掌握声乐光谱：从喉头深度到面罩明亮

马金龙

（中国科学院，长沙市老干部大学艺术团）

在声乐表演和教学法的世界里，两种突出的技巧经常成为讨论的焦点：喉头唱法和面罩唱法。这些方法代表了声乐制作中的不同理念，各自拥有独特的特点、优势和挑战。深入理解并熟练掌握这些唱法技巧不仅能显著提升歌手的表演能力，还能帮助他们呈现出引人入胜且多样化的表演。更为重要的是，将这两种技巧的精髓巧妙结合，可以塑造出一种平衡而灵活的唱法，为歌手开启无限可能。

一、喉头唱法：深沉厚重的基础

1. 概念

喉头唱法，又称“喉腔歌唱”，主要聚焦于喉腔及其相关结构的运用。这种技巧强调通过集中在下声道来实现自然的共鸣和深度。采用喉头唱法的歌手往往能体验到一种丰富而饱满的声音，这种声音既扎实又有力。对于需要强大声乐表现的流派，如歌剧或古典唱法，特别是戏剧性唱法，这种方法尤其有效。

2. 原理和模型

喉头唱法属于低位歌唱模式，其特征为一个C型管状谐振器，主要集中在主体结构声道的下部(如图1所示)。这种技术强调：

图1 低位歌唱模式

- 喉腔、下咽腔(喉咽腔和口咽腔)和口腔共同组成的管状谐振器在塑造音质中的谐振作用

- 减少上部分支结构(上咽腔、鼻腔和鼻窦)的共振作用

- 发音模式为压制发声

- 在主体管状结构中形成声气射流作用，产生声气射流共鸣效应

- 在分支亥姆赫兹结构形成声射流作用，产生声射流共鸣效应

其歌唱模型基于可变管状谐振器概念，最适用于喉部保持相对稳定(通常较低)位置的歌唱类型，这是许多西方古典和当代商业音乐技术的特征。

3. 主要特征

喉头唱法的主要特征包括：

- 相对稳定，通常降低喉部位置

- 强调胸部和混合声音共鸣

- 更饱满、更圆润的音质

- 通常用于古典和一些现代风格

4. 代表人物

伍尔德里奇(Wooldridge)和威廉·文纳德(William Vennard)等研究人员强调了下声道区域在塑造声音声学输出方面的重要性。他们的研究表明，声道主要起着可变管状共鸣器的作用，较少强调鼻腔和鼻窦腔。

二、面罩唱法：明亮前进的方法

1. 概念

面罩唱法则集中在上部的分支结构——亥姆赫兹谐振器的共鸣，特别是鼻咽腔、鼻腔和窦腔附近。该技巧因歌手常常感受到声音在脸部“面罩”区域(额头、鼻子和颧骨)共鸣而得名。面罩唱法与一种更明亮、更靠前的声音有关，可以增强清晰度和投射力。这种方法在需要清晰表达和明亮音质的现代和音乐剧唱法中是必不可少的。

2. 定义和原理

“面罩唱法”是指歌手专注于将声音和共鸣引导到面罩区域(覆盖鼻子、颧骨和前额的区域)的一种技术。与“喉头唱法”相比，这种技术通常涉及保持较高的喉部位置。

面罩唱法属于高位歌唱模式，其乐器特征为：

- 除了一个主体C型管状谐振器结构外，还包括多个分支亥姆赫兹谐振器结构

- 主要集中在分支结构上咽腔(鼻咽腔)部位(如图2所示)

