有段时间没有更新这个系列了，那是因为我卡在了塞尚上面了。按原计划，我将塞尚放在动态上面，因为我从他的画中看到了不稳定平衡。这月初，我在沈阳建筑大学参加数学文化论坛，读到了徐克舰教授在《数学文化》杂志第3卷第2期上发表的“格罗登迪克的Motive 与塞尚的母题”的文章深受启发，文章以相对概括的方式，来趋近两位高不可攀的巨人：一位是格罗登迪克(Alexander Grothendieck)，20世纪最伟大的数学家之一，另一位就是 塞尚。文章用严谨的分析，将两个跨时代跨领域的伟人通过“Motive”联系起来，很专业也很有力，令人称道。更坚定了我关于艺术和数学在哲学德层面上是相通的这个观点。我也在这里向感兴趣我这个专题的读者强烈推荐这篇文章。这篇文章读后重新审视我对塞尚理解，我觉得过去的认识是太过肤浅了。艺术的水很深，深感自己只是在浅水滩玩耍的孩子，想用自己手中的并不强大的数学勺舀上一瓢，不免只得沧海一粟，遗下了更多深不可测的珍珠。塞尚的成就是太伟大了，以至于我一时间有些怯场，不知把他放在什么地方评价他的作品，按照徐克舰的研究，在塞尚的画里可以触摸到映射，但塞尚又说过：“请借由圆柱形、球形与圆锥形来处理自然..."，所以他也很几何。这个系列已经进行到一半，只好硬着头皮按原计划写下去，从与徐文不同的角度欣赏塞尚，供大家讨论、批评、指正。

   保罗·塞尚（PaulCézanne，1839—1906）法国著名画家，后印象派的主将，作为现代艺术的先驱，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，也被称为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对空间感的追求和表现，为“立体派”开启了新河。 他大大改变了静物画画法，将不稳定引进了静物画，从而开创了一代画风，对后来影响巨大。

   在这集里我主要谈谈塞尚的静物画。

   所谓静物画，即以相对静止的物体为主要描绘题材的绘画。这种物体（如花卉、蔬果、器皿、书册、食品和餐具等等）是根据作者创作构思的需要，经过认真选择，精心摆布，通过形象和色调的关系创造的艺术品。静物画不需要模特儿，所以创作的条件相应简单，但其表现力仍然强大。为了欣赏塞尚的静物画，我们先看两幅塞尚之前的两幅典型的静物画。第一副是宋朝李嵩（1163-1243）的花篮图，第二副是华盛顿国家美术馆收藏的 Balthasar van der Ast (1593-1657) 1622年画的果篮。

   这两副画基本忠实原型，只是画家通过物品的安排使画面的分布错落有致，主次分明，色彩对比协调，物体仿真可触。第二幅画更通过光线的明暗增加了画面的深度。这些静物画都给观众一种永恒的安静感觉。  

    到了塞尚，这种安静被打破了。塞尚以他不断探索的开拓精神，对静物画进行了一场革命。他深愔动和静的辩证关系，力求在静物画中画出动来。塞尚和德加不同，德加是将“动”的物体画出“动”来，而塞尚则是将“静”的物体画出“动”来。显然塞尚更胜一筹。在数学的观点看来， 静状态并不是永恒的，它只是被看成在各种条件下的平衡态，而平衡态被分为稳态平衡和不稳态平衡。这种稳态和不稳态也是相对的，在一定条件下可以互相转换。塞尚就在他的作品中表现了这种不稳定的平衡态。在塞尚的时代，微分方程和动力系统得到了长足的进步，人们对这些稳定和不稳定的平衡态有了不断深刻的认识。同在法国的数学伟人庞加莱等人为此做出了重大贡献。这种思想形成的氛围其影响是相互的。在今天，平衡态被用到了各个领域，并在优化、管理和预测等发面发挥着巨大作用，如天才数学家纳什将其应用到经济领域，并称其为均衡，并以此获得1994年诺贝尔经济学奖。

   塞尚画了许多静物画，下面我们来欣赏他其中的一副。

   咋看到这幅画时，并没有不稳定的感觉，但仔细观看，发现了太多不稳定的因素：倾斜的桌面，易滚动的苹果，滑落的台布，扭歪的托盘。但好像这些不稳定元素互相牵制都为平衡做出了贡献——台布虽乱增加了摩擦延缓了苹果的滚动，而其中的一个苹果又像是压住了台布的滑势；水果刀好像是抵死支撑住了桌子的倾斜；那托盘借住苹果和葡萄这大珠小珠的力量，为了拉住滚动使劲用力都扭曲地变了型；甚至桌后墙面的壁画中的枝叶都挣扎着强伸头出来试图拉一把；那个若隐若现的透明酒杯上半截在壁画里，下半截在桌面上，像是起到了一个虚拟钉子的作用；而所有的苹果如果不滚动都隐含布排成了稳定的三角形。这些不同的势力互相牵制的结果，使得画面达到了一种微妙但脆弱的平衡，但只要有一个因素变化，这种平衡就会被打破，所以塞尚天才地画出了一个不稳定的平衡态，一个不静的静物画。