【内容提要】作为时代精神的具象化表达，英国维多利亚花园（1837-1901年）的百年演变史，正是一部以植物、砖石与水流书写的“花园即时代意象”的立体叙事。早期画意派通过蜿蜒水系与人工废墟复刻浪漫主义的“立体风景画”，折射出工业革命初期对自然诗意的向往；中期以铸铁栏杆、几何花坛与“地毯式”色彩盛宴构建的华丽景观，成为帝国扩张与工业自信的视觉宣言；晚期回归草本花境与生态野趣的自然主义转向，则暗合着对技术理性的反思与生态意识的觉醒。这场美学革命不仅见证了植物猎人将杜鹃、山茶等中国植物引入欧洲的全球物种迁徙，更铭刻着帕克斯顿水晶宫的工业美学、劳登科学园艺的理性探索与杰基尔花园色彩的自然诗意。从“模仿自然”到“彰显工业”再回到“拥抱生态”，维多利亚花园始终以造园语言同步解码着技术突破、社会思潮与审美嬗变——一座花园，即是一个时代的意象。中国国家植物园的意象（体系），要彰显传承“科学内涵、艺术外貌、文化底蕴”意象体系，成为人与自然和谐共生的当代注脚。

1 早期维多利亚花园（1837-1850s）：画意派的浪漫狂想

早期维多利亚花园继承了乔治王时代晚期的审美理念，尤其深受理查德·佩恩·奈特（Richard Payne Knight，1750-1824）、尤维达尔·普莱斯爵士（Sir Uvedale Price，1747-1829）和威廉·索雷·吉尔平（William Sawrey Gilpin，1733-1807）等画意派运动（Picturesque Movement）核心人物的影响。作为浪漫主义造园思想的奠基者，他们主张花园应模仿自然景观的不规则之美，摒弃几何式刻板布局，通过变化的地形、对比的色彩和有机的植物排列，营造如风景画般的视觉叙事感，为早期维多利亚花园注入了"自然野趣"的灵魂。

图1 早期维多利亚画意派花园景观，包含湖泊、池塘、桥梁、树林及孤树等元素，体现模仿自然、营造视觉趣味的造园理念

（1）景观布局：像画家一样造园

受“画意派”运动影响，早期花园突破对称与规则式几何形造园，偏爱蜿蜒小径、人工湖与假山洞穴，迈向“虽由人作，宛自天开”。典型如斯托海德庄园（Stourhead House），以湖泊为中心，沿湖布置哥特式废墟与希腊神庙，行走其中仿佛穿越风景画。斯托海德庄园是18世纪英国自然风景园的巅峰代表作，位于威尔特郡斯陶尔河源头区域，占地面积1072公顷。由建筑师科伦·坎贝尔（Colen Campbell, 1676-1729年），以古罗马诗人维吉尔（Virgil）的《埃涅伊得》（Aeneid）为灵感，通过截流造湖技术形成象征地中海的三角形人工湖泊系统。花园融合帕拉第奥建筑风格（Palladian architectural style）与自然主义理念（naturalism philosophy），沿4.8公里环形步道分布阿波罗神庙（Temple of Apollo）、万神殿（Pantheon）、帕拉第奥五拱桥（Palladian Five-Arch Bridge）等16处景观节点，形成步移景异的动态游览体验。作为庄园美化运动（Estate Beautification Movement）的典范，其“如画式”造园理念（Picturesque gardening concept）深刻影响欧洲园林设计，1946年归属英国国家信托管理，2005年成为电影《傲慢与偏见》（Pride and Prejudice）取景地，被誉为"世界十大最美园林"之一。

图2 早期维多利亚画意派自然风景园布局，包含曲径、不对称布局、草坪、人工湖及假山，体现自然主义造园理念

（2）铺装与材料：自然质感的营造

小径主要由碎石铺设，边缘用石头或木材修饰。乡村风格的桥梁、格子围栏、点缀性建筑和洞穴为花园增添了浪漫气息。这一时期，铁艺开始出现在栏杆和大门设计中，预示着后续更华丽装饰元素的出现。常用材料还包括石板铺装、石质镶边、乡村风格压顶石和石墙。

