和康定斯基同时代同地域的还有一位俄国的艺术家马列维奇，也在几何语言的抽象艺术中攻城掠地，插上了自己的旗帜。然而，他走得更远、更极端，他的命运也更令人唏嘘。

   卡西米尔.塞文洛维奇.马列维奇 (Kasimier Severinovich Malevich, 1878——1935)，俄国艺术家，至上主义艺术奠基人。出生于乌克兰基辅的一个制糖小作坊家庭，是家里14个兄弟姐妹的长兄，12岁前不知什么是艺术。马列维奇先当了基辅艺术学校的学生，后转入莫斯科美术学院。他从接受严谨的西方艺术美学的教育开始，后和康定斯基等人一起成为早年几何抽象主义的先锋，最终以朴实而抽象或黑白或亮丽的几何形体，创立这个几乎只有他一个人独舞的至上主义艺术舞台。他的成名作《手足病医生在浴室》、《玩纸牌的人》，具有立体主义和未来主义的特色。他还曾参与起草俄国未来主义艺术家宣言。十月革命后参加左翼美术家联盟。1935 年 在贫病中卒于列宁格勒 （今圣彼得堡 ）。　　

   他的名言：“模仿性的艺术必须被摧毁，就如同消灭帝国主义军队一样。”。

   我特地提到他，是因为他的两幅画：“White on White" 和 "Black Square"，译作“白色上的白色”和“黑方块”。

   这两幅作品最早分别是马列维奇在1918年和1915年所作。马列维奇在这两个作品中将几何元素和色彩用到了极限。充分地表现了他的艺术理念。

   马列维奇曾经说过，“方的平面标志之至上主义的开始，它是一个新色彩的现实主义，一个无物象的创造……所谓至上主义，就是在绘画中的纯粹感情或感觉至高无上的意思。” 他在简化了绘画中的主题、物象、内容到最终的表现，将人的意识在接近于空的内容中，用绘画的黑白的极限色表现出来。“无”成为了至上主义最高的绘画原则。

　　1918年，马列维奇著名的《白色上的白色》问世。这一标志着至上主义终级性的作品，彻底抛弃了色彩的要素，白色成为光的化身。那个白底上的白方块，微弱到难以分辨，它和底色融合，却从中弥漫浮现上来。在这里，马列维奇突破了用肉眼看见的层次，也穿过以感觉品味的境地，将所有实际的概念，都变成了毫无意义。画家所要表现的，是某种最终解放或近似涅磐之类的状态。那模糊的边缘，就是挣脱留下的唯一具象痕迹。这是至上主义精神的最高表达。他说，“方形（人的意志，或许人）脱去它的物质性而融汇于无限之中。留下来的一切就是它的外表（或他的外表）的朦胧痕迹。”

   而他更具代表性的作品是“黑方块”。他的一生画过了几幅黑方块，第一幅是1915年所作，其他都是在不同时期为不同的画展专画的。他自己也留下了至少一幅。现在这些黑方块收藏于莫斯科和圣彼得堡的艺术博物馆里，黑方块就成了马列维奇的特别符号。在黑方块里，他走向了另一个极端，就像数学中两个方向的极限。如果说“白色上的白色”表现了某种跃变，那么在“黑方块”则表现了完全的沦陷和沉默。

   比起后来跑到法国的康定斯基，马列维奇的晚年相当悲摧。1926年，他任主任的彼得堡文化艺术学院被迫关闭。这个学院被官方报纸批为“吃官饷的修道院”，进行着“反革命的布道和艺术放荡”。马列维奇的艺术理念与当局提倡的政治性的社会现实主义严重冲突，而后者是马列维奇一生为之反对的。黑方块更是居心叵测和红色社会格格不入。这些当然导致他没什么好果子吃。再后来，对他的批判进一步升级，他的作品被批为资产阶级的艺术。 他被剥夺了办画展写文章的所有权利。后他又被捕流放到西伯利亚，虽然他最后被释放，但他的健康已被摧毁。1935年，他在贫病中离世。时年57岁。在他的病榻上，就放着一幅黑方块。

   马列维奇的艺术后来在西方得到了广泛的肯定和欣赏。他的家人后来拿出了他后期的一幅黑方块。可当时市面上也流传着好几幅未经证实的黑方块，毕竟这幅画太容易模仿了。最具讽刺意味的是据说最后确认家人拿出的黑方块的真实性源于画布上的一枚指印，而这枚指印与西伯利亚监禁马列维奇时，他被留下的指印吻合。这幅画1993年Inkombank以25万美元买下。2002年4月拍卖估价100万美元，后一位慈善家买下后捐出，现藏于俄罗斯国家遗产博物馆（State Hermitage Museum）。