本文摘自《影视产业研究》2024年10月创刊号

摘要: 随着人工智能的快速发展，未来的电影得到了广泛关注。通过对未来电影相关研究提供了一种将人机环境系统智能与影游结合的方式来解决未来电影的瓶颈问题，并从态势感知相关研究角度进行了研究。鉴于此，本文首先简要展望了未来电影的发展及其作用；其次，指出未来的电影很可能是影游一体化；并初步探讨了电影与游戏结合起来的瓶颈之所在；最后得出教育也是一个影游融合的人机环境系统智能过程，未来的电影更是最好的教育手段之一。

关键词：电影，人机环境生态系统智能，影游，态势感知，教育

电影常常被视为一种艺术形式，可以通过比喻和隐喻来表达和传达各种观点、情感和思想。比喻是一种通过类比来传达某种含义或概念的修辞手法，而隐喻则是一种暗示或间接表达思想的方式。在未来的电影中，导演、编剧和其他创作者可以利用虚实人-机-环境生态系统中的故事情节、人物、场景、象征物等技术+艺术元素来创建比喻和隐喻，从而使观众在观影过程中产生深层次的共鸣和理解[1]。通过类比和隐喻，未来的电影将创造出新的非线性补偿形式，让观众在情感和思考上都得到满足，超越表面的故事情节，触及更深层次的主题和意义，让观众在思考和感受上得到启发和挑战。本文将深入探讨未来电影的演化过程，并分析其特点以及未来的发展趋势。

一、未来电影的特点

未来的电影有可能探索和表现产生范围不确定的隐性规则与秩序。随着科技的进步和社会的发展，人们对于未来世界的想象也变得越来越丰富和复杂。在未来的电影中，可以通过虚构的故事情节和未来世界的设定，探讨各种可能存在的隐性规则和秩序。这些隐性规则和秩序可能是由于科技的发展、人类社会的变革、环境的改变等因素所导致的。例如，可能出现一种新的人工智能治理系统，它不仅掌控着人类社会的各个方面，还可能通过复杂的算法和逻辑来调整和管理人们的行为。或者可能出现一种未知的生物能量形式，影响着人类社会的发展和生存。这些隐性规则和秩序可能不容易被人们察觉，但却深刻地影响着人类的生活和命运。电影可以通过虚构的故事情节和想象力，探索这些未知领域，引发观众对未来世界的思考和想象[2]。同时，也可以通过这种方式，反映出当代社会面临的各种挑战和问题，促使人们更加关注和思考未来的发展方向。同时，未来的电影可能会创造出新的非线性补偿形式，以满足观众对于情感和思考的双重需求。通过将感性和理性的元素融合在一起，电影可以呈现出更加丰富和复杂的故事情节，让观众在观影过程中既感受到情感的冲击，又得到理性的启发。

未来的电影有可能成为新质科技与人文艺术融合的人机环境生态系统。随着科技的不断进步，电影制作和展示的方式也在发生着深刻的变革。虚拟现实（VR）、增强现实（AR）、人工智能（AI）等先进技术已经开始在电影制作和观影体验中得到应用，为观众提供了前所未有的沉浸式和交互式体验[3]。在这样的背景下，未来的电影不仅仅是一种视觉和听觉的娱乐形式，更是一种能够触及人类情感、思维和文化的综合艺术。电影制作将更加注重科技与艺术的结合，通过先进的技术手段来创造出更加逼真、生动和富有表现力的视觉效果，同时也会注重人文情怀和价值观的体现，使电影作品更加丰富和深刻。此外，未来的电影还可能涉及到更加广泛和复杂的人机环境生态系统。电影不仅仅是在电影院或家庭影院中观看，还可能通过各种数字平台、虚拟社区和实体空间来进行展示和交流[4]。观众可以通过多种方式来参与电影的创作和互动，成为电影的一部分，共同构建和分享电影的世界。未来的电影将是一个非线性、多元化、交互式和共生的生态系统，科技、艺术、人文将在其中得到和谐统一，为观众带来全新的观影体验和思考空间。