图3 早期维多利亚花园景观元素，包含碎石小径（石木边缘）、乡村风格桥梁、格子围栏及早期铁艺栏杆，体现自然野趣与浪漫主义审美

（3）主题元素：浪漫乡村的符号表达

乡村风格的凉亭、装饰性池塘和岩石花园是这一时期的典型特色。人工废墟和仿古董雕像作为常见的装饰元素，源自画意派对时间流逝与衰败之美的痴迷。

图4 早期维多利亚画意派花园典型元素，包含乡村风格凉亭、装饰性池塘、岩石花园及人工废墟、仿古董雕像，体现对时间流逝与衰败之美的艺术表达

（4）种植革命：温室里的“植物交流”

园艺理论家约翰·劳登（John Claudius Loudon，1783-1843）作为早期维多利亚花园"植物交流"革命的关键推动者，首创"花园式"种植体系——通过科学分类与美学展示的结合，让中国杜鹃、山茶等外来物种在改良玻璃温室中绽放异彩。他将植物猎人带回的珍稀品种转化为造园元素，既满足了维多利亚时代对异域风情的浪漫想象，又奠定了科学园艺的基础，使普通家庭也能参与这场植物探索的狂欢。

图5 劳登“花园式”种植摒弃规整布局，以杜鹃等植物自然密集栽植，色彩渐变、层次丰富，保留植物原生形态，通过艺术化搭配实现自然平衡，兼具野趣生机与园艺匠心

（5）关键人物

早期画意派代表威廉·钱伯斯（William Chambers, 1723-1796）——作为乔治王时代向维多利亚时代过渡的关键人物，其著作《东方造园论》（Treatise on Oriental Gardening, 1772）率先将中国园林的“画意”理念引入英国。他设计的英国皇家植物园丘园（Kew Gardens）中国塔（1762）与曲折水系，为早期维多利亚花园提供了“自然如画”的范本，直接影响了19世纪初浪漫主义造园思潮。

图6 钱伯斯“画意式”造园融合东方元素，以中国塔为视觉焦点、曲折水系为空间纽带，打破几何对称格局，通过人工景观模拟自然山水意境，既保留东方园林的含蓄层次，又融入英国浪漫主义的诗意表达，开创了“自然如画”的造园新范式。

威廉·索雷·吉尔平作为画意派运动的核心实践者，以画家视角重构花园美学，首创“风景如画”造园方法论——通过画笔捕捉自然景观的不规则韵律，将废墟、孤树、蜿蜒水系等元素编织成叙事性景观，使花园成为可游可赏的“立体风景画”。其理论直接奠定早期维多利亚花园“浪漫狂想”的艺术基调，让自然野趣与绘画意境在园林中实现完美融合。

图7 威廉·索雷·吉尔平画意派庄园规划实践，包含废墟、孤树等元素，体现“风景如画”的自然主义造园理念

约翰·劳登作为作为维多利亚时代最具影响力的园艺理论家，他在《园艺百科全书》（Encyclopaedia of Gardening, 1822）中首次提出“科学园艺”概念，主张以植物学分类指导种植设计。倡导“混合花境”（mixed border）打破了传统花坛的单一性，为中期园林的色彩革命提供了理论支撑。他以全球首个树木园德比树木园（Derby Arboretum, 1840）为实践，开创“花园式”种植体系：既保留画意派的自然曲线布局，又通过科学分类与标签系统展示植物猎人带回的异域物种（如中国杜鹃、山茶）。他的著作将植物学知识与景观美学深度结合，使普通家庭也能通过改良玻璃温室参与这场“植物交流”狂欢，为早期维多利亚花园注入科学与浪漫交织的独特气质。

图8 约翰·劳登科学园艺理念实践，以“花园式”种植理论核心，注重植株形态展示及外来物种运用，体现融合植物学与美学的科学园艺理念

2 中期维多利亚花园（1850s-1870s）：工业时代的华丽宣言

中期维多利亚时期，花园设计向更加规则和奢华的方向转变。此间的变革深受工业快速发展、城市化进程以及1851年万国工业博览会的影响，博览会让数百万人见识到了外来植物和约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1803-1865）设计的水晶宫等建筑奇迹。

图9 中期维多利亚花园规则式景观，包含几何花坛、修剪绿篱与对称布局，配合喷泉与一年生花卉图案，体现工业时代的秩序感与展示性造园理念

（1）景观布局：工业秩序的几何表达

这一时期是城市自豪感与花园装饰性彰显的时代。规整的花坛、露台和对称布局在公共花园和庄园花园中广泛普及，抬高花坛、下沉式花园和阶梯式草坪也十分常见。受审美需求和公共健康理念的双重影响，公园作为一种新的社交空间应运而生。

