唐宋时期的〔忆江南〕控们

大约在唐代初期，一些专为教坊司写词编曲的专业人士，为了迎合教坊中某些江南籍宫女的思乡之情，创编了《忆江南》这个曲子。不知是其中的歌词打动了那时人们的心，抑或是这支曲子的曲调迎合了那时人们的欣赏口味，反正是《忆江南》这支曲子的曲调、歌词的格式都被当时的人们所记住、被后来的人们所接受，并逐步演变成为了一种词牌。这种词牌的名字就叫做〔忆江南〕。

〔忆江南〕又名〔望江南〕、〔梦江南〕、〔江南好〕等等，单调二十七字，三平韵。中间七言两句，以对偶为宜。第二句亦有添一衬字者。宋人多用双调。

〔忆江南〕属于小调或曰小令，写起来平顺且易于表达所思所想所感，于是，这种从教坊中流传出来的词牌形式，慢慢在当时的社会上流传开来，直至被上流文人所接受，成为了他们表情达意的一种文字工具。发展到后来，在唐宋年间竟出现了一批〔忆江南〕控，借着〔忆江南〕稍带感伤的艺术氛围，恣意地表达着自己所要表达的一切。

我没有仔细了解〔忆江南〕控们的籍贯，估计是江南人士居多。因为在这些〔忆江南〕控中，许多人士对江南是真忆、真望、真想、真夸，如曾写出〔望江南〕的南唐后主李煜就是典型的江南人。

李煜自投降北宋后，虽人在开封，却一直心系生养自己的南国，便郁郁地写出了〔望江南〕：

“多少恨，昨夜梦魂中：还似旧时游上苑，车如流水马如龙，花月正春风。”

双调〔望江南〕：

“闲梦远，南国正芳春。船上管弦江面渌，满城飞絮辊轻尘。忙杀看花人！闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。”

李煜虽治国无方，但有着过人的艺术才华与诗人气质，犹以词擅长。在被俘汴京的岁月里，“日夕只以眼泪洗面”，借一首首泣血之词，使这位亡国之君成为千古词坛的“南面王”。而他所作的〔望江南〕尽显其对故国的怀念之感，字字真切！例如他的〔望江南·多少恨〕，仅靠着全词的27个字，便写出了“以当年之繁盛，突出今日之孤凄。”（俞陛云《南唐二主词辑述评》中语）的深意，内容丰富、寓意深刻，让人有回味无穷之感。全词一笔即成，语白意真，是一首情辞俱佳的小词。

还有一位江南人士也可列入对家乡真忆的范畴，他就是唐代的著名文学家皇甫松。

皇甫松，唐代工部侍郎皇甫湜之子，字子奇，号檀栾子，睦州新安(今浙江淳安)人。皇甫松屡试不第，未出仕，后隐居不出，死后得唐昭宗追赠为进士。他一生著有诗、词、小说等，其中词最著称，在晚唐词中占有重要地位。请欣赏皇甫松的两首〔梦江南〕：
  “兰烬落，屏上暗红蕉。闲梦江南梅熟日，夜船吹笛雨潇潇。人语驿边桥。”
  “楼上寝，残月下帘旌。梦见秣陵惆怅事，桃花柳絮满江城。双髻坐吹笙。”
    皇甫松的〔梦江南〕二首，称得上是清新隽永、颇富诗情画意的佳作。王国维称它：“情味深长，在乐天(白居易)、梦得（刘禹锡)之上也。”
    第一首〔梦江南〕词，全篇通过叙述一个轻柔恬美的梦境，描绘了江南初夏迷人的景致，亲切温和，意蕴无尽。词中写深夜灯暗的时候，梦中出现了离开故乡时的朦胧场景——夜船吹笛，人语桥边。虽是朦胧的，但又是真实的。这是一幅典型的江南夜雨图。作者思念故乡的真情实感从这幅画里表达得淋漓尽致。全词借梦中所见所闻，描绘了江南水乡梅雨季节的风光，寄托了作者思念故乡的缱绻之情。

第二首〔梦江南〕词与第一首同为梦境，作法亦相同，起处皆写深夜景象。但第一首以烛花落几起笔，而第二首则以残月下廉起笔。短短的梦中既有事：“梦见秣陵惆怅事”、又有景：“桃花柳絮满江城”、也有情：“双髻坐吹笙”，将一段美妙的回忆写得生动如见。

但在〔忆江南〕控中也有非江南人士的，如曾写出著名的〔忆江南〕三首组词的白居易就不是江南人。白居易的祖籍太原，出生于河南新郑。但由于他曾经担任杭州刺史，在杭州居住了两年，后来又担任苏州刺史，任期也一年有余；在他的青年时期，还曾漫游江南，旅居苏杭，因此他对江南有着相当的了解，故而江南在他的心目中留有深刻印象。当他因病卸任苏州刺史，回到洛阳后十余年，才写下了这三首〔忆江南〕。不要看白居易离开江南十余载才写出〔忆江南〕组词，且只有三首，但就是这三首却是众多〔忆江南〕词中的扛鼎之作。

“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”
    “江南好，最忆是杭州。山寺月中寻桂子，郡亭枕上看潮头。何日更重游？”
    “江南好，其次忆吴宫。吴酒一杯春竹叶，吴娃双舞醉芙蓉。早晚复相逢？”

