象耶。
我中华，好传统，现如今，一画种。

古人称，士夫画，所以名，别于它。
文人画，大写意，士大夫，写逸气。

士大夫，身受教，十三经，儒释道。
或当官，或退隐，人一生，难平稳。

文人画，重修养，画一成，堪清赏。
观之人，心亦动，挂高堂，共雅兴。

大写意，多花鸟，山水人，相对少。
四君子，三友图，万人画，风格殊。

文人画，肇于唐，千余载，源流长。
大写意，萌于宋，成于明，盛于清。

王摩诘，画中诗，诗中画，人人知。
有王洽，泼墨狂，发为笔，墨飞扬。

花鸟画，到五代，徐与黄，两支脉。
徐野逸，落墨花，黄富贵，院体嘉。

写墨竹，数文同，笔未振，竹在胸。
扬无咎，画墨梅，疏枝冷，野风吹。

苏东坡，论画精，以形似，如儿童。
有名迹，传至今，枯木竹，希世珍。

拜奇石，号米颠，父子俩，写云山。
米家山，画江南，点林树，点峰峦。

梁风子，性痴顽，舍金带，去参禅。
曰减笔，墨亦酣，大写意，泼墨仙。

僧法常，随意成，有遗迹，流东瀛。
郑所南，喜画兰，根无土，地不全。

元以后，好势头，文人画，成主流。
赵子昂，说分明，书与画，本来同。

黄子久，画富春，峰峦秀，披麻皴。
吴仲圭，人潦倒，墨竹多，气节表。

云林子，漂江湖，写逸气，渴笔疏。
王叔明，启明清，千万壑，意纵横。

明画院，有林良，比院体，不寻常。
善水墨，画苍鹰，思狡兔，气吞虹。

明中叶，四大家，苏州府，人人夸。
沈石田，开吴门，笔苍劲，朴厚存。

创新格，赖陈淳，大小写，从此分。
曰漫兴，曰戏笔，书画诗，合为一。

徐青藤，诗书工，大写意，一高峰。
似无法，法之中，一出手，鬼神惊。

董其昌，负盛名，论流派，南北宗。
禅家悟，画亦通，文人画，更兴隆。

有朱耷，哭笑传，画鱼鸟，白眼看。
墨作泪，神韵生，大写意，二高峰。

朱若极，好云游，法自立，客扬州。
画语录，字字金，词语奥，哲理深。

创指画，高其佩，功夫深，堪玩味。
花鸟兽，山水人，指点染，简而真。

用左笔，高西园，以四绝，名画坛。
足吾好，研史传，自铭刻，知苦甘。

清乾隆，有八怪，在扬州，把画卖。
这些人，聚一块，成知音，出流派。

金冬心，画瘦马，马如人，人如马。
诗与书，成就大，盛名先，晚学画。

三绝者，郑板桥，诗书画，地位高。
既写兰，又画竹，为民间，诉疾苦。

李复堂，两功名，逃不脱，卖画翁。
墨淋漓，笔雄奇，幅幅画，有诗题。

黄瘿瓢，画人物，有渔翁，有仙佛。
粗笔写，题草书，花鸟画，山水图。

李方膺，性爱梅，目所见，即为梅。
李家梅，别人难，点点墨，天下先。

汪巢林，夜苦吟，生计迫，老来贫。
高西唐，敬石涛，逢鬼节，把纸烧。

罗两峰，一布衣，画鬼趣，动京畿。
罗家梅，全家画，扬州城，影响大。

近现代，大变样，国运衰，社稷荡。
文人画，受冲击，康与陈，视为敌。

陈师曾，寿早终，立高论，正视听。
文人画，是进步，尚精神，价值巨。

碑学兴，书风变，画随书，类型转。
赵吴齐，连崛起，画转型，合乎理。

赵之谦，颜色鲜，开海派，缶翁前。
画花果，写藤萝，金石气，开先河。

蒲作英，画大幅，墨淋漓，气韵足。
外邋遢，内纯正，归道山，缶翁送。

吴昌硕，以气行，大写意，三高峰。
秦石鼓，写一生，诗书印，入丹青。

齐白石，木匠身，贵变法，立京门。
诗书画，中外惊，大写意，四高峰。

黄宾虹，才识高，论笔墨，根基牢。

山水笔，写折枝，朴中雅，厚而滋。

潘天寿，画中雄，称霸悍，可震聋。
东西方，两座峰，此论断，是塔灯。

中国画，走殊途，代表者，林刘徐。
尚不同，起争议，世人评，论利弊。

林风眠，融中西，重意象，岀新奇。
刘海粟，神气完，率尔写，势冲天。

徐悲鸿，马出名，水墨画，素描功。
朱屺瞻，老寿星，厚拙朴，势峥嵘。

画中戏，看良公，创一格，味无穷。
李可染，画水牛，牧童耍，春夏秋。

齐门下，徒三千，萧李许，结金兰。
艺品后，人品先，三兄弟，佳话传。

萧龙士，立江淮，大写意，画派开。