图10 中期维多利亚花园规则式景观，包含几何花坛、露台与对称布局，配合抬高花坛、下沉式花园及阶梯式草坪，体现工业时代城市社交空间的功能性与装饰性造园理念

（2）铺装与材料：铸铁与瓷砖的工业美学

工业材料在这一时期兴起，花纹瓷砖、砖石和批量生产的铁艺被大量应用。尤其是铸铁，广泛用于长椅、栏杆、温室和喷泉等各类设施。混凝土也开始出现在小径和镶边设计中。常用材料还包括锯切石铺装、砖石铺板、砖墙、打磨/直边压顶石以及华丽的砖石镶边。

图11 中期维多利亚花园工业美学景观，包含花纹瓷砖、铸铁设施与混凝土小径，配合砖石铺板、锯切石铺装及华丽砖石镶边，体现工业时代材料创新与功能性造园理念

（3）主题元素：工业时代的华丽符号

喷泉、日晷、栏杆和修剪造型树为花园注入了古典韵味。“地毯式花坛”尤为流行——将色彩鲜艳的花卉排列成几何图案或具象图案。这种花坛种植体系利用天竺葵、矮牵牛和半边莲等一年生花卉，打造出大胆鲜明的色彩展示效果。

图12 中期维多利亚花园主题元素景观，包含喷泉、日晷与地毯式花坛，配合天竺葵、矮牵牛及半边莲等一年生花卉，体现工业时代的华丽符号与色彩展示性造园理念

（4）种植革命：“色彩革命”的花坛艺术

这一时代的种植方案在色彩和规整度上实现了爆发式发展。娇贵的一年生花卉先在温室中培育，而后移栽户外进行季节性展示。苗圃和植物猎人引进了数量空前的新物种，尤其是来自亚洲和南美的植物。花坛植物的批量生产以及园艺知识的广泛传播，让中产阶级房主也能参与到园艺热潮中。

图13 中期维多利亚花园“色彩革命”种植景观，以温室培育一年生花卉进行季节性展示，引入亚洲、南美新物种，通过批量生产与园艺知识传播，实现中产阶级参与园艺热潮，兼具技术革新与社会普及性园艺特征

（5）关键人物

中期维多利亚花园工业美学先驱约瑟夫·帕克斯顿（Joseph Paxton，1803-1865），融合工业时代园艺与建筑，以查茨沃思庄园“大温室”为实验场，首创“铁路轨道式”玻璃屋顶结构——将铸铁框架与大面积玻璃结合，实现模块化快速搭建，既解决热带植物越冬难题，更开创工业材料在园艺中的规模化应用。他设计的水晶宫（1851年万国工业博览会主场馆）的玻璃钢结构颠覆传统造园材料认知，其“玻璃温室”设计使热带植物在温带园林中规模化展示成为可能。他首创的“脊沟式”（ridge and furrow）玻璃屋顶技术，至今仍是温室建筑的原型，其著作《温室建筑与园艺》（1841）系统阐述了工业材料在园林中的创新应用。将几何对称美学推向巅峰，用工业秩序重构花园空间，成为中期维多利亚“华丽宣言”的标志性符号。

图14 约瑟夫·帕克斯顿冬日花园设计实践，包含铸铁框架、玻璃屋顶等元素，体现“四季如春”的热带植物培育理念

威廉·卡文迪什（第六代德文郡公爵，William Cavendish, 6th Duke of Devonshire，1790-1858）作为工业时代植物探索的推动者，将查茨沃思庄园打造成“活的植物博物馆”：依托工业革命带来的全球运输网络，支持植物猎人深入亚洲、南美，收集1万余种植物（含中国珙桐、日本杜鹃等珍稀物种），并通过种子交换体系推动物种全球流通。他的实践让中期维多利亚花园成为展示工业文明成果的“植物剧场”，彰显帝国时代的探索精神与开放视野。

