地方文化资源产业化的多元化价值拓展路径

跑了全国20多个地市的文化产业调研，最常见的尴尬是：县里把非遗、古村、红色遗址当成“传家宝”锁在仓库里，要么一年办一次文化节热闹两天，要么就只会收门票，明明攥着金饭碗，却只讨得到一口饭吃。而2024年文创行业报告显示，95.5%的受调人群对文创产品具有购买兴趣，收藏摆设、日常使用是占比最高的购买用途，可见文化资源的商业化开发拥有广阔市场。

同时，近几年全国不少市县靠特色文化标识在网络上“出圈”，带动当地知名度攀升进而推动消费和产业兴旺，更有XX县深入挖掘本土传统文化，形成了包含网络文化业、文化娱乐业等在内的综合型文化产业结构，这些案例更凸显出部分县域文化资源开发模式的低效与滞后。

从学理层面看，地方文化资源的产业化多元化价值拓展，本质是对文化资源的“符号价值、功能价值、情感价值”进行分层萃取，突破传统“门票经济+低端文创”的单一变现路径，实现公共文化价值、经济价值、社会价值的协同释放，这也是当前县域文化产业破局的核心方向。

正如江苏县域依托“水韵江苏”的生态底蕴与人文积淀，打造出高淳慢城山野音乐节、金湖水乡湖鲜盛宴、宜兴白塔村田园民宿、如皋水绘园等多元文旅项目，文旅经济成为县域高质量发展的强劲引擎。当下随着消费升级和人们对个性化旅游体验的追求，文旅市场重心不断下沉，“反向游”“小城热”“县域游”成为新宠，县域文旅融合产业呈现蓬勃发展态势，而通过文旅深度融合释放文化创意的产业链和价值链，正是激活文化消费潜力、推动县域文化产业破局的关键。

从底层逻辑看，多元化价值拓展首先要完成文化资源的价值分层确权，这是避免资源被无序攫取的前提。学术层面的价值确权，是要明确不同文化资源的属性边界：属于公共文物类的遗址、建筑，其核心价值是公共文化属性，收益优先用于资源保护；属于集体所有的非遗技艺、民俗文化，集体持有核心IP所有权，市场化开发的收益要向原住民、技艺传承人倾斜；属于可市场化运营的文化IP，可引入社会资本合作，但要约定反哺文化保护的比例。

简言之，祖辈留下的文化瑰宝，市场化开发获得的收益不能尽数落入外来开发商囊中，本地居民与技艺传承人必须获得切实的收益，否则很难有人愿意坚守并传承这些珍贵的传统技艺。比如河南周口的淮阳泥泥狗，以前就是庙会卖的10元一件的小玩意儿，当地明确非遗传承人集体持有IP所有权，和文创企业合作开发时约定70%的收益归村集体和传承人，现在泥泥狗的纹样印在文具、潮牌服饰、民宿软装上面，还远销美国、日本、东南亚等30多个国家和地区，年销售额达1400多万元，较之前翻了23倍。据当地从业者测算，每1元的版权设计投入，能带动实现8—10元的经济效益，老艺人每月的分红比以前赶半年庙会赚的还多，如今当地专业合作社社员平均年收入能达15万元左右。

其次是要做场景分层适配，避免“所有资源都往文旅赛道硬凑”的路径依赖。学术层面的场景适配逻辑是：根据资源的价值属性匹配对应场景，公共属性强的资源优先落地公共文化场景，消费属性强的资源对接大众消费场景。比如古渡口、红色遗址这类公共属性强的资源，不用急着围起来收门票，完全可以改造为城市书房、社区便民服务点，把文化符号融入居民日常出行、休闲的场景，先把文化认知做起来，后续的商业价值会自然释放；而非遗技艺、地方美食、民间传说这类具备消费属性的资源，可以灵活对接文旅研学、文创开发、农产品赋能等多个赛道。

切勿陷入“非得打造4A景区才算开发”的思维误区，你们村的老槐树不一定非要收5块钱门票，把老槐树的故事印在村里产的蜂蜜、大米包装上，打上“槐下良产”的公共IP标识，农产品溢价能提升30%以上，获得的收益或许是门票收入的上百倍之多。

最后要建立动态的价值迭代机制，避免“一开发就定型”的僵化思维。学术层面的价值迭代，是要建立“市场反馈－价值调整－反哺保护”的闭环，根据消费群体的需求变化灵活调整转化路径，不用死守“传统文化必须高大上”的刻板印象。比如浙江衢州的烂柯山围棋文化，最早靠举办围棋赛事提升知名度，如今“衢州·烂柯杯”已迭代升级为包含中国围棋冠军赛、世界围棋公开赛的两项赛事，该赛事被中国围棋协会列为职业赛事名录第一位，冠军奖金达180万元，吸引了全世界270余名顶尖棋手参赛，成为全国乃至世界棋坛极具影响力的赛事。

后来衢州根据年轻消费者的需求，开发出围棋主题的文具、少儿研学营，还把围棋纹样印在公交站、路牌、奶茶杯上，慢慢把围棋文化做成了城市的生活符号，去年仅围棋相关的文创、研学收入就突破了2亿元，是之前办比赛收入的17倍。  说到底，地方文化资源的价值拓展，核心是别把文化当成摆在玻璃柜里的展品，要让它融入老百姓的日常烟火里，能帮本地人增收、能让年轻人愿意了解，这种转化才是有生命力的。

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