郭杰先生是学者，也是诗人。人们称他为“学者型的诗人”，这从他新近出版的诗集《月光下看海》（人民文学出版社，2025年6月）中，得到充分证明。众所周知，诗是艺术。诗艺，大体来看，有两方面，一是挈领，一是铺张。挈领之艺，主要表现在谋篇命意；铺张之艺，主要表现在修辞设色。在这两方面，诗集《月光下看海》都有非常出色的体现。

一、形式多样的篇章构筑

《文心雕龙》有一篇《练字》，一般会将其与《章句》《丽辞》《夸饰》放在一起看待。其实，《练字》与《章句》《丽辞》《夸饰》有本质的区别。正是因为刘勰正确认识了语言和文字的关系，所以他才单列《练字》一篇。文字是语言的符号，我们用符号来表情达意，注重符号所表示的内涵，然而，同样不能忽视符号外在的形式。因此刘勰在《练字》里说：“单复者，字形肥瘠者也。瘠字累句，则纤疏而行劣；肥字积文，则黯然而篇暗。”这里讨论的不是语言，而是语言的符号——文字。字形的繁简及其不同的排列组合，就会产生不同的美学效果，配合文字的内涵，一起来表情达意。令人遗憾的是，刘勰的这一美学追求，今人似有所忽视，讲练字，更多的是讲词义而非字形。陆侃如、牟世金两位先生在讲这一点时，就说“有的现在看来已毫无意义”。

《练字》讲的是字形，其实讲的是纯粹的形式问题，即篇章外在的视觉效果。在翻开诗集《月光下看海》，读到《中秋》这一篇时，吸引人的，首先就是一片树叶的形状，一片狭长而标准的树叶的形状。秋天的落叶，是啊，秋天的落叶多么令人伤感。自从屈原说“袅袅兮秋风，洞庭波兮木叶下”，这秋天的落叶，也就渗入中国人的情感深处了。那应该是一片枫叶吧，秋霜染过的一片红彤彤的枫叶，就在眼前，令人欣喜。或许是一片桂叶吧，中秋的夜晚，走在桂香馥郁的道中，大口大口吸着香气，吹着凉风，真爽。这些欣喜的情感，牵引着读者迫不及待地要去读她。开头是“我”，接着有酒、有月、有夜空、有故乡、有西风、有微云、有桂树、有嫦娥、有思念，最后是“你”。唉，谢谢诗人，谢谢诗人将这所有的一切，在这一刻全部赠予我，让我领略人间美好的节日——中秋的各种情愫。

诗要表达情感，就像女子要分娩，必须使出浑身解数，调动所有官能，护送一个新生命的降临。《中秋》一诗，除了用命意、辞藻，来表达情感外，整篇的外在形式也被诗人驾驭了，内容是中秋，形式是落叶；中秋是思念，落叶是伤感，形式和内容完美谐和。当然，篇章的外在形式，能够被诗人操控的空间有限，从整个诗歌史来看，人们的审美追求还是整饬，而过于整饬，则不可避免流于呆板，于是要打破呆板。打破呆板，不是不要外在形式，而是要创造与内容和谐的外在形式。《月光下看海》诗集中的作品，很注重诗歌的篇章形式，有时借鉴古典诗歌的严整，比如《黄河故道》，共六章，每章四句；再如《万绿湖之歌》，则是四章严整的“九绝”。至于其他作品，诗人也都很注重篇章形式的构筑。

二、优游不迫的义脉流转

严羽《沧浪诗话·诗辩》在论如何学诗时，提到“诗之法”“诗之品”，而总结说：“诗之大概有二：曰优游不迫，曰沉着痛快。”优游不迫，后世多有发挥，将其看作风格，而在这里，主要是指诗人的挈领之才，即立意成篇的匠心。

这一点主要表现在诗人散文化的高超叙事。新诗为人诟病的其中一个方面就是诗意的消解，即读不懂。文学必须要有读者的参与。不理会读者，自说自话必将走向灭亡。《月光下看海》整部诗集，可说是，用书卷而勿事僻涩，写性灵而无忌纤佻。尤其是其中的一些叙事诗，更是词新而非涩，文理相宣。如《父亲》一诗，感人至深，特别是最后一章：“真想知道/如果六十年前/我把脚伸出栏杆外/鞋子会掉下去吗”,读来不觉眼角湿润。这首诗从父亲的青年写起，到有了四个孩子，到带孩子拍照，到父亲的不在，到四个孩子的相聚回忆，到四个孩子的鬓角染霜，跨越半个多世纪的时间，深情而悠然地写出。不仅有粗笔勾勒，还有细节雕刻。在写父亲带全家出去拍照时，特写父亲给自己拍照；不写照片拍得如何，特写自己拒绝父亲的要求；不写父亲被拒绝后的情形，特写多年后自己对这件事的，或是内疚？或是感到自己儿时的俏皮？总之，不管是什么，这件事是决不会再回来了，而且永远地！