图15 廉·卡文迪什查茨沃思庄园植物收集实践，包含全球植物收集、种子交换等元素，体现开放共享的植物保护理念

欧文·琼斯（Owen Jones，1809-1874）以《装饰的语法》重构工业时代的美学秩序，将伊斯兰几何图案与色彩理论引入花园设计：通过蓝紫与橙红的强烈对比、重复的几何纹样，打造“地毯式花坛”的视觉冲击；其提炼的“色彩和谐法则”指导一年生花卉（天竺葵、矮牵牛）的批量种植，使中期维多利亚花园从“植物展示”升华为“工业美学的色彩宣言”，瓷砖花坛与铁艺窗花成为时代标志性装饰符号。

图16 欧文·琼斯伊斯兰风格花园装饰设计实践，包含伊斯兰几何图案、彩色马赛克等元素，体现“色彩革命”的多彩美学理念

3 晚期维多利亚花园（1870s-1901）：自然主义的温柔回归

随着世纪推移，人们开始反对中期维多利亚花园过于刻板的规整布局和过度装饰。晚期维多利亚时期回归到更具自然主义的审美，深受工艺美术运动和生态和谐理念的影响。赫斯特康布庄园的规整花园便是埃德温·卢泰恩斯爵士（Sir Edwin Lutyens，1869-1944）的建筑设计与格特鲁德·杰基尔（Gertrude Jekyll，1843-1932）的种植方案完美结合的典范，展现了晚期维多利亚/爱德华时代花园更随性、自然的风貌。

图17 晚期维多利亚自然主义花园景观，包含弯曲小径、干石墙、草本花境等元素，体现自然主义、生态和谐的造园理念

（1）反叛“过度装饰”：从几何到野趣

弯曲的小径、不对称布局以及与周边景观的深度融合，成为晚期维多利亚风格的核心特征。住宅花园注重与建筑的协调统一，强调围合感、私密性和氛围营造。

图18 晚期维多利亚自然主义花园布局，包含弯曲小径、不对称布局、与周边景观深度融合等元素，体现自然主义造园理念

（2）铺装与材料：自然质感的营造

天然材料重新受到青睐。再生石、黏土砖小径、乡村风格木质凉棚和干石墙为花园增添了质感与原始韵味。凉亭和花架上攀爬着玫瑰和铁线莲，形成层次丰富的垂直景观。常用材料包括劈石铺装、天然石镶边、乡村风格墙体和乡村风格压顶石。

图19 晚期维多利亚铺装与硬质景观元素，包含回收石材、黏土砖小径、质朴木制凉亭、干石墙及攀缘植物（玫瑰、铁线莲），体现自然质感的营造理念

（3）主题元素：设计主题与特色的符号表达

与中期追求展示效果的设计不同，晚期维多利亚花园以隐蔽的花园休憩区、草本花境和睡莲池等非正式水景为特色。花园家具设计更为简约，与景观环境融为一体。

图20 晚期维多利亚花园典型元素，包含隐蔽花园房间、草本花坛、非正式水景（如睡莲池）及简洁园艺家具，体现自然融合与简约美学的设计理念 

（4）种植哲学：让植物“自由生长”

中期的“刻板华丽”引发反弹，设计师重拾自然曲线。埃德温·卢泰恩斯与格特鲁德·杰基尔合作的赫斯特康布庄园，以弯曲小径、干石墙和草本花境著称，植物高低错落，四季有景，宛如“会呼吸的画”。

图21 格特鲁德·杰基尔开创色彩理论应用，采用自然过渡草本边界，优先多年生植物与本地物种；威廉·罗宾逊倡导“野性花园”及非正式可持续种植。 

（5）关键人物

威廉·罗宾逊（William Robinson，1838-1935）作为晚期维多利亚自然主义反叛的旗手，以“野趣花园”理念对抗中期工业美学的刻板华丽：主张保留落叶层形成自然腐殖质，允许乡土杂草与花卉共生，摒弃人工修剪的“绿篱监狱”。其《野生花园》一书系统阐述生态和谐原则，将植物从几何束缚中解放，为现代生态园艺奠定理论基础，完美呼应“自然主义温柔回归”的时代精神。

