——--论文新体裁尝试

闻一多，请告诉我，

红烛里煎熬了多少情思？

那一世，用几分心，

烧沸了“莫问收获，但问耕耘”。

闻一多，请告诉我，

死水中回荡着几许正气？

这一生，凭几滴血，

撕碎了“一沟绝望，满城凄惶”。

   捧着一本闻一多的《红烛•死水》集，坐在冬日的暖阳怀抱里，默默地，如痴似傻地呆看着，若一场石化的风景。

       随意地翻阅，挑那些字句惊奇节奏明朗的段落来细酌几番，来回默念着，有一种喷薄而出的激动——

“可是还有一个我，你怕不怕？— 苍蝇似的思想，垃圾桶里爬。”

“你眼前又陈列着青春的宝藏，朋友们，请就在这眼前欣赏；

 你有眼睛请再看青山的峦嶂，但莫向那山外探望你的家乡”。

“忘掉她，像忘掉一朵花！

   像春风里一出梦，

   像梦里的一声钟，

 忘掉她，像一朵忘掉的花！”

   一字一句，掷地有声；一顿一挫，跌宕起伏。渐渐地，心中泛起涟漪，胸腔里腾飞热浪。朱自清曾经称赞闻一多是“创造诗的新格律的人。”

   闻一多先生提倡戴着“格律的脚镣”作诗。他认为“诗的所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律。”（1）

       新诗——用白话文写的诗。越来越多的人加入到创作新诗的行列，新诗的形式灵活多变，新诗的内容也是千奇百怪，越来越多人觉得新诗可以废除格律。格律是很无趣的东西，完全已经没有了存在的意义。可是，闻一多先生却坚持认为，“戴着脚镣跳舞才更具趣味”。

   我十分赞同闻一多先生的看法，在此说说我自己的一些理由：

   白话诗，并不能被认定是白话的堆砌，诗是言语的艺术，但是言语并不是诗。言语里就算有诗的节奏，但是并未经过思维精巧细密地编织或灵感神来之笔的描绘，总是缺了一股味儿，也就是难以达到诗的境界了。“戴着脚镣作诗”，貌似是被限制了自由，但是，纯粹的自由就是没有自由，拿艺术史上的波普艺术的极大繁荣来看，工业复制的艺术的普及，其实是艺术的趋向灭亡。

   一生做诗无数的杜甫曾道：“老去渐于诗律细。”是呀，在人浮沉一生，经历世事变迁之后，内心变得坚强平和时，更能体会“律”的深意。作诗尤做人，人在道德法律精神层面有意义的束缚里，会活得更开心，更自在。苍鹰自在翱翔于青天，它也要受到风的推阻，雨的鞭笞和太阳的炙烤。也曾听到自然的终点便是艺术的起点的言论。在很小很小的时候，语文老师就告诉我们，艺术源于生活高于生活。艺术，我个人看来，是一个人借助各种形式来表达主观情感的一种行为。人在自然里出生，成长，成熟，再衰老，最后死亡。这个过程中，我们听到了，看到了，尝到了，摸到了和闻到了“自然”，如果自己的内心被深深地震撼了，到了不吐不为快的时候，便自然地开始了艺术之旅。

   在闻一多先生看来，格律体现在视觉和听觉两方面。在视觉方面，包括节的匀称和句的均齐。听觉方面则包括格式，音尺，平仄和韵脚。（2）

   可是，在我看来，视觉方面不一定要完全要求节的匀称和句的均齐，一些错乱和参差，也能达到视觉上的韵律。例如舒婷的《致橡树》，请看：

1，我如果爱你——

绝不像攀援的凌霄花，

借你的高枝炫耀自己；

1，我如果爱你——

绝不学痴情的鸟儿，

为绿荫重复单调的歌曲；

2，也不止像泉源，

　常年送来清凉的慰藉；

2，也不止像险峰，

增加你的高度，衬托你的威仪。

　　甚至日光。

　　甚至春雨。

　　A，不，这些都还不够！

 我必须是你近旁的一株木棉，

 做为树的形象和你站在一起。

　3，根，紧握在地下；

　3，叶，相触在云里。

B，每一阵风过，

我们都互相致意，

但没有人，

听得懂我们的言语。

4，你有你的铜枝铁干，

像刀、像剑，也像戟；

4，我有我的红硕花朵，

沉重的叹息，

 又像英勇的火炬。

5，我们分担寒潮、风雷、霹雳；

5，我们共享雾霭、流岚、虹霓。

 仿佛永远分离，

 却又终身相依。

　C，这才是伟大的爱情，

　坚贞就在这里：

　爱，不仅爱你伟岸的身躯

　爱你坚持的位置，足下的土地

   这首诗有5处是对照的，句式很均齐，但是均齐中也有变化，如2和4。这是自然之情流露所至。整首诗总体是参差不齐的，但是段落分明，节奏明朗，也会给人匀称和谐的感觉。而且句式灵活些，整首诗也灵气得多。所以说，诗不必要追求完全的节的匀称和句的均齐。豆腐方块总还是看着略显呆板。

