诗画书印四合 朴拙率性高逸

—王少石先生大写意花鸟画解读

陈祥明/文

王少石（1940-）先生是当代画坛少见的诗书画印全能者，其突出特点是“诗画书印四合，朴拙率性高逸”，是当代文人-学人书画艺术的突出个案，是当代江淮大写意画派的代表性画家。

王少石先生写意人物、山水、花鸟兼善，尤以大写意花鸟见长。其大写意花鸟画给人的总体印象是大气磅礴，浑朴率性，意趣横生。其笔墨自由奔放，酣畅淋漓，刚建婀娜，气韵生动；其构图实中有虚，虚中见实，“虚实相生，无画处皆成妙境”。其绘画是以书写画，以印入画，以诗为魂，诗书画印融会贯通，四者交融而密不可分。因此其画已不是具体物象的客观描绘或精心刻画，也不是纯粹抽象的主观表达或图式构成，而是“化景物为情思”、“写花鸟以生机”、“表心迹于笔端”的一种意象表现与诗意表达。其画的特点在此，魅力也在此。

王少石大写意花鸟画的一个主要特点是“画中有我”。他笔下花卉、鸟虫、蔬果、禽兽等种类诸多繁杂，但有一共同点，即笔墨练达，传神写意，体悟独到，情趣真切，耐人寻味。譬如，他画《玉米秋蝗》（2010年 70岁），一成熟玉米棒横斜画面，玉衣撕开，玉米粒或金黄或紫黄，饱满诱人；一秋蝗蹦跶玉米棒上，鲜活生动传神。紧贴玉米棒下方，画家以酣畅笔墨题道：“少年志气似云舒，玉米田头好读书。祖母灶前烧烤味，老来流泪入诗图。”田园风情、少年真情、老来思念祖母之情，跃然纸上，令人无比感动。他画《喜鹊寒梅》（2011年  71岁），以苍拙灵动之笔墨写出喜鹊喳语，以篆籀古逸之笔意写出疏影横斜，几许红梅，并题道：“老来难免不随时，耳目得之不可思。唯有梅花浑不改，江头依旧放寒枝。”江头寒枝的傲岸，古梅不屈的性格，连同老者的持恒坚守，都自然流露于画家笔端。他画《花猪》（2019年 79岁），以凝练苍拙之笔线勾写出花猪的憨态可掬，以看似随意实则精心的斑斑点点画出“花猪”之“花”，花猪背景一片虚白，只是以酣畅笔墨题道：“亥年应画猪，越画越糊涂。夜半闻猪叫，梦中把豕呼。题诗嫌纸短，掷笔觉心粗。与古求今计，狂来是老夫” （《画猪偶成》）。他对憨猪充满怜悯，曾写道：“为畜七千载，生来命不终。山庭闻气臭，听户觉年丰。摆尾摇圈子，抬蹄逛狱笼。虽然性憨厚，难免入屠篷”（《相猪》）。他更有对憨猪的“劝说”，曾写道：“每每亥年到，看君运气殊。腰圆宜贴福，耳大听阿谀。然而寻常话，人言可畏于！嘲讽何等笨，便说蠢如猪。为长满身肉，豚栏护始雏。难能自由走，落得懒猪呼。六畜排名首，原因利润图。挨家挨户养，越胖越先屠。屠肆争相买，烹调把酒沽。当官比民好，醉倒有人扶”（《劝猪》）。一幅亦庄亦谐、活灵活现的民俗图跃然纸上，画家的生活情趣与是非褒贬也自然而然地流露于其中。

