《台湾音画》大型多媒体音画交响音乐会在厦门成功首演

转自厦门爱乐乐团网站

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　　20年前的3月29日，鲍元恺教授生平第一次踏上宝岛台湾。20年后的今天，他的作品《台湾音画》以大型多媒体音画交响音乐会的形式在厦门首次全球公演。这20年来，他踏遍宝岛台湾的山峦海角、街头巷尾、村落庙宇，心旷神怡的领略了宝岛台湾的美丽风光，感受了台湾朋友的侠肠义胆。而今，在厦门爱乐乐团艺术总监傅人长、鲍元恺教授以及台湾制片人李全顺先生的一致推动下，这场特别的音乐会终于在一个特别具有纪念意义的日子里上演了。观众们无不被这充满乡土乡音、民风民情的作品感动，观众热烈的掌声见证了音乐会的成功。

　　鲍元恺教授的《台湾音画》创作因缘是因为1994年1月4日五十岁生日那天收到台湾省立交响乐团的邀请，赴台参加“海峡传音，两岸争鸣”为题的“第三届中国作曲家研讨会”。当时台湾省交陈澄雄团长对鲍元恺教授表示非常喜欢他的《炎黄风情》管弦乐组曲，但是希望能够在此基础上增加台湾主题的作品。鲍元恺教授开始构思以台湾民歌为主题的管弦乐作品，并且慢慢的形成了现在八乐章的《台湾音画》。2000年2月27日，在台北爱乐管弦乐团的倾力协助下，由美国著名指挥家梅哲指挥台北爱乐管弦乐团隆重举行了《台湾音画》的世界首演。2002年9月台湾著名指挥家陈澄雄先生成功举办了《台湾音画》巡回演出，在最后一场演出结束的时候，他激动地对全场观众说：“我从小就盼望有一部描写台湾的交响乐能够走向世界乐坛。今天，我终于等来了，这就是鲍元恺先生的《台湾音画》。”2014年1月5日经鲍元恺教授和台湾音乐界的推动下台北爱乐管弦乐团和厦门爱乐乐团结成“海峡兄弟乐团”。在此期间经鲍元恺教授介绍，傅人长结识了厦门爱乐的忠实乐迷、台湾儒商李全顺先生，并知道他因对《台湾音画》的热爱，不吝巨资组织制作团队，以《台湾音画》创作过程为线索，以《台湾音画》人文历史为背景，制作了一套高清的台湾风景纪录片。种种因缘际遇下，傅人长艺术总监、鲍元恺教授和李全顺先生一拍即合，在大家的高度热情和一致推动下，安排了3月29日在鲍元恺教授赴台20周年的日子，演出《台湾音画》大型多媒体音画交响音乐会的计划。

　　演出得到了厦门市委宣传部、厦门市台办、厦门市文联、厦门市两岸社会组织交流协会和厦门社会各界的大力支持和高度关注。厦门市市委宣传部还邀请了周边的泉州、漳州、龙岩和三明等地市领导来观摩这场音乐会，希望大家借着这个机会更深入了解两岸文化交流和厦门在两岸文化交流产业推广上的经验。

　　音乐会开始之前，大家先观看了9分钟的《台湾音画》创作始末纪录片，随后鲍元恺教授上台向观众们解说了这部作品的创作因缘，观众们被鲍元恺教授的家学渊源和人文情怀深深打动。交响音乐会以全高清大屏幕播放做背景同步演奏交响乐，这种形式在国际上也很罕见，尤其是以“音画”为主题的形式。厦门爱乐乐团演出的《台湾音画》交响音乐会让观众们耳目一新，也另他们深深陶醉在优美动听的音乐和美不胜收的人文景观之中。

　　《玉山日出》大气恢弘、气象万千的梦幻景色和细腻优美的音乐配合得非常完美，观众仿佛被带到玉山之巅感受着大自然的伟大和人性的光辉。当一轮红日喷薄之际，壮阔的音响随之灿然而起，观众无不被这壮观的视听壮景深深震撼。

　　《安平怀古》是以郑成功征服荷兰殖民者题材而创作，音乐中使用郑成功家乡泉州南音《梅花操》的元素，清雅悠远的音韵传递着怀古咏今的思绪，乐曲后半部分定音鼓和管弦乐的效果气势磅礴。音乐会所配画面是充满中国特色的动画和断壁残垣的安平旧址，观众被唤起对英雄将台湾从殖民者手里夺回的壮烈历史的记忆。

　　《宜兰童谣》以台湾和闽南人都非常熟悉的《丢丢铜仔》和《天黑黑》歌谣作为创作素材，结合音乐的画面是穿林跨桥的老式蒸汽火车和宜兰的乡间景色，每一位闽南人都被这些从小耳熟能详的曲子所感动，场上听到了观众席里跟着音乐轻声哼起歌谣的声音。

