无论来自名人或是无名人，我比较喜欢的雕塑作品，是那种以线、面、块、形的体积语言表述出来的心情作品。在冰冷、单色的石头上，或者用无机的泥块，在一个有限的空间中，表现出有机的形体，以及那形体中含有的动人的感情和生命的色彩。它们让人驻足久视，也让人和作品有心灵的对话。甚至想象让哪块肌肉更有棱角和张力一点，哪块肌肤更加圆润光滑点，那缕头发更加弯曲柔软点，那个眼神更加不可捉摸点，哪个神态还能更传神一点，哪种内心的表露更纯洁一点。但所有这种奢望，我想艺术家们也会去想，可是要用石头表现出来，的确不容易。展现在人们眼前的作品，就是终极的心血作品，无论是无意识造成的残缺，还是有意识做出的完美，人们都只能从一个存在的有限体积中，感受到它散发出来的“能量”，从那个空间中的体积，去想象和探寻它所表达的意义。人们可以无动于衷，也可以坠入那块东西所表现出来的无形但又强烈的感情中，喜怒哀乐，让自己的心情被它带走一个时辰，等再回来时，人已经不一样了。一个好的雕塑，对我来说就是一个心情、人生的凝固瞬间，而这个瞬间，我们似曾经历过，因此会有共鸣。

     如果去西方国家的博物馆，看到的雕塑作品大体是两类：一是和宗教有关，二是和人体有关。即使前者，也多是和人体有关，只不过衣服穿得多点。所以，西方的雕塑作品，是以人体为核心的。如果你看见有马匹的雕塑，它背上通常会托着人。不仅雕塑，西方绘画大体也是如此，以人体为核心。西方成型的雕塑，可以说是发源于古代希腊，他们的神也是有人形的，所以他们重视人体，能塑造成完美的、有血有肉的人体，也就是造神了。

     中国也有久远的雕塑历史，尤其是汉唐宋各代，雕塑品很多。但中国古代的雕塑，大量属于佛教造型，或者装饰性突出，带有工艺美术的痕迹。比较中国的石狮和西方的石狮子，一眼就可以看出区别：一个具有抽象的意象性，一个具有精确的写实性。如果看秦始皇陵兵马俑中的兵勇，他们在面部形态和表情上有几种类型的变化，但在身体部分，则都是工艺美术式的一个模子。这到底是因为偷懒，差不多就可以了，还是一种意象性的认识？雕塑在中国历史中一直是工匠的活，和文人士大夫后来参与的绘画不可同日而语。这个和科技活动与诗词文章在中国文化中的地位好像有点类似。一个是劳力者的活，一个是劳心者的活。除了上面这些差别，一个真正巨大的不同点在于，西方的雕塑能把裸露的人体作为表现的核心，放到公共场所让大家看，来表达艺术家的心情，而中国的雕塑几乎从来没有这样做过，是因为古人比较害羞吗？这个大概没有人能回答。只能说，中国的雕塑作品中，能看到古人凝固心情瞬间的不多。