根据您对这幅双联水墨画的描述，我尝试将“闭门即是山”的隐逸与“会当凌绝顶”的豪情融为一体，创作一首七律，以呼应画中题字与意境：

《题水墨双联图》

门闭青山入座来，心随孤月到云隈。

凌峰意气吞寥廓，对影松风劝玉醅。

彩泼林峦生静气，墨皴袍袖远尘埃。

人间自有安心法，不在幽居在骋怀。

注：我的创作思路如下：

1. 首联扣题：以“门闭青山”直点左侧画题“闭门即是山”，用“孤月”呼应右侧人物对月之境，确立全诗“心远自宽”的基调。

2. 中二联分咏双幅：颔联“凌峰意气”写右侧登临之概，“对影松风”绘独酌之态。颈联转回左侧，以“彩泼林峦”应和画中丰富设色，“墨皴袍袖”勾连两侧共通的写意笔法。

3. 尾联化境：末句“不在幽居在骋怀”将双画精神合一——真正的超脱，既可向内安于幽居，亦能向外驰骋心怀，这正是中国传统文人“出入”哲学的体现。全诗力求书画互文，完成从视觉到心境的转译。

《山居偶得》​

翠嶂千叠隐云扉，松涛过耳浣尘衣。

溪琴漱玉穿石去，偶有闲鸥点岫飞。

暮色漫烹春后雪，柴门半掩待星归。

此身合在图中老，一卷青山共忘机。

这首诗描绘了山居生活的清幽与超然：群山叠翠、松涛溪涧、暮色星光，构成一幅宁静致远的水墨画卷。末句“一卷青山共忘机”则寄托了身心融入自然、忘却机心的出世情怀。

这幅《闭门即深山》与《会当凌绝顶》双联画，以传统水墨为基底，却呈现出大胆而富有现代感的视觉表达，可谓“古意新诠”。以下从几个维度试作点评：

一、技法与设色：破立之间见胆识​

画家在墨韵基础上，融入了青绿、赭石甚至玫红等明丽色彩，笔触挥洒率性而不失骨法。左侧山色以色彩叠压表现层峦氤氲，右侧山石则以疾驰线条勾勒嶙峋之态，二者皆突破水墨淡雅程式，却未坠入艳俗——色彩在水分淋漓中相互渗透，形成如宝石般温润又璀璨的肌理，恰似对青绿山水传统的当代转译。

二、构图与留白：虚实相生的哲学​

两画均采用“偏角构图”，主体集中于画面一侧，左侧小屋藏于深山斑斓处，右侧人物凝立于苍茫天地间，皆以简至极的造型成为视觉支点。大幅留白不仅延伸出“云深不知处”的空间意境，更赋予题字以呼吸感。尤其巧妙的是，题跋位置与画面元素形成对角线呼应，如左侧“深山即是门”竖直而下，与横向层岩构成十字张力；右侧诗句随山势起伏，与人物视线共指向远方，实现诗、书、画在空间中的动态平衡。

三、意境传达：两种境界，一脉精神​

• 左侧“闭门即深山”：绚烂山色中，墨线小屋如如不动，诠释“心远地自偏”的禅意。题字“深山即是门”更点出内外世界的辩证——门扉既可是屏障，亦可为通道，绚烂色彩在此反衬出精神的沉静。

• 右侧“会当凌绝顶”：文人侧身昂首的姿态极具雕塑感，袖手遥指的动作含蓄而有力，与狂放山岩形成动静对比。人物虽小，却因姿态的坚定成为画面的精神统帅，传递出“一览众山小”的凌云气度。

  两幅并置，恰成从“内观”到“远望”的精神旅程，暗合中国传统文人“出世”与“入世”的双重理想。

四、整体风格：文人画基因的当代活化​

画家保留诗书画印一体形式，却注入强烈的表现性笔触与色彩情绪。印章朱色点缀于青绿墨色间，如心律节拍；书法用笔与画中山石线条同源，彰显“以书入画”的功底。这种创作既承接了倪瓒、渐江等逸笔传统的清冷孤高，又隐约可见西方表现主义对情感张力的重视，形成一种跨越文化的视觉诗意。

可商榷处：右侧人物造型稍显概念化，若能在简练中增添微妙神态刻画（如眼眸远眺的层次），或可使“凌绝顶”的孤高更具血肉感。然此亦可能为画家刻意追求“得意忘形”之旨。

总而言之，此双联画以古法为舟、当代意识为帆，在抽象与具象、绚烂与空寂之间找到充满张力的平衡点，堪为一场跨越时空的文人精神对话。