未来的电影可能会走向一种更加深入人心的方式，成为一种润物细无声的认知世界与思考人生方式的媒介。通过电影，观众可以接触到各种丰富多彩的故事情节和角色，进而引发对于人生、社会、情感等方面前所未有的深刻思考和感悟。未来的电影可能更加注重情感共鸣和内心体验，不仅仅是在视觉上带来震撼和刺激，更重要的是通过故事情节、角色塑造等方面触动观众的心灵。电影作为一种艺术形式，将会更加注重对于人类内心世界的揭示和探索，帮助观众更好地认知自己、理解他人，进而思考人生的意义和价值。

未来的电影或许会更加注重情感与理性的平衡。电影制作者可能会运用先进的技术手段和叙事方式，既触动观众的情感深处，又通过理性思考引发观众对于故事背后深层含义的思考。这种结合可以让观众在感性体验和理性认知之间获得平衡，进而产生更加丰富和深刻的影响。还可能会涉及更多的哲学、心理学、社会学、神学等学科领域，通过深入的人文关怀和思想探索来影响观众。电影不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想的交流和表达方式，可以引导观众思考人生的深层次问题，激发他们对于社会、文化、伦理等方面的思考和探索。简而言之，未来的电影可能会更加注重观众的参与和体验。通过创新的叙事方式和互动性设计，电影可以让观众更加身临其境地参与到故事情节中，从而获得更加深入和全面的观影体验，同时也提升了观众对于电影的认知和思考水平。进而成为一种引导观众认知世界、思考人生方式的重要媒介，通过触动人心、启发智慧，为人们带来更加深刻的思想和情感体验。

未来的电影确实可能会融合大量的机器计算和人类的谋算。随着人工智能技术的不断发展，电影制作过程中可能会引入更多的智能算法和机器学习技术，以优化剧本创作、角色塑造、特效设计等方面，提高电影的质量和效率。同时，人类的谋算也将在电影制作中发挥重要作用。导演、编剧、制片人等人类创作者将继续发挥他们独特的智慧和创意，通过对故事情节、人物性格等方面的深入思考和策划，为电影注入更多的情感、意义和深度。

人类的谋算与机器计算的结合将使电影制作过程更加丰富和多元化。人类创作者可以利用机器计算的力量来处理大量的数据和复杂的技术任务，从而更好地实现他们的创意想法；而机器计算则可以通过对人类的行为模式和审美偏好进行分析，为人类创作者提供更多的灵感和反馈，促进创作的不断创新和进步。因此，未来的电影将是人类智慧与机器计算的共同创作成果，通过这种融合将为观众呈现出更加精彩和引人入胜的视听盛宴。

未来的电影可能会探索更多的逻辑、悖论和深度态势感知。随着科技和社会的不断进步，人们对于现实世界和人类内心的认知也在不断深化，这将为电影提供更多的素材和灵感。未来的电影可能会引入更多的哲学、心理学等领域的思想和理论，通过对于人类心灵、社会现实等方面的深入探索，展现出更多的逻辑思辨和悖论观念[5]。

深度态势感知可能会成为未来电影的一种重要表现形式。这种感知方式不仅仅局限于表面的情节发展和角色关系，更加注重对于故事背后的深层次内涵和意义的理解。电影制作者可能会通过叙事结构、镜头语言、视听效果等方面的设计，引导观众逐步感知到故事的深层次含义和意义，从而引发观众的深入思考和情感共鸣。逻辑和悖论可能会成为未来电影中的常见元素。电影制作者可能会运用逻辑推理和悖论思维来构建复杂的故事情节和人物关系，挑战观众的思维和理解能力，引发他们对于世界的不同层面的思考和探索。通过这种方式，未来的电影将不仅仅是一种娱乐形式，更是一种思想的交流和探索方式，为观众带来更加丰富和深刻的视听体验。

未来的电影有望通过更加复杂和深刻的叙事方式，呈现出新的因果关系和相关性，从而提供更加丰富和引人入胜的观影体验。例如：

1、非线性叙事结构

未来的电影可能会更多地采用非线性的叙事结构，通过闪回、前瞻、并行叙事等手法来展现故事中的因果关系和相关性。观众可以通过片段之间的联系和线索的逐步揭示，逐渐理解故事情节背后的复杂关系，从而获得更加丰富和深刻的观影体验。

