徐复观把艺术分为空间艺术和时间艺术。空间艺术包括建筑、雕刻、绘画，又称造型艺术。时间艺术有舞蹈、音乐、诗歌，又称为音律艺术。空间艺术偏于客观，而画表现"冷澈之美"。时间艺术偏于感观，诗表现"温柔之美"。

    人类艺术史似乎有相似之处，如诗画相通。古希腊时代的西蒙尼底斯( Simonides ）就曾说过，"画是静默的诗，诗是语言的画。"黑格尔也认为，诗有音乐的一面，也有绘画的一面。

    启功在《谈诗书画的关系》中认为，“诗与画是同胞兄弟，它们有一个共同的母亲，即是生活”。梁启超“拒绝平白无奇，将兴趣融入生活”。在古诗词中，平常生活在诗人眼中大多具有画的意境和光的色彩。如贺知章的《咏柳》：

碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。
不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。

    柳树的形态和托物言志赞美春的巧妙结合，力达形似和神似，成为不朽经典。

    我国古代常在画的空白处题有诗词，诗画融合、形式与内容统一。称为世界艺术史上最独特的形式。

    宋朝著名画家米芾著《画史》就有记载。唐朝流行以诗论画，李白、杜甫、白居易、元稹都有题画诗传世。据统计，李白题画诗六首。《杜工部集》中题画诗有十八首。杜甫《倦夜》对晚上景物观察入微：

竹凉侵卧内，野月满庭隅。

重露成涓滴，稀星乍有无。

暗飞萤自照，水宿鸟相呼。

万事干戈里，空悲清夜徂。

    唯有王维诗画兼工，诗与画融于一身。苏轼《东坡题跋·书摩诘〈蓝关烟雨图〉》有：

味摩诘之诗，诗中有画；

观摩诘之画，画中有诗。

     此处摩诘即王维。其《五律·使至塞上》云：

大漠孤烟直，长河落日圆。

    《五律·冬晚对雪忆胡居士家》云：

隔牖风惊竹，开门雪满山。

洒空深巷静，积素广庭闲。

    《五律·山居秋暝》云：

明月松间照，清泉石上流。

竹喧归浣女，莲动下渔舟。

     王维在《偶然作六首》中结尾有：宿世谬词客，前身应画师。算是他对自己身世的总结。

    《纯全集》盛赞他："文章冠世，画绝古今"。

    北宋时期，诗画一体已经盛行。北京博物馆藏北宋《听琴图》就有诗句：

吟徵调商灶下桐，松间疑有入松风。

仰窥低审含情客，似听无弦一弄中。

听琴图，北宋，赵佶（传），北京故宫博物院藏

    又如，南宋马远的《松寿图》画上题：“道成不怕丹梯峻，髓宝常欺石榻寒，不恋世间名与贵，长生自得一元丹。” 在北宋时期，题画诗发展成为诗歌的一个类别，在诗歌中占据了重要地位，涌现了许多优秀作品。明代以沈周、文徵明为代表，把画和诗集于一体达到极致。沈周的《卧游图》册则把自己寄情山水游历的风景画出来，怡然心境。

秋柳鸣蝉
沈周

秋已及一月，残声绕细枝。

因声追尔质，郑重未忘诗。

    日本学者宫崎法子认为²，许多中国画有画家自己题的诗，诗为画赋予了特定意义。对于国人来说，自然美若不配文字，语言是不完整的。“文字记录的语言一面包含了过去的遥远记忆，一面又在新的思考、诗文中重生，传递给下一代，无论过去几千年，依旧鲜活”。“在绘画领域，这些遥远的记忆也可创造出新的艺术”。“语言和造型，两者既不矛盾，也不对立”。然而，日本也有一种声音，认为绘画是纯粹的造型艺术，不该依附于文学。

    东晋画家顾恺之根据魏晋时期曹植的名篇《洛神赋》为题材创作了著名的《洛神赋图》。《洛神赋》有对洛河水神宓妃的描述：“其形也，翩若惊鸿，婉若游龙。荣曜秋菊，华茂春松。髣髴兮若轻云之蔽月，飘飖兮若流风之回雪。远而望之，皎若太阳升朝霞；迫而察之，灼若芙蕖出渌波...”。《洛神赋图》应该是由诗赋到画的代表杰作，演绎了曹植隐秘而动人的爱情故事，打开了超越时空、古今对话、诗画相通的一扇大门。

    曹植还著有《画赞序》。这是中国画论史上首篇文章，明确了绘画艺术的社会价值、意义和地位，指出通过绘画艺术形象可引起观者产生感情共鸣。曹植的观察力表现是古来屈指可数的，比如对蝉习性环境的描写和其生命意义的礼赞，其诗情画意跃然纸上。《蝉赋》曰：“内含和而弗食兮，与众物而无求。栖高枝而仰首兮，漱朝露之清流。隐柔桑之稠叶兮，快啁号以遁暑。苦黄雀之作害兮，患螳螂之劲斧。冀飘翔而远托兮，毒蜘蛛之网罟。欲降身而卑窜兮，惧草虫之袭予。”

    董其昌曰：“诗以山川为境，山川亦以诗为境”。画的颜色从水墨色进化到宝石级，色相已达至臻。宝石级颜料绘制的青绿山水画《千里江山图》则是我国画史上的巅峰之作。国画大多“以大观小”，不用透视，与西画的透视法完全不同。绘画材质也截然不同。因而，质地和感受也是天壤之别。国画细腻而意境深远。西画则粗糙而具象。

    其实，随着时代发展，空间艺术还应该包括近代园林艺术、现代摄影艺术。特别是摄影艺术，其光影的表达已经突破了传统绘画材质及颜料的局限。光影随结构、时间、天空和流水的变幻会构成物理上的虚实转换，化实景为虚境，反映自我心灵。所以，艺术家宗白华说，“一切美的光是来自心灵的源泉；没有心灵的映射，是无所谓美的。”朱光潜则说：“艺术一方面是人生的返照，一方面也是人生隔着一层透视镜而出现的返照”。“诗的功用是把实用的理智“催眠”，引导我们到纯粹的意象世界里去”。

    另外，摄影器材和技术的发展，画面层次、对比度、饱和度等也突破了时空的限制。当今摄影艺术的这些发展可促进诗词美学的进步。

    借古鉴今，古时诗中的画意可成为摄影图片的元素或养料。在摄影中加入绘画元素，而在绘画中亦可加入摄影元素。光影入画，禅心入画，诗心入镜，从而使摄影画面更具诗情画意。下图是2022年11曰上午在山东科技大学墨水河前拍摄的照片，恰好强烈太阳光下，蓝天白云映照，河底的反射光把河面上残存的睡莲全部隐去，产生一尘不染、水天一色的奇效，产生鱼游白云的幻境。故作五律一首：

日照红枫落，晴空绮梦悬。

无风磨玉镜，数树入禅天。

鱼戏白云里，莲消墨水边。

校园风景好，最美在跟前。

参考文献：

1.中国艺术精神，徐复观，辽宁人民出版社，P.444.

2.中国绘画的深意（图说山水花鸟画一千年），宫崎法子著，傅彦瑶译，湖南文艺出版社，2021