我和漆雕世彩兄是老朋友了，他能诗善书，多才多艺，我久已知之。我和他同属中国屈原学会的会员。多年来，在中国屈原学会的年会和其他一些学术会议上，我们时能相见。每聆其高见，都感到颇有所得，很受教益。在这类学术会议上，大家畅谈高论之余，会议间隙，往往安排一些助兴节目。那时，一些精于翰墨的同仁们就会铺纸挥毫，用浓烈的笔墨写出饱满的大字，寓情于景，熔铸诗文，形成富于神采的书法作品。在这些令人佩服的同仁中间，漆雕兄称得上是卓有造诣的佼佼者之一。他的笔墨雄浑深厚，酣畅淋漓，富于个性的张力，也能令人看出很浓郁的书卷气息和深厚的文化底蕴。他曾赠给我一幅亲笔写就的书法横幅，我十分喜爱，一直珍藏至今。

但是，漆雕兄的才情还不止于人所熟知的上述诸端。最近，他又奉献出一部气势雄健、文采飞扬、沉甸甸的《梅赋》，着实令人惊叹不已。我说这本书“沉甸甸”的，当然并不是指它的篇幅和厚度，而是指它所表现出来的精湛的文学技巧、鲜明的个性特征和丰富的文化内涵。

赋，是中国历史上源远流长的一种古老而独特的文体，滥觞于《诗经》中的“六诗”（风雅颂赋比兴）之一，战国时代屈原、宋玉等人继承传统，结合荆楚文化的风韵，发文楚辞，后人也称之为赋。而更能体现赋之特色的，则是宋玉的《高唐赋》、《神女赋》之类，设为问答，文辞铺张，开一代之格局。到了汉代，赋由附庸蔚为大国，形成整个汉代文学的极为壮丽的艺术景观，出现了司马相如、张衡、班固等大家，在文学史上产生出深远的影响。汉代还有一类抒情小赋，如贾谊《鵩鸟赋》、司马迁《悲士不遇赋》、赵壹《刺世疾邪赋》等，直承楚辞传统，篇幅虽然稍短，情韵却更加充沛。进入魏晋南北朝以后，除了沿袭传统的体物壮景之大赋（如城池、宫苑、田猎等）之外，那些篇幅相对较小的抒情言志之赋，也日益引发文人骚客们的青睐，并充分发挥汉语言的辞藻音韵之美，与骈俪对仗的语言技巧相结合，涌现出一大批传世之作。后世赋的创作，大体上延续这两条不同的路径开展，而在一般的文人创作中，以后一类型的作品更居多数。

漆雕兄的《梅赋》，能够上承中国文学这一悠久的光辉传统，而结合时代之精神，发挥个人之才思，纵横捭阖，触类旁通，立意高远，运思深挚，应该说达到了较高的艺术水平，它的问世是一件很有意义的事情。作品以高洁的梅花作为歌咏的主题，状物抒情，咏物言志，体现了对传统文化精神的继承和发扬。在中国传统文化中，人们往往以梅、兰、竹、菊象征高洁的品质和坚贞的人格，故有“四君子”之美称，而梅居其首焉。以梅为题，显然是自觉承继传统文化的一个主动追求。而以赋这种古老的文体，把这种追求凝聚为个性化的艺术结晶，则更有值得称许的现实价值。在全球化、信息化的二十一世纪，在市场经济、商品生产日益搅动人们平常心态的社会环境下，这篇以梅为题、以赋为体的作品的出现，就更为引人瞩目地体现出作者迥异流俗的艺术匠心。何况作品文采之飞扬、意境之深远、形象之富丽，诸如此类，都有异乎前人之处，可圈可点，令人叹服。赋之为体，由来久矣。要想做熟练掌握其文体特征，进行实际写作，着实并不容易。而作者对这种富于民族特色的古老文体，则把握得恰如其分，谋篇布局，遣词造句，均能得心应手，颇有炉火纯青之妙。这在知识爆炸、旧学式微的网络时代，也是难能可贵的。

当然，对一部艺术作品的理解、评价和接受，是每一位读者进行文化选择的天赋权利，同时也是进行艺术交流和沟通的必然过程。既然如此，那么关于这部作品的进一步评论，还应该留待每一位读者在掩卷之后自下断语吧。

2011年1月12日，广州