2、多线剧情交织

未来的电影可能会采用多线剧情交织的方式，将不同角色和情节融合在一起，展现出更加庞大和复杂的世界观。观众可以通过不同线索之间的关联和交叉，理解故事中不同因果关系的相互影响和联系，从而呈现出更加细致和立体的故事情节。

3、意义的模糊性和多样性

未来的电影可能会更加注重意义的模糊性和多样性，通过开放式的结局和多重解读的可能性，引发观众对于故事中因果关系和相关性的深入思考。观众可以根据自己的理解和感受，探索故事情节背后隐藏的各种可能性和意义，从而获得更加个性化和富有启发性的观影体验。未来的电影有望通过非线性叙事结构、多线剧情交织以及意义的模糊性和多样性，带来新的因果关系和相关性，为观众提供更加丰富和引人入胜的观影体验，引领电影艺术的发展和创新。

随着智能、物理等领域的飞速发展，未来的电影有望成为哲学、科技和思想革命的重要推动者和表现形式[6]。随着社会的不断变革和科技的迅速发展，电影将更加积极地探索人类内心世界、科技进步以及社会价值观念的变化，引发观众对于生活、未来和宇宙的深入思考。未来的电影可能会更加深入地探讨哲学问题，如存在与虚无、自由意志与命运、道德与伦理等。电影制作者可能会借助故事情节和人物形象，引发观众对于人生意义和宇宙秩序的思考，从而促进人们对于哲学思想的深入理解和探索。科技是未来电影发展的重要驱动力之一。未来的电影可能会更多地涉及虚拟现实、人工智能、基因工程、太空探索等领域的科技进步，展现出人类未来可能面临的科技挑战和机遇，引发观众对于科技发展的思考和预见[7]。电影作为一种叙事和表达方式，有着极大的影响力，可以激发人们的思想和情感共鸣。未来的电影可能会更加关注社会问题、人类命运和价值观念的探索，通过故事情节和人物形象反映出时代的精神风貌，引发观众对于社会变革和人类未来的深刻思考。

二、未来电影发展趋势及其障碍

未来影视产业与游戏产业的融合是一个备受关注的趋势。影游一体化可以为观众带来更加沉浸式和互动性的体验。一些电影制作公司已经开始尝试将电影与游戏相结合，例如推出基于电影IP的游戏，或者在电影中加入与观众互动的元素。随着虚拟现实和增强现实技术的不断发展，这种趋势有望进一步加强，未来的电影可能会更加交互式、个性化，并且更加融合了游戏的元素。

《黑镜：潘达斯奈基》就是一部交互式探索性的电影，由Netflix制作，于2018年12月28日上线。它采用了先进的技术和创新的叙事方式，实现了人机环境的互动。以下是该电影实现互动的几种方式：

1、观众选择： 在《黑镜：潘达斯奈基》中，观众可以在特定时刻做出选择，影响故事的发展方向。这些选择可能涉及角色的行动、决策或者情节的走向，从而导致不同的剧情发展。这种选择性的互动使得观众成为了故事的参与者，而非仅仅是旁观者。

2、技术支持： 为了实现这种交互性，电影采用了先进的技术支持。观众通常是通过电视遥控器、智能手机或平板电脑等设备进行选择，而电影会根据观众的选择展示相应的场景和情节，从而形成不同的故事线索。

3、多个结局： 《黑镜：潘达斯奈基》中采用了多个可能的结局，这些结局取决于观众在关键时刻所做出的选择。因此，观众可以通过不同的选择体验到不同的故事发展，增加了观影的乐趣和吸引力。

4、反馈机制： 为了使互动更加流畅和自然，电影可能会采用反馈机制来回应观众的选择。这些反馈可以是角色的语言、动作或者是情节的转折，帮助观众更好地理解自己的选择对故事发展的影响。

由上述可见，《黑镜：潘达斯奈基》通过观众选择、技术支持、多个结局和反馈机制等方式实现了人机环境的互动，为观众带来了全新的观影体验，使他们能够参与到故事中并影响其发展方向。