这是人类普遍的情感。这种情感的抒发，如果采用诗歌，最能触发读者的方式就是叙事。叙事具有无比强大的力量。《父亲》一诗，运用高超的散文叙事手法，将人类这种普遍的情感抒发得淋漓尽致，引起读者强烈的共鸣，真是一首佳作！不光是《父亲》，还有《母亲，我梦见了你》，截取一个片段，亦是散文化的叙事，从梦里写到梦外。再如《姨奶奶》，则更是义脉清晰，写了姨奶奶的一段人生，有勾勒有聚焦，优游不迫。再如《清道夫》《诗的震撼》《故乡的歌》，等等，都是运用高超的散文叙事技巧，义脉流转得自如，能够感受到诗人叙事时的优游不迫，显示了叙事的强大力量。中国古典诗歌，从《诗经》到汉乐府，都有寓情于事、在叙事中抒情达意的传统。诗集《月光下看海》，很好地继承了这一传统。

三、开阔高远的立意谋定

严羽还说“诗者，吟咏情性也”。这里的“情性”，究竟何所指，人们说法不一，但今天看来主要指向情感，当不会偏差太大。照严羽的说法，诗歌主要是抒发情感的。我对此高度赞同。查明世界的玄奥，那是哲学的主要任务；探寻人类的发展，那是历史学的主要任务；而表现人类的情感，则是文学的主要任务。人类的情感多种多样，在心理学领域，它没有高下之分，而在文学领域，则有高下之分，即诗情决定诗品。而诗情则由立意决定。我们说不出自己认知以外的话，我们也写不出自己认知以外的诗歌。

诗集《月光下看海》，有不少诗歌立意高远。如《人类、地球与智能》一诗，读来不觉令人深思。如今的高温天气，已成为不仅仅是气象专家所关注的问题，且成为寻常百姓家所讨论的话题。人人都在担心地球，然而似乎又是人人都无能为力，眼看着它朝深渊慢慢沉陷。“据说，地球上/适宜于人类生存的/九项基本指标/有六项已亮起了红灯”，这朴实的话语，放在诗中，便觉着力。这是诗人对地球、对人类深深的忧虑啊！“先天下之忧而忧”，今天看来，人们要“忧”的何止是天下百姓。诗人非有对人生、生活乃至整个世界有一个长时间的深入思考、细心体贴，不可能吟唱出如此闪耀着人文主义关怀的诗句。这样的关怀，自然会有高远的立意；这样的立意，自然会有博爱的诗情；这样的诗情，自然会有超拔的诗品。

再如《网络时代》一诗，探讨的是，自古希腊的哲人们就开始孜孜不倦寻求幸福的古老话题。是啊，这个问题，似乎永远都不会有一个标准答案。既然这样，人类应该忘记它吗？当然不能，非但不能，还要时刻地去思考它。在《网络时代》中，关于如何获得幸福，诗人也给出了答案，在拥抱技术的同时，万不可忘记情感。情感是人与万物的区别，区别才是本质。情感一旦遭到毁灭，人也即不成其为人。这难道不是大问题吗？没有对人类的深入思考，哪能谋定这样的立意呢！

此外，诗集中还有一些思考宇宙、世界、人类等命题的诗作，如《与海德格尔对话》《薛定谔的猫》《咏史（二首）》《黑洞》《哥尼斯堡街头》《头脑风暴》《心灵无疆》，等等，无不立意高远，诗品超拔。诗人自谦这些作品是“玄言诗”的尝试，实则颇有开拓之功。

四、色浓藻密的修辞设色

所谓色浓藻密，包括两方面内容，一是指着力铺陈，辞藻繁密；二是指精雕细刻，考究字句。首先看着力铺陈，辞藻繁密。人皆谓郭杰先生的诗歌是熔铸古今的典范，或许是从立意着眼，即诗中家国情怀以及民族命运关怀的立意。我读其诗，感受最深的，是他从楚辞、汉赋中所汲取的精神营养。刘勰谓汉赋虽出于《诗经》，但却拓宇于楚辞，意思是《诗经》只是一个源头，楚辞才对汉赋产生了直接影响。那么，汉赋最大的特征是铺张，而铺张就是楚辞与《诗经》的一个显著区别。郭杰先生涵泳楚辞，潜移默化，于是在发言为诗时，自然流露出色浓藻密的修辞设色。