   闻一多先生还提到“诗的实力不独包括音乐的美（音节），绘画的美（辞藻），还有建筑的美（节的匀称和句的均齐）。”（3）

   我认为绘画的美更多地体现在词句所建构的优美意境，所传达出来的美。辞藻意即修饰文词的典故或华丽的词语。每每看到一些精妙的词汇，总还是会多留意一下。毕竟女人是喜欢一切华丽东西的怪物。可惜，看多了，也慢慢觉得，辞藻再华丽，再惊奇，再罕见，如果只是单纯的堆砌，没有意义的建构，也难以给人整体的冲击，让人脑海里自然浮现出一幅震撼的画卷。

拿以前读到的同学的一句诗来做例子（绝不是背后诋毁啊，只是说一下感受而已）“化身曼妙摇曳的花神，司典花开春明。”辞藻挺华美，可是难以形成整体的美的画卷。曼妙摇曳，花开春明感觉只是简单的堆砌。词句不一定要华丽，可是一定需要一个“强劲的气场”，不管追求唯美，壮阔，大气，清新，还是颓靡，词句的有机组合都应该自然形成一种撩动人心的气魄。如闻一多的《一句话》中：

有一句话说出就是祸，有一句话能点得着火。

别看五千年没有说破，

你猜得透火山的缄默？

说不定是突然着了魔，

突然青天里一个霹雳

  爆一声：

“咱们的中国”

   字正腔圆，所言既有所指，所写即是有用，不铺张，不浪费字句。有一种悲壮宏伟的戈壁壁画的气势。

   又如《红烛》里的《黄昏》中的诗句：贪睡的合欢叠拢了绿鬓，钩下了柔颈，路灯也一齐偷了残霞，换了金花；单剩那喷水池，不怕惊破别家底酣梦，依然活泼泼地高呼狂笑，独自玩耍。

“偷了残霞，换了金花”，“活泼泼”，“贪”都挺俏皮的。很喜欢这段，读着会感觉到一种亲切，一种闲适，觉得这是一幅出自儿童之手的懒洋洋的黄昏图，色调明快，自然活泼，不着刻意的修饰，带着天真浪漫的味儿。

   因为，我是学画画的，所以对“诗的绘画美”情有独钟了些。我深切的认为，诗的绘画美不是靠华丽的辞藻堆砌起来的。诗言情，也是通过切实地言“物”所体现出来的。这个“物”不在于具体的物质，但是就算是一种精神的“物”也不应该脱离了思想本原而放肆地无病呻吟。最讨厌无病呻吟之流了，涂脂抹粉，假言假语，装腔作势，毫无作诗之真性情。恶心！

   建筑的美，也正如上所诉，不一定都体现在节的匀称和句的均齐上。闻一多先生的“建筑”更体现在对称严谨的中国古典建筑上，而我觉得“建筑”也应该有后现代千奇百怪，灵活多变的建筑。

   在百度词条上查到，“建筑”，是人们用土、石、木、钢、玻璃、芦苇、塑料、冰块等一切可以利用的材料，建造的构筑物。建筑的本身不是目的，建筑的目的是获得建筑所形成的“空间”。在诗的“建筑美”中，一词一句都是这些土，石和木。什么样的原材料适合什么样的建筑，通过什么形式来建筑，最终得到一个什么样的建筑都是需要深思熟虑的问题。然而，最终这个建筑所能带给人什么样的感受才是最重要的。也正合建筑的“空间”有异曲同工之妙，让人觉得是在洋房呢，城堡呢，农舍呢，还是什么呢。。。我觉得也应该强调一点，用什么样的建筑形式也是根据内容和情感来定的，不是什么东西时尚流行，就刻模子似的一并都用了这样的东西。

   最后来谈谈“音乐美”。我平时听歌不太多，对音乐了解也不是很多，所以在此只是浅谈一下。我觉得，音乐的“美”不仅包括音节方面的因素，也包括音尺的穿插落错所形成的韵律。诗自古以来，大多都是用来吟唱的。诗总是存在着内在的节奏和韵律，读起来也朗朗上口。

   综上所述，戴着脚镣作诗，是必要的。诗的“三美”深深地由格律来体现。怕只怕，单单是现在“作格律”里，而不是作诗。有的人总是很爱走极端，要么就完全的摈弃掉格律，要么就完全地一心一意专研格律。切莫忘记，诗是诗，格律是格律。

   戴着格律的脚镣跳舞，能舞出一只绝美的诗。

参考资料：

（1），（2），（3）闻一多《诗的格律》