金石为骨诗为魂

—读王少石新著《黄石轩吟草》

周玉冰/文 

在当代艺术界，王少石先生以其集“诗、书、画、印、藏、论”于一身的艺术实践，树立起令人叹服的大家形象。2025年10月由安徽美术出版社推出的《黄石轩吟草》，不仅是一部收录1257首诗词的个人诗集，更是一部书画、篆刻、收藏与人生感悟融于一炉的个体艺术史，这里既有金石铿锵之声，又有墨香氤氲之气，更有一脉相承的文人风骨与艺术才情在字里行间流淌。

王少石出生于书画之乡宿州。中文专业的他师从大写意名家萧龙士、许麟庐，又与冯其庸等文化学者交游深厚。因此，他不仅继承了师辈的艺术技法，更延续了中国文人画的精髓——诗书画印的完美融合。这正如他在《思悟》中写道：“与古求今在于思，所题全是自家诗。寻来觅去无归处，返向源流活水时。”他不断进行艺术探索，但深植传统，在深刻理解传统基础上的创造性转化。从苏东坡、徐渭到吴昌硕、齐白石，中国大写意绘画始终与诗文书法紧密结合，王少石自觉地接续了这一传统，并成为当代实践者中的翘楚。

《黄石轩吟草》五篇分类为《念旧篇》《咏怀篇》《题画篇》《感遇篇》《收藏篇》，加上附录的词和联语，展现出作者将生活经历、艺术实践与学术思考融为一体的努力与成就。在诗集中，我们既能读到“暮春三月采茶忙，深渡枇杷初吐黄”这样清新明快的田园风光，也能感受到“五载光阴不算长，忆君五断九回肠”的深沉哀思，更有“款书为证最堪思，莫信专家胡乱词”这般融专业知识与人生智慧于一体的可贵表达。

    如果说写世事写见闻是一般诗人常见的写作方式。王少石“收藏篇”中的160多首作品，则是深厚专业知识作支撑。赏玩古玉、古瓷、古砚、古典家具而能成诗，不仅要有诗人才情，更要有学者严谨。如《解柴窑》一诗：“秋风好梦解柴窑，忽有良机出妙招。赤县红尘何处有，天青黄土汝钧挑。”在寥寥数语中，既交代了柴窑的历史背景，又表达了鉴赏的愉悦，更隐含了对历史变迁的感慨。这种诗作不是简单的咏物，而是通过物象触摸历史脉动，在具体器物中调动专业知识来体现文化传承。

从艺术语言上来看，《黄石轩吟草》展现了作者对诗歌形式的熟练掌握与创新运用。王少石坚持用平水韵创作。几十年的积淀，让他在严格的格律中游刃有余，既有五绝、七绝的简洁明快，又有排律、柏梁体的铺陈张扬，也有折腰体等特殊形式的巧妙运用。他的诗作，既保持了古典诗歌的音乐性，又拓展了表达的新意，可吟、可赏、可慰心灵。诗集中的《题玉米图》“少年志气似云舒，玉米田头好读书。祖母灶前烧烤味，老来流泪入诗图”，用朴素的语言勾勒出跨越时空的情感记忆，平淡中见深情，正是中国古典诗歌”言近旨远”美学追求的当代体现。

王少石的诗歌创作过程本身也极具文人特色。“行吟、枕吟、梦吟”的得诗方式，延续了中国古代诗人“得句”的传统。手机记录、电脑整理的技术手段，又为这一古老传统注入了现代气息。他的诗作“真情实意，发自内心”，追求“质朴率真，潇洒自然之境界”与“含蓄内敛，诙谐幽默之处”的结合。其价值不仅在于个人情感的表达，更在于作为收藏家、书画家、篆刻家的王少石的艺术实践本身就具有非同寻常的意义，因此《黄石轩吟草》具有超越一般诗作的文化价值。

这部诗集还配有与诗文相对应的书画作品，读者在品读诗歌的同时，可以直观地欣赏到作者的书画艺术，从而更全面地理解王少石“诗书画印藏熔为一炉”的艺术理念。可以说，诗的情韵、书的骨力、画的写意、印的精微、藏的广博，在《黄石轩吟草》中交织成绚丽多彩的艺术世界。