　　《恒春乡愁》则充满着浓浓的思乡情绪，台湾这片土地生活着的人大多是三百多年前从大陆迁徙过去闽南人、客家人的后代，那些冒着九死一生渡过海峡扎根宝岛的士兵和农民，不时回顾和思念家园，音乐以台湾恒春民谣《思想起》作为素材，中提琴演奏着淳朴的歌谣，真挚动人，如泣如诉，情感万千。配合音乐所播的画面是台湾垦丁国家公园和台湾南部的秀美风光，灯塔海景远处是一望无际的太平洋，真挚动人的音乐奏出了思念家乡回顾历史的哀怨伤感和悲怆苍凉。

　　《泰雅情歌》音乐清新雅致，款款情深，长笛和小提琴相应相和，缠绵悱恻。画面上的泰雅族人围着篝火边歌边舞，原住民热情淳朴真挚的性格一览无遗。

　　很多人最早知道鹿港恐怕是在罗大佑的歌曲《鹿港小镇》，《鹿港庙会》描绘了鹿港小镇庙会的非凡热闹和信俗祭拜的风土民情。锣鼓喧天、唢呐高歌，寺庙里善男信女汇聚如云，对于闽南观众来说，这些场景真是太亲切了：一样的庙会烟火，一样的“七爷八爷”，一样的北管歌仔戏。这一样的画面和音乐让台下的闽南听众倍感亲切。

　　《龙山晚钟》是一首充满佛家禅意的作品，宁静悠远、虔诚肃穆，音乐充满哲思和顿悟。画面中寺庙的静谧，老人与孩童的虔诚祈拜，表现了民众对国泰民安、风调雨顺、平安健康的祈福。

　　组曲中最后一首《达邦节日》是整部作品风格最强烈，最容易令人手舞足蹈的音乐，乐曲热情奔放，酣畅淋漓。配合演出播放的画面是达邦社区邹族人民祭典庆贺的场景，里面生产劳作、欢歌热舞。看过台湾电影《赛德克·巴莱》的观众对这些台湾原住民生活劳作祭祀的场景会特别熟悉，他们虽然不是一个族群但是同属于台湾原住民，有着很多相通之处。音乐和场景之热烈另台下观众周身热血沸腾，听台湾制片人李全顺先生说，像他这样的台湾人如果不是拍片，之前也都没去看过达邦节日，他借用乐评家伍牧对鲍元恺教授所言：“他比台湾人还台湾！”

　　《台湾音画》音乐会通常会加演《高山青》，这首曲子最早是为《炎黄风情》补充台湾部分而写，在《台湾音画》八月章定稿后，把这一曲单独抽出，作为固定的返场曲，音乐会最后的演出，傅人长把指挥棒交给鲍元恺教授，由作曲家亲自指挥这首短小欢快，又是大陆人民最耳熟能详的台湾音乐。

　　音乐会非常成功，观众们纷纷表示对这种大屏幕高清多媒体音乐会的形式表示赞赏，音画结合得非常完美，演出水准也非常好。这是傅人长艺术总监第一次完整的指挥鲍元恺教授的《台湾音画》组曲，他以热情而不失精确的处理，取得了完美的演出效果，有乐友说：“傅老师的演出非常热烈奔放，和以前听过的同样曲目的音乐会比，他更放得开，音乐也更有活力更火爆！”

　　音乐会后，很多受邀来观摩的厦门周边地市的领导也纷纷发来贺信，来自漳州的客人说：“太好了，这些音乐和风俗跟我们漳州都是一样的，很熟悉很亲切！”厦门市两岸社会组织交流协会发来贺电：“《台湾音画》是两岸音乐家交流合作的最新成果，是闽台两地最高水平的音乐盛会，它的公演标志着两岸音乐文化，乃至中西文化的高度融合。”一位受邀参加音乐会的佛门中人说：“今晚的音乐会非常精彩，是一场难得的视听盛宴，让大家度过了一个美好的夜晚！”

　　鲍元恺教授是大陆人，但是他热爱台湾，被称为“比台湾人还台湾”。他的《台湾音画》目前已经由台湾各类乐团演奏过，并且成为一些专业乐团的保留曲目，在欧美不断演出，用音乐让世界了解台湾。《台湾音画》也会在不久的将来在大陆被广泛演出，李全顺先生投巨资所拍摄的《台湾音画》DVD也将在两岸发行。未来的计划是推出《台湾音画》专题宝岛游旅游线路，让更多的大陆游客以《台湾音画》为线索，更人文地了解台湾和台湾人。两岸人民互相了解，两岸文化互相交流，《台湾音画》就是最好的纽带。大陆和台湾人民都有着共同的人格遗传和共同的人生理想——热爱生命，追求自由，恪守仁爱与善良，珍视爱情与友谊，向往公平正义与社会昌平。最近在网络上被善意的幽默炒得火热的“茶叶蛋”笑话，说明我们之间还需要更深入的相互沟通，更深入地相互了解。