王少石大写意花鸟画的一个重要特点是“以书入画”具有“金石气息”。他笔下花鸟是率性“书写”，而非工谨“描绘”，因此其意象造型具有花鸟的鲜活，更有笔墨的生动。画家行草功力不凡，篆书别具风神，篆刻用工尤深，这极大地影响了其写意花鸟。其画意象简练，气韵生动，来自于骨法用笔；其画风神古雅，刚建婀娜，源自于金石线刻。他的大写意，或自由奔放，雍容多彩，如《竹外桃花》（1981）《春江水暖》（2007）；或自在悠然，放浪不羁，如《桃花游鱼》（1996）《玉兰公鸡》（2001）；或自适闲静，空灵高逸，如《桂香图》（2011）“万种闲愁消去了，厚坤苍昊起秋风”；或笔挟风雷，惊天动地，如《秋风图》（2011）“忽然下手鬼神惊，笔走龙蛇猛虎行。画毕且当悬粉壁，老夫大写乱秋风。”他以行草笔法为凤竹传神，“入笔何须计个分，只从风雨识精神”（《凤竹图》2010）。他以篆书笔致写水仙风姿，“我用泰山石鼓笔，写移纸上四时开”（《水仙》2010）。他数十年如一日追求篆籀意趣、金石意味，将大写意花鸟提高到一种新境界，其《梅蕉游鸭》（2014）题跋：“洋洋洒洒气浑成，大象无形形在胸，画到淋漓酣畅处，依然篆籀走蛟龙”。仔细品赏王少石之画，感到朴拙率性、古雅高逸的美趣，感到计白当黑、虚实相生的妙境，感到疏可走马、密不透风的奇肆，而这些无不与其书法篆刻的学养紧密相关。他平生持恒追求“金石气”，其书画“笔墨若顽铁，掷地似有声”，诗说：“篆刻尽致铁为毫，泼墨淋漓笔亦刀。漫写浑然金石气，潇潇洒洒表情操”（《金石气》2018）。

王少石的大写意花鸟画还有一个显著特质就是“以诗为魂”。其一是笔墨所饱含的诗情张力。他的笔墨不仅仅是技法意义上的纯笔墨，它还蕴含着画家所特有的学养、才思、个性、情趣及自然流露的诗意诗趣。他笔墨中的“线”特别有味道，其线形、线质、线律不同凡俗，蕴含着“形的灵趣”、“质的朴拙”、“生命的律动”。著名美学家宗白华先生曾说，中国书画一旦具有“虚实相生的灵境”、具有“宇宙生命的律动”，就充满了“诗意的光辉”而动人心弦。其二是题画诗所洋溢的诗意。少石先生是画家、书家、篆刻家，更是诗人，或者说骨子里是诗人，你只要读一读《黄石轩吟草》（安徽美术出版社2025年版）便不难理解。他的诗画创作是相互引领、彼此促成，“诗成堪配画，画罢即题诗。翰墨图中意，难离咏志词”（《诗画合一》2017）。他画上题诗决不蹈袭古人前贤，而是呕心沥血的精心创作，“与古求今在于思，所题全是自家诗。寻来觅去无归处，返向源流活水时。九曲回肠寒月冷，三千幽梦老身疲。虽然白发难饶我，却有黄昏草木知” （《思古》2016）。前面谈到他“画中有我”，其实也“诗中有我”。他自我表白：“予之诗常于行吟、枕吟、梦吟中得之，所吟皆真情实意，发自内心，欲求质朴率真、潇洒自然之境界，亦有含蓄内敛、诙谐幽默之处，不依傍他人，我之为我也。”（《黄石轩吟草》自序）“质朴率真、潇洒自然之境界”，是其诗境，亦是画境，是诗与画的水乳交融。其三是画中的“点睛之笔”常常是“诗光烛照”。他画《桂花蟋蟀》（2016）题诗道：“落地无声似撒金，天香昨夜堕残痕。春风春雨流红去，秋雨秋风也弄人。”他画《芙蓉》（2016）题道：“呼地秋风起，芙蓉露脸红。胭脂遣余兴，不必要浮名。”他画《木瓜柿子》（2016）题道：“中华自古好民风，投我木瓜报以琼。未料当今世风败，官民都应读诗经。”他画《疏香图》（2014）题道：“菜根滋味不如甜，咬得菜根非等闲。莫讶秋风抱寒叶，应知清淡本天然。”如此等等，他画了许多司空见惯的“俗物”，因题诗之光烛照而提升了审美境界，画之“写意”与诗之“言志”有机融合而相互生发，共沐诗意-审美的光辉。少石先生大写意绘画之进展是与其诗之精进须臾不可分离。早在1991年7月10日，冯其庸先生在信中称赞王少石之画极佳，说“您在绘画上进展甚速，颇得诗书之意”，“能诗，画方能有进”，并预测“从您现在的画来看，必有大成，无可疑虑”（《金石之交﹒冯其庸致王少石书信集》安徽美术出版社2024年版）后来事实证明冯其先生预测不谬，王少石在诗书上不断精进，而画也随之大成，为萧龙士门下卓有建树的江淮大写意代表性画家。