对用户的态势感知而言，电影是叙事，游戏是体验，互动框架的加入有时难以找到一个恰当的融合点。电影和游戏在本质上有着不同的目的和体验方式。电影更注重叙事，通过影像、音乐和对话等元素来讲述故事，观众通常是被动地接受和欣赏。而游戏则更注重玩家的参与和体验，玩家可以通过互动来塑造游戏世界和影响故事走向，享受自主探索和决策的乐趣。在这种情况下，将电影的叙事性与游戏的互动性结合起来确实是一项挑战。因为两者的目标和体验方式并不完全契合，有时候很难找到一个恰当的融合点。一种可能的解决方案是创造出一种新的形式，既保留了电影的叙事特点，又融入了游戏的互动元素。这可以通过让观众在特定时刻做出选择，影响故事的发展方向，从而增加了互动性，同时又保留了电影的叙事性。然而，这样的尝试需要精心设计和平衡，以确保互动不会破坏故事的连贯性和节奏感。另一种解决方案是采用先进的技术手段，例如虚拟现实（VR）或增强现实（AR），来创造出更加沉浸式和交互式的电影体验。这种技术可以让观众身临其境地参与到故事中，与角色互动甚至改变故事的发展，从而实现了电影与游戏的融合。概况来说，要将电影的叙事性与游戏的互动性有效地融合起来，需要充分考虑两者的特点和观众的期望，创造出一种既具有叙事深度又具有互动乐趣的新型体验，需要在态、势、感、知上找到融合点。这需要跨学科的合作和创新思维，但也能为观众带来全新的娱乐体验。

将电影的叙事性与游戏的互动性有效融合需要在态、势、感、知上找到恰当的融合点。下面简要介绍一下这四个方面的概念：

态： 这涉及到故事的情节、角色、世界观等方面。电影通常通过线性叙事来展现故事，而游戏则更注重玩家的选择和行动对故事发展的影响。在融合时，可以考虑设计多个故事路径或结局，以适应不同观众的选择，同时保持故事的连贯性和深度。

势： 这指的是观众或玩家参与故事发展的程度。游戏通常提供了更多的互动性，玩家可以自由探索世界、与角色互动并影响故事走向。在融合时，可以提供观众一定程度的选择和交互，让他们感受到参与故事的乐趣，但同时也要保持故事的主线和节奏。

感： 这涉及到观众或玩家在体验过程中产生的情感反应。电影通过影像、音乐和表演等方式引发观众的情感共鸣，而游戏则通过玩家的情绪体验和角色互动来营造情感氛围。在融合时，需要设计出能够引发观众情感共鸣的情节和角色，并考虑观众的选择对情感体验的影响。

知： 这指的是观众或玩家对故事世界的理解和认知。电影通常通过视听效果来呈现故事世界，而游戏则通过玩家的探索和互动来展现世界观。在融合时，可以通过视听效果和互动体验相结合的方式来展现故事世界，让观众既能够被动地接受故事，又能够积极地参与其中。

综合考虑态、势、感、知四个方面，可以设计出一种既具有电影叙事性又具有游戏互动性的新型体验，使观众能够在享受故事的同时，也能够参与到故事中并影响其发展方向，从而获得更加丰富和深入的体验。互动形式的单一，框架与内容的脱节，重复的信息以及深度表达能力的匮乏是电影与游戏融合的局限[8]。具体表现为：

游戏通常提供多种互动形式，如选择、探索、解谜等，而电影的互动形式相对较少，观众的参与性较低。在融合时，可以尝试设计新颖的互动机制，使观众能够更深入地参与到故事中，例如利用虚拟现实技术实现身临其境的体验，或者设计基于人工智能的角色互动系统。

电影与游戏的制作流程和创作理念有所不同，可能导致框架与内容之间的脱节现象。在融合时，需要加强框架与内容的协调，确保故事情节与互动机制的统一性，使观众在体验过程中感受到流畅和连贯的故事情节。

由于电影与游戏的叙事方式不同，可能会导致信息的重复出现，影响观众的体验。在融合时，需要精心设计故事情节和互动环节，避免信息的重复性，同时确保信息的传递清晰明了，以提升观众的参与感和沉浸感。

