拔起歌唱之树的根：前向音调

马金龙

（中国科学院广州地球化学研究所，长沙市老干部大学枫叶艺术团）

古老的声音文化是纯从艺术视角来认识声乐，采用纯粹的经验声乐教学方法；这门课包括古老意大利学派的传统戒律：打开喉咙（Open The Throat）、支持音调（Support The Tone）、前向音调（Sing The Tone Forward）和在呼吸上歌唱（Singing On The Breath）。所有基于经验法则的教学都被认为是极不令人满意的。声音的科学研究者认为这些戒律不应该有什么神秘的、难以理解的东西，因此，本人试图重新审视古老意大利学派的声乐经验戒律。本文将拔起歌唱之树的根：前向音调。

一、前向音调

当谈到唱歌时，声音在身体内的位置会对歌手的音调和整体声音产生重大影响。一种常用于实现特定音调的技术是向前放置，指的是将声音朝向面部或嘴巴的前方。“向前唱音调”“对着面罩唱歌”“感受你眼睛后面的声音”“在嘴唇上唱歌”“对着嘴唇”……你可能有过一位歌唱老师，或者在网上YouTube和抖音等上听到过有人给你类似的指导。在所有的传统戒律中，关于声音的理论论文中最常引用的一条是“将音调向前放置”，简称为“前向音调”或“前置音调”。

当我们谈论歌唱中的位置时，我们希望有一种声音向前共鸣到我们的脸前方的感觉——很多人称之为面罩。前向音调放置是一种非常有效的歌唱方式，通常会产生更好的当代人声。一个完美的声音产生了这种众所周知的效果，这一定是有原因的。那么，问题来了：“前向音调”是什么？当给出这些指示时，歌手实际上被要求做什么；在学习唱歌和提高声音时，“前向音调”这种歌唱形象语言是否有帮助？再有“前向音调”到底是只是形象的隐喻，还是真实声音的现实呢？

二、传统戒律“前向音调”的含义

古老的意大利大师说：“吸气，但要向前唱。”这是什么意思呢？感觉自己好像在吸入空气，或者在唱歌时有“喝着”声音的感觉，因为这样你就不会用力了，你可以更好地与身体保持联系，并保持咽部的空间畅通。另一方面，声音必须和文本一样清晰。因此，与此同时，想象一下唱歌，让舌头伸出来，让文本轻松地流到听众的耳朵里。如果你能把这两者结合起来，就有很好的功能平衡和声音平衡。兰佩蒂学派认为：“声音在喉咙后部的呼吸上方自由地保持平衡”，当一个音调受到冲击而没有呼吸时，振动的空气柱被横隔膜牢牢地支撑住，而不是向外引导时，歌手会感觉到或很容易想象到音调平衡在低音之上。他似乎靠着它。显然这种歌唱状态属于一种低位歌唱模式，具有更多的口腔音效。另外，只有当被认为是一种经验描述时，才是价值的前向音调法则。从这个意义上讲，这句格言准确地描述了正确和不正确的歌唱对听者印象的差异。

对于“前向音调”这条戒律，人们普遍认为在公认的音调发射理论中可找到了令人满意的解释。

三、前向音调发射理论

英国医生，是英国喉科的先驱之一莫雷尔·麦肯齐爵士（Sir Morell Mackenzie，1837年7月7日－1892年2月3日，图1）对“向前发射”所涉及的生理和声学原理的进行了研究分析。

图1  莫雷尔·麦肯齐爵士

“从声带发出时，音调以弯曲的路径指向舌头后部。在那里，音调被拉直，并在精确定义的点处撞击到口腔顶部。从这一点开始，音调被反射，而不是直接向后反射，因为入射角和反射角必须相等。相反，音调被向前反射，必须再次采取弯曲的路径，以避免撞击前牙。”

“向前发射”理论假设存在一股气流，作为音调从声带发出。换言之，音调应该是由一股气流和声波组成的，气流可以自愿地进入口腔，并对准口腔顶部的某个精确点——腭穹。这实际上是分析并阐述了声气射流（气流和声波）在主声道中的运行情况，属于低位歌唱模式，为典型的口腔共鸣，声音以口腔音为主。这个分析符合现代空气动力学原理，因此，前向音调发射理论是成立的。

四、现代声音文化学派坚持“前向音调”

现代声音文化学派坚持所谓的“前向音调”。例如，“提出你的声音”是教学行业中非常常见的指令。在早期的语音教学中，语音老师们拼命地想办法向学生传达他们唱歌的方式。一种流行的教学方法是使用Lilli Lehmann的书《How to Sing》中的音调位置图（图2）。

图2 音调位置图

虽然一些歌手可能会发现这个图很有用，但对于许多其他人来说，试图确定音调可能会对声乐发展不利。

很多歌手都会遵循“前向音调”这一指导，但其结果并不总是有帮助的。喉部通常被上拉并向前移动，以便感觉到“向前音调”。

还有一种倾向是向前做姿势，以使声音感觉向前，包括向前戳鼻子、脸、下巴或身体。这些都不能为这种神秘的感觉提供可靠的解决方案。

要求发出“前向音调”的问题是，它基于输出，但输出是结果。这是你得到的声音，大多数时候，歌手无法通过专注于输出来获得他们想要的东西。相反，通过在输入过程中执行其他操作，可以获得“向前放置”的输出结果。教师的工作是找出他们可以用歌手的方法做什么。这就是最终结果变成“向前”的地方。