图2 高位歌唱模式

- 强调分支结构亥姆赫兹谐振器的作用

- 发音模式为流致发声

- 在整个咽腔内形成声气射流作用，并聚焦于上咽腔产生咽穹声气射流共鸣效应

- 在鼻腔、鼻窦和口腔形成声(声孤波或孤子)射流作用，最后形成咽穹孤子歌唱

值得注意的是，面罩唱法的声音效果是在鼻咽腔、鼻腔和鼻窦中形成了声气射流或声射流共振作用的产物，而非仅仅是面部骨骼和组织中的交感共振作用所导致的共鸣感。

3. 主要特征

面罩唱法作为一种高位歌唱模式，具有以下特征：

- 更高、相对稳定的喉部位置

- 强调“前向”放置和共振

- 易于制作：许多歌手发现这种技术可以更轻松地提高高音并提高人声耐力

- 跨音域的一致性：可以帮助在整个音域中创造更均匀的声音

- 更明亮、更具投射力的音质：通常会产生更明亮的色调，可以在性能设置中“穿透”和“可传”

- 风格多功能性：在当代商业音乐风格和一些古典曲目中特别有用和流行

4. 代表人物

面罩唱法中的杰出人物包括：

- 乔瓦尼·巴蒂斯塔·兰佩蒂

- 曼努埃尔·加西亚二世

- 玛蒂尔德·马尔卡西

- 理查德·米勒

- 乔·埃斯蒂尔

- 塞思·里格斯

- 布雷特·曼尼

这些影响力巨大的声乐教育家和表演者都支持面罩唱法技巧，每个人都为这种方法贡献了独特的视角。他们的方法虽然具有共同的元素，但也展示了这种声乐技巧中观点的多样性。有些纯粹专注于面部区域的感觉，而另一些则将面罩唱法概念与对声音产生的更全面的理解相结合。

三、技术比较

这两种技术都有其优势和潜在的挑战：

1. 喉头唱法

优点：

- 丰富的音色

- 强烈的低音

- 古典美感

缺点：

- 对于高音来说可能具有挑战性

- 对于某些风格可能缺乏“亮度” 

2. 面罩唱法

优点：

- 明亮的音色

- 在更高的音域内轻松

- 良好的投射力

缺点：

- 如果过度使用，听起来可能“很小”

- 可能会导致面部紧张

四、综合方法：融合的艺术

虽然两种技巧各有其独特的优势，但唱歌的真正艺术往往来自于能够无缝地融合这些方法。通过结合喉头唱法和面罩唱法的元素，歌手可以实现一种既丰富又明亮，既有力又清晰的平衡声音。这种综合方法允许在各种音乐风格和需求中实现更大的灵活性和适应性。

许多现代声乐教育家提倡一种综合方法，将两种技术的元素结合起来。这种平衡的方法旨在：

1. 充分利用人体乐器主体和分支结构的共振潜力

2. 在不同的音乐风格中保持灵活性

3. 促进嗓音健康和长寿

通过理解和应用喉头唱法和面罩唱法的原理，歌手可以发展出一种更通用和更有弹性的声乐技巧。

例如：

- 在古典唱法中，歌手可能会采用喉头唱法技巧来利用歌剧咏叹调所需的深度和音量，同时使用面罩唱法来保持快速乐段中的清晰度和精确度。

- 在现代流派中，结合这些技巧可以帮助歌手保持声带健康和长寿，减少紧张并最大化共鸣效率。

五、结论：平衡之道

掌握喉头唱法和面罩唱法，并了解何时及如何使用每种技巧，可以显著增强歌手的声乐工具箱。无论你是寻求加深音质的古典歌手，还是希望提高投射力和清晰度的现代歌手，了解喉头唱法和面罩唱法背后的原理都可以大大增强您的声乐制作方法。

结合这些方法可以带来更具动感和表现力的表演。通过理解并接受喉头唱法和面罩唱法，歌手可以实现一种在任何音乐环境中都能脱颖而出的多样化和强大声音。

最后，请记住，最终目标是找到一种技术，让您在保持声音健康的同时自由真实地表达自己。在合格的声乐教练的指导下尝试这两种方法，以发现最适合您独特声音和音乐目标的方法。声乐艺术的真谛在于不断探索，在技巧与表达之间寻找完美的平衡点。