电影与游戏在表达深度和复杂性方面存在差异，电影通常通过影像、音乐等手段表达情感和思想，而游戏则更注重玩法和互动性。在融合时，需要充分发挥两者的优势，尝试探索新的表达方式，例如采用交互式剧情、分支式故事线等，以提升作品的深度和表现力。

克服这些局限需要跨领域的合作和创新思维，同时也需要不断尝试和实践，才能找到最适合电影与游戏融合的方式，创造出更具吸引力和创新性的作品。在影游融合的过程中，确实可能会出现一些事实损失和价值损失，并且它们并不总是一致的。

事实损失是指在电影与游戏融合过程中可能会损失的内容、细节或情节等方面的事实。例如，由于电影和游戏的叙事方式和制作技术不同，可能会导致原著作品中的一些具体情节或细节无法完整呈现在影游融合作品中，从而造成了事实损失。而价值损失是指在电影与游戏融合过程中可能会损失的情感、意义或核心价值等方面的价值。例如，原著作品可能蕴含着深刻的思想、情感或主题，但由于影游融合过程中的技术限制或叙事形式的改变，可能无法完整地传达给观众或玩家，从而造成了价值损失。

如何在影游融合的过程中最大限度地减少事实损失和价值损失，并尽可能保持原著作品的完整性和价值。这需要融合团队充分理解原著作品的核心要素和精髓，同时灵活运用电影和游戏的叙事技巧和创作手段，以创造出既符合原著精神又具有影游融合特色的作品。通过不断的实践和探索，可以逐步找到最适合影游融合的创作方式，从而最大程度地减少事实损失和价值损失，提升作品的质量和吸引力。

状态损失、趋势损失、感觉损失和知觉损失也是影游融合中需要考虑的重要因素。

状态损失指的是玩家或观众在切换媒介或体验方式时，由于情感、氛围等因素的变化而产生的感知损失。例如，从一个情感紧张、氛围沉浸的游戏场景切换到一个情感平淡、氛围较弱的电影场景，可能导致状态损失，使玩家或观众的体验流畅度受到影响。

趋势损失指的是影游融合中可能因为玩家或观众对不同媒介的趋势和期望不一致而产生的认知损失。例如，玩家可能希望在游戏中保持高度的自主选择和互动性，而电影则通常具有固定的叙事结构和线性的观看体验，这种差异可能导致趋势损失，使玩家在影游融合作品中感到困惑或失望。

感觉损失是指在影游融合过程中可能会损失的情感、氛围、观影感受等方面的感觉。电影和游戏在呈现方式、情感表达和氛围营造上有所不同，因此在融合时可能会出现感觉损失。例如，电影可能通过音乐、镜头语言和演员表演来营造氛围，而游戏则更注重玩法和互动性，这种差异可能导致在影游融合中某些情感和氛围无法完全传达给观众或玩家，从而产生感觉损失。

知觉损失是指在影游融合过程中可能会损失的观众或玩家的认知、体验和参与感等方面的知觉。电影和游戏的叙事方式、交互方式和制作技术各有特点，因此在融合时可能会出现知觉损失。例如，电影通常是线性的观看体验，而游戏则注重玩家的选择和互动，这种差异可能导致在影游融合中观众或玩家的知觉体验有所不同，从而产生知觉损失。

在影游融合的设计中，要尽量减少状态损失、趋势损失、感觉损失和知觉损失，具体可以采取：在不同媒介或体验方式之间进行平滑的过渡，确保情感、氛围等要素的连续性和一致性，减少状态损失；结合游戏和电影的特点，设计出既能够保持玩家互动性又能够提供深度情感体验的影游融合作品，以减少趋势损失；对目标用户进行调研，了解其对不同媒介和体验方式的偏好和期望，从而更好地设计和调整影游融合作品，减少趋势损失。通过这些措施，可以最大程度地减少状态损失和趋势损失，提升影游融合作品的质量和吸引力[9]。

