“版画基础”课程创新的一点儿思考

尽管本人的绘画基础基本为零，谈论“版画基础”的课程创新或许有些不自量力，但还要唠叨一二分享一些初浅看法。教学有其内在的“道”，创新亦需方法之“术”，期盼能借我这“他山之石”，攻汝“课程之玉”。

关于“版画基础”课程的建设与创新，首先要思考的问题是术科类课程教学及创新的落脚点在哪里？现在很多绘画都是在电脑上完成了，还需要人来画吗？人工智能生成的图片又精美、又便捷，还可方便的编辑，绘画技能价值何在？而对“版画基础”这门课程，产生于农耕时代的“落后”印刷术，在当前还需要吗？版画技艺还“需要”传承吗？如果传承，学生需要练习到什么程度才算“学会”了？

基于上述思考，课程教学的痛点就显而易见，学生的学习动机、课程的内容设置、需要掌握的技能、科学的评价方式等等都将重新审视。在此重点说明两点：第一，关于课程思政，是不是仅仅通过挖掘中国的版画文化来凸显中华民族的文化自信？是不是只有中国有版画？如果不是，我们是否要也要学习外来的版画文化。因此，本门课程应致力于培养更多能够促进国际文化交流的人才，更重要的是，在互鉴中认可并汲取他人的长处才是一种更高层次的文化自信。第二，关于技术赋能，常见的做法是利用网络平台督促学生观看资料、视频以及完成测试、提交作业等。然而，本门课有那么多的试题需要做吗？术科类课程做了试题与掌握技能之间的鸿沟与其他大多数课程有着根本的区别，所以说数字化或数智化究竟可以做什么？再者，数智化绘画进一步后还需要版画吗？这门课程存在的必要性究竟何在？

具体需要考虑的细节如下：

1. 明确课程价值：“版画基础”在新时代美术专业学生培养中具有何种意义？明确“有多重要”就能写好课程目标，就能做好教学创新。

2. 制定课程目标：“版画基础”课程目标在知识、能力、素质三个维度比较好分解，但如何体现时代性？1980年、2000年、2020年演变历程如何？能力目标中“版画制作”“欣赏评价”的具体内涵是什么？

3. 重构教学内容：建议采用总分结构，先整体描述内容重构的思想理念及学科逻辑，在列表详述具体做了哪些内容的调整与重构，描述性内容在表格中列出。

4. 优化教学方法：教学中“任务驱动的实践研究（问题导向，Problem-Based Learning）”和“因材施教的个性实践（项目驱动，Project-Based Learning）”都可简写为PBL，文中表述为2PBL，建议改为PBL²，原因有二：第一，实际的教学过程中不是两个方法的简单加和，建议不用加法；第二，两种方法是相互叠加、螺旋交错，用“平方”来凸显教学质量的融合提升。

5. 强化问题意识：关于“问题导向”的教学，主要是教师提出的问题，建议增加学生发现的问题，尽管教师有着长久的学术积累，毕竟学生来自五湖四海，如果能够充分发动学生的主观能动性就可以挖掘更加丰富的版画资源，这可能成为老师未来开展的研究课题，实现了教学相长、教研相长。

6. 平衡个人共融：关于“突出个性”的问题，需要说明的是，课程通常会采用教师评价和学生评价相结合，在个人创作过程中吸纳了别人的意见建议后，自己要多思考个人创作和集体协作的关系，树立科学的创作价值观。

7. 融合理论与实践：术科类课程的理论与实践相结合如何体现？本课程不同于常规理科、工科等专业理论课程与实践课程的关系，需要厘清理实结合、相互渗透、螺旋提升的内在作用机制，特别是在作品创作上面，如何树立健康的创作价值观。

8. 持续创新实践：报告最后一段“创新教学反思与未来计划”中提出还需要“聚焦四大核心问题展开深度探索与创新实践”，那么这四大核心问题与已开展的创新实践是什么关系？如果没关系，现有的创新又在哪里？如果有关系，未来的创新还要做什么？表述应避免给读者以“虽已有成果，仍前路漫漫”的模糊印象，而要突出持续深化、有序拓展的逻辑。