理查德·米勒在《歌手的解决方案》一书中解释了原因：“很多针对共鸣感知的主观术语都不那么实用，因为感觉感知是一个高度个体化的问题。‘前向音调’就是这样一个术语。唱歌时的共鸣振动因人而异；期望每个人都经历同样的事情是不明智的。”

但是，一些研究已经调查了向前放置对人声音调的影响。在J.Sundberg等人（1993）的一项研究中，歌手被要求演唱一系列不同程度的向前元音。结果表明，向前放置对声音的共振有显著影响，更向前的放置会产生更明亮、更专业的音调。J.Sundberg等人的另一项研究（2002年）调查了向前放置音调对人声泛音的影响。结果表明，向前放置会产生更快、更明显的高频泛音，这对于某些类型的音乐和演唱风格来说可能是可取的。

五、揭开“前向音调”的神秘面纱

关于“前向音调”文章已经写的太多了，以至于人声的前向特征似乎被隐藏在神秘之中。事实上，“前向音调”是可以进行科学解释的。

1.简单的实验

让我们来做一个简单的实验，实验器具为音叉和亥姆霍兹谐振器的。

当音叉被敲击时，耳朵会听到球形亥姆霍兹谐振器（共鸣器）发出的声音，而不是直接从音叉发出的声音，这是因为亥姆霍兹谐振器增强音叉的音调。通过将音叉放置在离共鸣器稍远的位置，可以清楚地听到这种声音。然后，听众可以确定地找到给耳朵留下深刻印象的声音的来源。在这种情况下，从共鸣器发出的声音要比直接从音叉发出的声音强很多倍（图3）。如果听凭自己的判断，耳朵会把共鸣器当作声音的原始来源。

图3  音叉和亥姆霍兹谐振器的声音实验

2.声气射流

在歌唱中，由呼气肌机械推动内脏和横膈膜挤压肺体产生高压气流，其气流从声带喷口而出产生声波，形成声门射流，声门射流是由气射流和声射流组成，且两者相混同相在一起，称为声气射流。声气射流可使声音具有定向性和可控性，不仅可在管状谐振器结构、亥姆霍兹谐振器结构和带通滤波器构造内流动，而且还可以在其内将声音进行有效安放——声音放置（vocal placement）。因此，基于气动声学机理，声音是可以“高位安放”（imposto）的，并可将声音放置于穹窿构造内进行声聚焦作用形成“焦点”，最终形成元音音调。详细情况请参见：歌唱背后的科学：工程学。

3. “前向音调”——面罩音

当声气射流直接进入鼻腔，直接抵达鼻腔的顶部——鼻穹（筛板）时，第一亥姆霍兹谐振器（鼻咽腔）第二亥姆霍兹谐振器（鼻腔）均会发生声气射流共鸣作用，而第三亥姆霍兹谐振器群（鼻窦）则会发生声射流共鸣作用。鼻窦位于鼻尖的鼻腔——几乎一直向后延伸到耳朵——延伸了颅骨中充满空气的空间系统，包括在我们这里使用的一般术语“鼻窦”中。事实上，鼻窦之间都有直接或间接的联系。鼻窦通过小孔和通道与鼻腔相连，最终与鼻孔相连。另外，鼻窦之间的骨壁薄如纸，因此，声音也有可能通过鼻窦骨壁从一个鼻窦传到另一个鼻窦。典型的面罩共鸣的音调集中于面罩，呈现出最灿烂的金色的声音，适合于明亮的、响亮的言语表达。面罩共鸣使声音集中、靠前、纯净、高亢、明亮、柔和、圆润、灵活、辉煌、生动，富有金属感、致远力和穿透力。这种具有高位置、高泛音的色彩像缎子一般富有光泽，像银铃一般悦耳，既明亮又圆润、清脆的金属般声音色彩的共鸣和声音——面罩音，成为无数歌者梦寐以求的目标。应该强调的是，当你采用了高位歌唱模式，头腔共鸣或面罩共鸣会自然形成，也就是说，“前向音调”——面罩音的形成无需向前刻意地放置。详细情况请参见：人体乐器中亥姆霍兹谐振器的发现及其意义——揭开“面罩和头腔共鸣”的神秘面纱。

五、结语

“前向音调”是指将声气射流投射安置在人体乐器的前部分。

当给出这些指示时，歌手实际上被要求做的有两种选择方式，一种是将声气射流直接射入口腔并安置于腭穹，形成以口腔共鸣及其口腔音为主的音效，属于低位歌唱模式；另一种选择方式是将声气射流直接射入鼻腔并安置于鼻穹，形成以鼻腔共鸣及其面罩音为主的音效，属于高位歌唱模式。

事实上，“前向音调”是真实声音的现实，完全可以采用科学语言进行描述，给出精确的技术信息和事实图像。因此，在学习唱歌和提高声音时，关于“前向音调”应该避免用形象语言来指导学生的教学，因为，一旦用想象解释生理和声学现象时，它就变得非常可疑、不可靠甚至是错误的。

附：作品欣赏

作品177《我爱你中华》，词作者：作家、诗人、翻译家苏阿芒，曲作者：著名作曲家敖昌群，演唱者：金龙吟唱。

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