三、电影与游戏结合的瓶颈及与教育的关系

通过“数字意识化身”嵌入电影可以实现影游一体化。数字意识化身是一种虚拟现实技术，可以让用户在电影中成为角色，亲身经历电影所展现的世界。通过数字意识化身，观众可以像是游戏中的角色一样，自由地在电影世界中行动、交互和体验故事情节。嵌入电影的数字意识化身可以实现影游一体化的体验，观众不再是被动式，而是主动式。他们可以选择不同的行动路径，影响故事的发展，甚至直接参与电影中的战斗、冒险等场景。这种影游一体化的体验可以极大地提升观众的参与感和沉浸感，让他们更加深入地体验电影所呈现的世界和故事。除了增加观众的参与感和沉浸感外，数字意识化身嵌入电影还可以为电影行业带来新的商业机会。影游一体化的体验可以吸引更多的观众，提高电影的票房收入。同时，也可以为电影衍生出更多的周边产品和服务，比如游戏、玩具、主题公园等，进一步扩大电影的影响力和商业价值。电影与游戏结合的瓶颈具体而言包括：

1、技术问题

将电影与游戏结合需要创造出一种新的技术平台，能够同时满足电影和游戏的需求。例如，游戏需要交互性和实时性，而电影则需要更加注重叙事和视觉效果。找到一种平衡点并构建可持续发展的技术解决方案是一个挑战。

2、制作成本

电影和游戏制作的成本都非常高昂。将两者结合起来，可能需要更多的投入和资源，这可能会限制创作团队的规模和能力。制作一部既具有电影品质又有游戏互动性的作品可能会面临财务上的挑战。

3、跨行业合作

电影和游戏制作是两个不同的行业，他们有着不同的制作流程、工作习惯和创作方式。将两者结合需要不同领域的专业人员进行有效的合作，这是一项复杂的任务。缺乏合作经验和沟通障碍可能会成为瓶颈。

4、受众需求

电影和游戏的受众有所不同。一些人更喜欢被动观看电影，而另一些人则更喜欢互动玩游戏。将两者结合可能无法满足所有人的需求，需要找到一个平衡点。虽然电影与游戏结合的确面临一些挑战和瓶颈，但随着技术的发展和创作团队的努力，我们已经看到一些成功的作品，如动画电影《怪物史莱克》、互动电影《黑镜：潘达斯奈基》等。

教育本身就是一个影游融合的过程。影游（即电影和游戏）作为现代科技的重要组成部分，已经深入到人们的生活中。而教育作为一种传播知识和培养能力的方式，也不可避免地受到了影游的影响[10]。

影游可以作为教育中的辅助工具，为学生提供更直观、生动的学习方式。通过影像和游戏的形式，可以将抽象的知识变得具体可见，更容易被学生理解和接受。例如，对于生物学的教学，可以通过观看精美的动画片或者进行生物模拟游戏，让学生对细胞结构、遗传规律等知识有更深入的了解。还有，影游还可以为学生提供更互动、参与的学习体验。传统的教育方式往往是教师讲、学生听，学生的参与度较低。而影游可以通过互动的方式，让学生主动参与到知识的传递和探索中。例如，学生可以通过玩游戏的方式，解决问题、探索知识，培养思维能力和解决问题的能力。此外，影游还可以为学生提供更个性化、自主的学习环境。不同学生有不同的学习风格和兴趣爱好，传统的教育方式很难满足每个学生的需求。而影游可以根据学生的个人特点和学习进度，提供个性化的学习内容和学习路径。学生可以根据自己的兴趣选择不同的学习资源和活动，提高学习的积极性和效果。然而，教育本身仍然需要保持其本质和目标。教育不仅仅是传授知识和技能，更重要的是培养学生的思维能力、创新能力和人文素养。影游作为辅助工具和学习方式，应该有助于实现这些教育目标，并与教育的核心价值相结合。所以说，教育本身就是一个影游融合的过程。影游为教育提供了更直观、互动、个性化的学习方式，有助于提高学生的学习效果和兴趣。然而，教育本身的核心价值和目标仍然需要保持，影游只是其中的一种辅助工具和学习方式。