德艺寿，齐光辉，人艺老，朴真归。

李苦禅，骨铮铮，大气度，写苍鹰。
名苦禅，画入禅，通理法，得天然。

许麟庐，富才情，人豪迈，笔如龙。
擅用色，艳而浓，时代感，最鲜明。

文人画，数正宗，大学者，冯其庸。
著之余，诗书工，五车学，自旁通。

浩劫到，计十年，文艺界，百花残。
文人画，遭横扫，朵朵花，成毒草。

四人帮，被打倒，改革风，无限好。
我国门，大开放，百花园，新气象。

文人画，是国粹，应发扬，加三倍。
大写意，是国宝，我中华，少不了。

法兰西，印象派，堪比肩，都可爱。
彼为西，我为东，非矛盾，可通融。

水有源，树有根，离开旧，难创新。
中为体，外用宏，中国画，应姓中。

学之者，贵修身，论品格，如其人。
兴趣浓，悟性高，气质具，可挥毫。

初学者，寻门入，学有成，破门出。
画外功，不可误，万卷书，万里路。

绘画史，知其略，还应该，懂美学。
真善美，融其中，时代感，民族情。

收与放，熟与生，书卷气，贯始终。
书入画，任意涂，至极处，画亦书。

见贤者，应思齐，莫拘泥，破樊篱。
画吾画，是真经，大器者，晚来成。

王少石，历三秋，十易稿，付梓留。
辛卯始，甲午收，七五叟，思悠悠。

2011年9月23日初稿
2014年5月23日定稿

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《大写意三字经》著者/王少石/作品选

王少石《玉米秋蝗》855.0000000000001pxX850px2010年

自家诗：

少年志氣欲何如，玉米田頭好讀書。

祖母灶前燒烤味，老來流淚入詩圖。          

王少石《秋菊双鸭》2610pxX1725px 2009年

自家诗：

搖搖擺擺渡橫塘，浴罷清波勤理妝。

忽爾籬邊草中臥，菊花開處正斜陽。

王少石《秋风图》138X1750px 2011年

自家诗：

忽然下手鬼神驚，筆走龍蛇猛虎行。

畫畢且當懸粉壁，老夫大寫亂秋風。

王少石《枇杷黄時》4325pxx1325px 2014年

自家诗：

五月枇杷樹樹黃，新安萬谷果飄香。

村姑摘向江邊賣，市價莫愁過米糧。

王少石《篆书·石鼓文自集联》4475pxX47·125pxX2 2013年

释文：于古为徒心即古、以贤作导我同贤

王少石篆刻《岁月留痕》125pxx125px 2016年

王少石篆刻《二百麟庐札馆》125pxx125px2016年

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《大写意三字经》自序

□王少石

  余幼嗜金石书画，初中时便对写意花鸟画产生了浓厚的兴趣。1960年考上合肥师范学院（安徽师范大学前身）中文系，在系副主任卫仲璠教授府上，我首次见到吴昌硕书写的石鼓文真迹。那是缶庐先生在卫老二十来岁时赠给他的一副石鼓文对联，就挂在客室正中。卫老是陈三立的弟子，与缶庐先生亦有交往。当年卫老给我们讲授先秦文学，我是班级的课代表，便常去府上求教。也就在那时，我于恩师萧龙士先生府上，首次见到白石老人的真迹。萧老是齐白石的弟子，室内曾挂着白石老人画的虾、蟹、雏鸡、鲤鱼四条屏。因吴昌石、齐白石都是我最为崇拜的书画篆刻家，从那时起，我就将名字“秉杰”改为“少石”了。
   1964年夏，我大学毕业即被派往农村参加“四清”运动。1966年，“四清”尚未结束，“文化大革命”到来了。1972年，我持萧老的介绍信，晋京向李苦禅、许麟庐先生拜师求教。苦禅老人1983年仙逝，我受教的机会不多，憾事也。许麟翁对我的影响最大，四十年的师徒之谊，感情至深矣。

   2011年8月，麟翁仙逝以后，我有所思，考虑写一篇关于大写意的文章。当解释“大写意”三个字时，“大也者，大略也，大气魄，大度也。”《三字经》的句式出现了，于是开始撰写《大写意三字经》，一是为继承与发扬文人画和大写意的优秀传统做点事，二是不辜负几位恩师的教诲之恩。