图22 威廉·罗宾逊野趣花园实践，包含落叶保留、杂草生长、多年生植物等元素，体现自然主义的生态园艺理念

晚期自然主义旗手威廉·罗宾逊（William Robinson）与格特鲁德·杰基尔（Gertrude Jekyll）：罗宾逊在《野生花园》（1870）中批判几何式造园的机械性，提出“适地适树”生态种植原则；杰基尔则通过《花园配色艺术》（Garden Color Art, 1908）将印象派色彩理论融入花境设计，创造随季节变换的“自然色盘”。二人合作的科茨沃尔德花园，成为工艺美术运动园林典范。作为两大思潮融合者，杰基尔首创“花园色彩”种植体系：将薰衣草、松果菊、鼠尾草等多年生植物按色调渐变排列，形成四季轮转的“活的调色盘”；其与埃德温·卢泰恩斯合作的赫斯特康布庄园，以干石墙、弯曲小径勾勒自然轮廓，实现建筑与植物有机共生，彻底取代中期人工几何花坛，成为晚期维多利亚“草本花境”美学典范。

图23 格特鲁德·杰基尔花园色彩设计实践，包含多年生植物、色调渐变排列等元素，体现自然过渡的色彩美学理念

4 穿越百年：维多利亚花园的当代回响

维多利亚花园设计的演变可视为一系列运动的连续发展，每一种运动都回应着当时的文化与技术变革：

(1) 画意派（乔治王时代晚期-早期维多利亚）：由普莱斯、奈特和吉尔平倡导，强调自然之美与风景构图，力求让花园呈现出如绘画般的视觉效果。

(2) 花园式（1830年代-1850年代）：由劳登提出，融合植物学与美学，注重单独展示外来物种的独特形态。

(3) 规整花坛时代（1850年代-1870年代）：受工业生产和城市自豪感驱动，以鲜艳的几何形花坛和建筑对称性为特色，帕克斯顿的影响至关重要。

(4) 自然主义与工艺美术运动（1870年代-1901年）：由罗宾逊和杰基尔引领，倡导柔和、富有绘画感的种植方式，重视与自然的和谐及传统工艺的传承。

英国维多利亚花园演变时期对比表

 5 结论与启示

维多利亚花园的百年演变史深刻印证了“花园即时代意象”的永恒命题——园林作为社会文化的立体镜像，其形态嬗变始终同步解码着技术突破、社会思潮与审美转向。这种“时代精神具象化”的造园逻辑，为我国国家植物园建设提供了重要启示：在生态文明建设的新时代语境下，中国国家植物园需构建以自然式园林为基底、中国传统园林地方特色为灵魂、栖息地造园为核心的三位一体体系，最终形成彰显“科学内涵、艺术外貌、文化底蕴”的意象体系，成为人与自然和谐共生的当代注脚。

首先，以生态优先锚定时代意象的本底。维多利亚晚期从“几何规整”到“自然野趣”的转向，本质是对工业文明的反思与生态意识的觉醒。中国国家植物园应延续这一精神内核，坚守自然式园林的生态本底：借鉴威廉·罗宾逊“野趣花园”理念、劳登“科学园艺”的理性探索与杰基尔“花园色彩”的自然诗意，通过乡土植物群落构建、枯落物自然循环等近自然设计，将珍稀濒危植物原生境保护展示转化为“保护园艺”生态教育的活教材，让“拥抱生态”的时代理念在真实的生物群落中自然生长。

其次，以文化根脉塑造时代意象的灵魂。维多利亚花园的“帝国美学”映射着殖民扩张时代的文化自信，而中国国家植物园需深植传统园林的地方基因：突破单一“江南园林”范式，将北方园林的雄浑、岭南园林的精巧、西南园林的民族风情转化为差异化的植物专类园叙事；用颐和园“一池三山”的空间智慧组织植物景观，以苏州园林“移步换景”手法串联科普游线，让传统造园技艺成为承载文化记忆的时代载体。

再者，以科技赋能升华时代意象的内核。帕克斯顿水晶宫的玻璃工业美学启示我们：技术创新是塑造花园意象的关键引擎。中国国家植物园应强化栖息地造园的科学内核：借鉴其技术突破精神构建跨气候带植物展示系统，同时融入工艺美术运动的手工质感，用传统砖雕、石雕工艺打造生态驳岸。通过“科学内涵（植物迁地保护）+艺术外貌（景观美学营造）+文化底蕴（传统文化传承）”的三维架构，最终实现从“植物陈列馆”到“生命共同体”的范式升级，让国家植物园成为解码新时代生态文明的意象符号——正如维多利亚花园见证了工业时代的嬗变，中国国家植物园也将铭刻人与自然和谐共生的当代意象。

延伸阅读

Jenny Uglow, The English Garden: A Social History