《萧红》：娜拉时代的爱情孤旅

说实在的，电影《萧红》远没有萧红作品那种魅力——颇具诗性的明丽凄婉之风格，且弥漫着忧郁和感伤气息。甚至，祛除几句经典的台词，影片的平直让人心生阴郁。然而，爱屋及乌，把观看进行到底，却有一种《肖申克的救赎》的瞬息升腾的感动。

一手砸碎旧婚姻的枷锁，尔后一头撞进新情感的桎梏，是影片主题所在。

先是在出走的路上，因为感动，萧红在哈尔滨的旅馆里与抗婚对象同居怀孕，却被后者以回家取钱为由抛弃在旅馆抵债，落得奄奄一息。

然后，她写信给当地报馆求助。血气方刚的“三郎”——萧军受命“采访”。“那边清溪唱着，这边树叶绿了，姑娘啊！春天到了。”一首清丽可人的诗可打动多少人？三郞何能例外！在洪水袭来的黑夜，旅馆倾颓的前一刻，三郎救出张乃莹（萧红），他们只能暂时栖身在欧罗巴旅馆，苦捱时日。在艰难的日子里，二萧相互提携，促成萧红的成名——《生死场》的发表。

这是萧红一生中最美好的时光。但这段蜜月在两年后不可避免地结束了。一个多愁善感，另一个坦荡豪爽；一个是长不大的女孩，另一个是血性汉子……彼此深爱对方，却于命运中纠缠、挣扎、甚至撕咬，乃因性情使然。

继之，经过一番犹豫和痛苦，萧红把自己的情感和命运从萧军那里收回，转交给了另外一个男人——端木蕻良。身怀六甲的萧红与端木同去武汉并结婚，.理智且不免突兀。新婚中，她与萧军的孩子夭折，亦了断了二人最后的缘分。真正是，她的心里永远住着一个孩子，对抗争的平衡背后，却太想过寻常百姓的生活。

一个孩子，对相依为命的温情的需要远远强烈过对生死相许的爱情的渴望，只可惜，这种温情，萧军给不了，端木蕻良也给不了。从抗婚出走到拼命守望爱情，两个男人都没法满足她的愿望，她的旅程有多孤只？

再之，抗战爆发后，上海沦陷，萧红到了香港。由于被迫东躲西藏，加之医院药物匮乏，萧红的肺结核日益严重，本来就虚弱的身体逐渐走向了崩溃。弥留之际，萧红曾经热切地盼望：“如果萧军在重庆，我给他拍电报，他还会像当年在哈尔滨那样来救我吧！”感动之深，令观众潸然泪落。

最后，在那个凄冷的冬日，年仅三十一岁的萧红在医院里呼出了生命的最后一口气息。十年漂泊，从北国的呼兰小城到南国的香港，从起点到终点，“赤条条来赤条条去”、“质本洁来还洁去”（《红楼梦》语）。令人哀叹与想像的是，三郎要是知道她的处境，还会像当年一样，劈开绝望的洪水，把她从崩溃的世界边缘抢走。只是，以萧军的功底，能够奋力抵御洪水，却不能够举重若轻，来个凌波微步，轻巧跃入另一部不朽名著，与萧红气息相通。这一次，他再也救不了她。

而且，萧红的另一重苦难来自两个孩子。和萧军在一起的时候，她怀着负心人的骨肉，生下来，养不起，送给了别人。和端木在一起的时候，她怀着萧军的孩子，养得起，却夭折。对一个女人来说，最惨痛的经历莫过如此了。枕边人与腹中胎儿的割裂感，血肉分离的剥离感，在萧红的灵魂中蚀出一个骇人的黑洞，一寸寸蔓延、疯长，在寂然吞噬着乱世零落的、片只的爱情欢愉。这个女人，怎么会有世俗的甜蜜？

“我生的时候，祖父已经六十岁了，当我长到四五岁时，祖父就快七十了。我还没有长到二十岁，祖父就七八十岁了。……那园里的蝴蝶，蚂蚱，蜻蜓，也许还是年年仍旧，也许现在完全荒凉了。小黄瓜，大倭瓜，也许还是年年地种着，也许现在根本没有了。那早晨的露珠是不是还落在花盆架上，那午间的太阳是不是还照着那大向日葵……”她的字里行间，正是一派稚拙可爱的孩子气，哆嗦而娇嗔。而茅盾对萧红的代表作——《呼兰河传》的评价则是：一篇叙事诗，一幅多彩的风土画，一串凄婉的歌谣。文如其人，这个矛盾的统一体奇怪地被搁置于一个乱世的弱女子身上，怎叫人不心生怜悯与悲鸣？

但主演宋佳的气质与这场生命之曲有些隔膜，她太漂亮了，少了忧郁的文人气。在上世纪中叶颠沛流离又百舸争流的中国，情路坎坷的才女作家的爱情孤旅，令人遐想的空间过于巨大，主演特质付之阙如遂成憾事。而且，“文学洛神”的作品编入中学教材，无形之中强化了观众心中的那个缥缈的精灵般的孤独幻影形像，影片却少了这份实在的幻影质感，最终将“深刻”全然淹灭。不过，无论如何，得感谢有一次在荧屏里解读萧红的机会。