在当代中国画坛，自觉追求“诗书画印”之“四合”或“集成”者很罕见，而王少石先生便是这样的大写意画家。他在《大写意》一诗中表达了自己独特的认知：“一自白阳戏笔斯，诗书画印合无疑。写依八法臻佳境，意赖吟魂入化机。朴实无华金石气，淋漓尽致梦醒时。青藤雪个吴齐去，四座高峰望可师。”他在《从心所欲》中说：“从心所欲不逾矩，画印诗书可互补。”他曾在《七十抒怀》诗中谈到，诗书金石入丹青者，近代吴昌硕为领头雁，跟随的只有齐白石，而继者缺乏麟角，画坛文脉凋零。即便如此，他仍矢志不移，赓续画坛文脉，有诗道：“诗书画印度春秋，堂曰三缘物暂留。今日老夫何所似，寒江独钓一孤舟。”（《七十抒怀》之四）王少石先生经过半个多世纪持之以恒的努力，将“诗书画印四合”推到一个新高度。其贡献不仅在于他精篆籀、擅金石、创前无古人之《红楼梦印谱》，不仅在于他作诗千首、集成堪与《白石诗草》接龙的《黄石轩吟草》，也不仅在于他赓续萧龙士画风、开拓了江淮大写意花鸟画新境界，更在于他成为现当代文人画转型的一个突出个案，亦为当代文人-学人画的建构提供了一个优秀范本。这就是他以现代“学人”的眼光与态度，汲取过往“文人”的优长及“文人画”的优良传统，来构建新的、蕴藉时代文化精神的、体现现代审美情趣的“诗书画印四合”。因此，他的“诗书画印四合”与传统文人的“诗书画印四绝”拉开了一定的距离；因此，他的大写意花鸟画同时具有浓郁的书卷气息与鲜明的时代气息；也因此，他的大写意绘画耐得宏观粗察，且耐得微观细品。

  对于王少石先生的画学学统和师承，最后再赘述一二。王少石1964年毕业于安徽师范大学中文系，良好的汉语文学基础成为他一生文脉诗心的活水源头。他刻有一方自用章足以表明其师承，其曰：“龙士门人麟庐弟子白石徒孙”。他1960年拜萧龙士为师，1972年拜许麟庐为师，并追溯齐白石“诗书画印四绝”成为终身“信徒”。他从齐白石上追吴昌硕乃至青藤、白阳、八大，转益多师，受益匪浅，又纵浪大化，终成一家。他1978年与冯其庸结为金石之交，经数十年寒窗，开新时期金石新风，有《红楼梦印谱》问世。除诗书画印创作外，他还精于收藏，有大量鉴藏诗文和书画评论面世。他还通识中国绘画史，开研究“大写意”画史先河，有《大写意三字经》行世。可见，王少石先生的学养不是简单地用画家的“功外功”可以概括的。我以为，他是一位现代“学人”，他的画便是一种现代“学人画”，这是我们解读其大写意花鸟所必须注意的，也许可以将其冠名为“现代大写意学人画”。

                     丙午四月 于淝上半塘轩

（作者系安徽省美学学会原会长、安徽省中国画学会副主席、安徽省政府文史研究馆馆员）

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