若再进一步讲，教育其实也就是一个影游融合的过程，既有叙事讲授，也有知行体验的实践。教育的叙事讲授部分，类似于影视剧或游戏中的情节，通过故事性的讲解和演示，帮助学生理解知识和概念。这种叙事讲授可以激发学生的兴趣，增加他们对学习的投入，提高他们的学习效果。另一方面，教育的知行体验部分，类似于游戏中的实际操作和挑战。学生通过实际动手操作、实践运用所学的知识和技能，从中获得实际经验和反馈，进一步深化对知识的理解和运用能力。这种知行体验可以帮助学生将知识转化为能力，并培养他们的解决问题的能力和创新思维。概况起来，教育的叙事讲授和知行体验相互辅助，互为补充，共同构成一个完整的教育过程。通过叙事讲授，学生可以获取知识和概念，了解其背后的逻辑和原理；而通过知行体验，学生可以将这些知识转化为实际能力，培养他们的实践能力和创新思维。这种影游融合的教育方式可以提高学生的学习效果和学习动力，使他们更加全面地发展。

在影游融合的过程中，要尽量减少状态损失、趋势损失、感觉损失和知觉损失，需要融合团队深入理解原著作品的核心要素和情感表达，灵活运用电影和游戏的创作手段和技术，以创造出既能够营造出丰富感觉和氛围又能够提供深度参与和认知体验的作品。通过不断的实践和探索，可以逐步找到最适合影游融合的创作方式，从而最大程度地减少感觉损失和知觉损失，提升作品的质量和吸引力[11]。如何有效地实现影游融合的关键在于体验者态、势、感、知的对齐：

态： 影游融合中要确保玩家或观众的心理状态与作品的情感和氛围相匹配。这意味着在影游融合过程中，需要考虑如何通过剧情、视听效果、游戏玩法等手段，让玩家或观众能够身临其境地感受到作品所要传达的情感和氛围，从而实现体验者态的对齐。

势： 玩家或观众在作品中的行动能力和自主选择权。在游戏中，玩家通常具有较高的势，可以通过自己的选择和行动来影响游戏进程和结局；而在电影中，观众则通常是被动的，只能通过观看来体验故事。在影游融合中，要考虑如何平衡玩家的自主选择和游戏的叙事结构，以实现势的对齐。

感： 指玩家或观众在体验过程中产生的情感反应。影游融合作品需要考虑如何通过故事情节、角色塑造、音乐等元素，引发玩家或观众的情感共鸣，使其与作品产生情感上的共鸣和对齐。

知： 即玩家或观众对作品世界和故事背景的认知和理解。在影游融合中，要确保玩家或观众能够清晰理解作品的背景设定、角色关系和故事情节，以保持他们的知的对齐。

综上所述，通过确保体验者态、势、感、知的对齐，影游融合作品能够更好地吸引和留住观众或玩家，提升他们的参与感和沉浸感，从而提升作品的质量和吸引力。未来的电影可能会通过影游一体化、情感与理性的结合、非线性补偿的创新以及观众体验的态势感知提升，产生感性理性混合的新的非线性补偿形式，为观众带来更加丰富和深刻的观影体验，推动电影艺术的发展和创新。未来的电影将成为哲学、科技和思想革命的重要表现形式，通过对于人类内心世界、科技进步以及社会现实的深入探索，引领观众进入全新的思想和精神境界，推动人类文明和思想的进步和发展。

参考文献（References）

[1]刘伟.智能传播时代的人机融合思考[J].人民论坛·学术前沿,2018(24):16-24.

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[4]Segal LX. The dream of reality: Heinz von Foerster's constructivism[M] Springer Science & Business Media; 2001：44-53.

[5]金观涛.《系统的哲学》[M] 鹭江出版社，2019：19-24.

[6]Manuel B, Lenore B. A theoretical computer science perspective on consciousness.[J] Journal of Artificial Intelligence and Consciousness 8.01(2021):1-42.

[7]Samuel B. Wintermute. Abstraction, Imagery, and Control in Cognitive Architecture[D]. Michigan: University of Michigan,2010：30-35.

[8]刘伟. ChatGPT：一个人机环境系统交互的初级产品.中国社会科学报, 2023.3.7

[9]刘伟. 追问人工智能：从剑桥到北京[M]. 北京：科学出版社，2019，10：110-114.

[10]刘伟. 人机融合 超越人工智能. 北京：清华大学出版社, 2021.04：70-72.

[11]刘伟，谭文辉，刘欣. 人机环境系统智能 超越人机融合. [M]. 北京：科学出版社，2024，06：160-165.