《南屏晚钟》一诗，诗人用一支彩笔，先勾勒，再皴染，一层一层，一圈一圈，不久就有了飘动着的暗色烟岚、隐于红霞中的倦鸟、摆动着的灰色柳丛，以及溪水的淙淙，还有远处的风荷、近处的雷峰塔……几乎是每句一处景，每景一个色，每色一个形，每形一个声。一首短诗，却铺张如此繁密的景象，没有描摹之功，是很难做到的。再如《乌鲁木齐赞歌》，正如诗人在诗的末尾说“时代的画卷更加灿烂辉煌”，诗人一半拿来眼前的景象，一半调动脑中的想象，将乌鲁木齐该有的景象依次铺张，井井有条。先是天山，接着是准格尔盆地，接着是雪山、沙漠、绿洲、城乡、苍鹰、云杉、喀纳斯湖、帕米尔高原、砂石、朔风、牛羊、矿山、草原、牧场、工厂、街道、田野……再如诗集的压卷之作《夜空闪烁的星辰终是最美风景》，虽是写意，没有明确的摹写对象，依然是辞藻繁密，诗画一体。

《月光下看海》整部诗集，无论是短诗如《秋声赋》等，还是长诗如《欧罗巴随想曲（组诗）》等，铺张的特色都是很明显的。铺张一词，今天看来，似乎带有一定的贬义，常用其批评汉赋的缺陷。诚然，汉赋的铺张，确有过之，然而不及却更应为诗家所不取。铺张是诗人的基本功。当今的新诗，之所以有很多读不懂，或许与诗人缺乏铺张的功夫有关。凡诗少于铺张，便觉轻飘，难免笔弱词靡。

其次，看其精雕细刻，考究字句。钟嵘作《诗品》引汤惠休言：“谢诗如芙蓉出水，颜诗如错彩镂金。”有人把“清水芙蓉”和“错彩镂金”作为中国古典美学的两大范畴，是有道理的。“错彩镂金”其实就是精雕细刻，落实在语言上。这当然是诗家必备的技能。从整部诗集来看，郭杰先生在字词、句子的修辞上极其用力，很多地方都体现其匠心的独运。

如《诗的震撼》诗中，有一段“那里的凄楚/像北风卷动枯草/在荒野无助地飘动/发出令人心碎的/呜呜的低鸣/胜过任何悲凉的乐章”。这一段的表现手法，很难说是哪一种具体的修辞手法，虽用了“像”，但显然不是比喻，也不算是通感。然而，读来却觉朴质生动。“凄楚”本只是一个心理感觉，是内在的、抽象的，必须借助外物来表达。“北风卷动枯草”，一下子景象就出现了。这种景象，任何人只要见到，恐怕都油然生出一种悲凉的心境。而这种心境，正是诗人读余秀华的诗篇所产生的。这种“凄楚”显然包含着诗人对余秀华诗才的欣赏，以及对其不幸的悲叹。

再如《风，有时是孤独的》，全篇都是拟人手法，诗人对“风”说的话，就像是对情人的喃喃细语，倾泻着诗人对“风”的怜爱与呵护。尤其最后一章“即使我理解/你虚怀若谷/但还是/请告诉我/为什么你有时/落落寡合/显得那么孤独”，真可谓是霸才健笔。“风”当然是空的，所以“虚怀若谷”，恰切；“风”当然看不见，太微弱、太渺小了，以至于受到人们的冷落，所以“落落寡合”，体贴。看起来，似乎是对“风”的怜悯，其实是对它的赞美；看起来是写“风”，其实是写自己，是诗人自然平淡的人生追求的独吟。

诗集中还有很多这样精雕细刻的语句，如《心灵之光》整首运用对比的手法，表达了关于心灵、生命的哲思；如《柳絮》“柳絮随风而舞，像闯入夏季的雪花”，亦是眉疏目爽之作；如《让我轻轻告诉你》“那一轮皓月当空/圆满了伤感的别离”，如《甲骨文》“一切/驮上神秘的龟背/缓缓/潜入了/夜的海洋”，等等，无不新奇有趣，神韵自现。

诗集《月光下看海》，在诗艺方面，已然达到了纯熟的境界，无论是挈领还是铺张，都能够来去自如。诗人在《后记》中说：“生活是诗的源头，情感是诗的河床，诗就是生活于现实中的人们，经由思想和情感的陶冶，升华而出的语言艺术之花。”是的，这一首首横跨四十年的诗篇，都是那颗活泼泼的心灵所跃动着的爱与憎、喜与悲、乐与忧、笑与泪……