第一首词总写对江南的回忆。作者以日出和春天来衬托江花和江水的美丽，显得十分奇丽鲜艳，生动地描绘出江南春意盎然的大好景象。第二首词描绘杭州之美。作者通过山寺寻桂和钱塘观潮的画面来验证“江南好”，表达了作者对杭州的无限怀念之情。第三首词描绘苏州之美。作者以美妙的笔触，简洁地勾勒出苏州的旖旎风光，表达了作者对苏州的忆念与向往。要用十几个字来概括江南春景，实属不易，白居易却巧妙地做到了。他别出心裁地以写“江”下笔，又通过“红胜火”和“绿如蓝”，两色相衬，展现出了美不胜收的江南春景。在作者的笔下，初日，江花、江水各有色彩，异彩纷呈，从而使江南春景跃然眼前。这三首词各自独立而又互为补充，分别描绘出了江南的景色美、风物美以及女性之美，艺术概括力强，意境奇妙。

宋代的王琪一生多处为官，但政绩平平。可他的词章颇丰，并且属于豪放派词人代表。王琪祖籍安徽庐江，出生在四川成都。他超喜欢〔望江南/忆江南〕这一词牌格式，居然用这一词牌，写下了“江南柳、江南酒、江南燕、江南竹、江南草、江南雨、江南水、江南岸、江南月、江南雪”等一系列〔望江南/忆江南〕词作，可谓是北宋年间〔忆江南〕控中的〔忆江南〕达人。一首首读去，我似乎更偏爱他〔望江南/忆江南〕系列中的“江南岸”：

“江南岸，云树半晴阴。帆去帆来天亦老，潮生潮落日还沉。南北别离心。兴废事，千古一沾襟。山下孤烟渔市晓，柳边疏雨酒家深。行客莫登临。”

这首词景中含情，情景交融，转换颇自然，用语虽平易，却话中有话，情韵悠然。尤其是最后的“行客莫登临”句，已经登临又冠以“莫”字，极写登临后的感慨，使人过于伤感，还不如不要登临，惆怅、落寞、伤怀交织于胸，温婉而含蓄。

无论〔忆江南〕也好，〔望江南〕也罢，是否是真“忆江南”、真“望江南”呢？并不都是。以宋代苏东坡〔望江南〕为例。他在词中写道：

“春未老，风细柳斜斜。试上超然台上看，半壕春水一城花，烟雨暗千家。”

猛一看，词中有“半壕春水一城花，烟雨暗千家。”句，感觉像极了江南景致。但要知道，作者提到的超然台筑在密州，也就是今天的山东诸城。而山东诸城已是秦淮以北地区，绝对不是江南地界。那么该如何判断苏轼笔下的这个“江南”呢？难道苏轼就是站在密州护城河的北岸，望着护城河的南岸发出了“烟雨暗千家”的感慨的吗？也许就是。由此可看出，随着时间的推移，唐宋的文人们只是将〔忆江南/望江南〕当成了自己抒发情感的工具，至于描写何地何处已无需过于认真了。

到后来，人们已真正脱离了〔忆江南〕之中“忆江南”三字的本真含义，只是借用这种词牌的表现形式来抒发自己所要表达的其他情感。请看以下两首唐人的〔忆江南〕即是如此。

唐人崔怀宝的〔忆江南〕：“平生愿，愿作乐中筝。得近玉人纤手子，砑罗裙上放娇声。便死也为荣。”

唐人伊用昌的〔忆江南〕：“江南鼓，梭肚两头栾。钉著不知侵骨髓， 打来只是没心肝。空腹被人谩。”

两位作者分别描写的一筝一鼓与江南本不搭嘎，却写得情景交融，令人感动，且都能流传至今，成为〔忆江南〕系列中的隽永之词。由此可看出，当〔忆江南〕成为一种词牌后，也就真正地实现了去“江南”而言它的功能了。

再看一位去“江南”而言它的大师级人物。唐代道教主流全真派祖师吕岩，也就是大名鼎鼎的吕洞宾，一口气写出了一组十三首的〔忆江南〕，所写内容皆与其所尊奉的道教相关联，而与“江南”却没有半毛钱的关系。无须全录，从每一首的起始句即可见一斑：淮南法，秋石最堪夸。//王阳术，得秘是黄牙。//黄帝术，玄妙美金花。//长生术，玄要补泥丸。//阴丹诀，三五合玄图。//长生术，初九秘潜龙。//修身客，莫误入迷津。//还丹诀，九九最幽玄。//长生药，不用问他人。//学道客，修养莫迟迟。//治生客，审细察微言。//瑶池上，瑞雾霭群仙。//沉醉处，缥渺玉京山。句句皆表现其为道教大宗师之身份。

唐宋年间的文人虽喜欢“忆江南”、“望江南”、“梦江南”、夸“江南好”，但他们大多描写的是花前月下、醉卧春风，却很少关心一下江南农桑之事，虽然他们中间还有不少的为官为政之人。其中虽也偶尔有人描写“黄花”（也就是油菜花），但那是从游客赏花的角度去描写的，与当下游客喜欣赏油菜花无二。这不能不说是〔忆江南〕控们的一大缺憾。

写于2018年7月9日