   大写意是我国传统文人画的一部分，是由文人画滋演而出，写意技法高度凝炼，最能突出精神因素的一种绘画形式。其笔法疏阔放纵，泼墨淋漓，追求神韵和笔情墨趣，描绘物象夸张简略，以意象入画，旨在天人合一。因为“画中带有文人之性质”，讲究诗、书、画、印合为一体，堪称书画领域中一门综合性的艺术，极具中华民族之特色，是传统文化之载体。目睹当今书画界，轻视学养、格调低下是为通病，以史为鉴，重视对文人画、大写意之研究势在必行。

  2011年9月23日初稿成，我用手机的笔记本随时加以修改，或枕边，或厕间，或陌上，或街头，有所得即改之。撰写的思路依据美术史，由远及近，由整体到局部，保持通篇的气势和连贯性。力求词语的准确性、生动性。大句的韵脚，除四个“峰”字外，无重复者。敲句协韵，其中甘苦，只自知耳。至2014年5月23日，已近三载，十易其稿而成。《大写意三字经》三字一小句，四小句组成一大句，计132大句，共1548字（不含标点）。

   对画家的描述，侧重艺术风格、理论建树、人生遭遇、个性修养，所取者贵有典型之意义。对画家采用一大句或二大句的表述方法。成就突出并与文人画、大写意的发展至关重要者，用二大句述之。虽然成就突出，但属于兼擅大写意的画家，用一大句述之。明代中期以前的文人画家，选择影响最大或具有大写意风格者入编；明代中期至近现代的文人画家，选择擅长大写意而影响较大者。1949年后的画家，选择擅长大写意，或兼擅大写意，或融合中西而影响较大者，且具有代表性的画家入编。入编的画家，很难求全。

  大写意绘画史上有四个高峰∶徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石。吴昌硕与齐白石是公认的近现代名震中外的绘画大师。

  大写意由以徐渭、朱耷为代表的古典型向以吴昌硕、齐白石为代表的现代型转变，是合乎书画艺术的发展规律的。实现转型的主要因素有∶其一，“扬州八怪”已经为这种转型开了先导。其二，清干嘉以后，金石学的复兴与碑学的兴起给书画艺术注入了新鲜的血液，促使书画发展变化的内部矛盾随之活跃起来。其三，近现代社会的思想文化背景、西学东渐及西方艺术的引进，对这种转型起到推动作用，并提供其生存的土壤。其四，动荡不安的社会环境使画家的世界观、艺术观发生相应的变化，他们忧国忧民的情怀在审美活动中发挥了作用。现代型的大写意具有厚重的金石气、鲜艳的色彩、磅礴的气势，雅俗共赏、题材丰富、诗书画印合为一体，适应现代人的审美需求，具有鲜明的时代性和民族性。这种转变并非脱离大写意的共性特征去另起炉灶，而是薪火相传。

  这种转变是在“新文化运动”的背景下出现的。当一批激进的知识分子高举民主与科学的大旗，反对旧思想、旧道德、旧文学，猛烈冲击封建主义时，文人画的厄运到来了。与之同时，大写意新的生机也出现了。陈师曾旗帜鲜明地站出来发表了《文人画之价值》、《中国画是进步的》，为文人画作了辩护，令人尊重。赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹等，用他们的艺术实践向社会和历史作了交代。其实文人画和大写意更大的厄运还在后面，特别是遭遇到“十年浩劫”。

   赵之谦、吴昌硕、齐白石、黄宾虹与法国印象画派、后期印象派画家毕沙罗、莫奈、塞尚、高庚、凡高等，虽然生活在东西方不同的社会中，然而处于同一个时间段。尽管文化渊源不同，印象画派与大写意画派在美学思想上却有不少共通之处。近现代东西方绘画的发展变化，是值得我们深思与研究的。

  《大写意三字经》是耶非耶？任凭世人评说。

                                2014年5月24日于石隐楼

                                     ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★          

王少石(1940－)号睡盦、石叟。安徽宿州人。国家一级美术师、安徽省文史研究馆馆员。曾任政协安徽省委员会第五、六、七、八届委员，安徽省人民政府参事。1964年毕业于安徽师范大学中文系。1960年拜萧龙士为师。1972年拜李苦禅、许麟庐为师。擅书画篆刻，工诗文, 精鉴赏，富收藏。大写意花鸟宗徐渭、朱耷、吴昌硕、齐白石等，雄浑厚重，苍茫古朴。发表书画、文博学术论文多篇。著有《红楼梦印谱》、《中国美术家大系·王少石卷》、《大写意三字经》等。