成都博物馆（新馆，旧馆在大慈寺）运行三个月了，我还没去过；中秋路过，真赶上它当晚正式开幕，可门外人流细长如春江水，只好改天去了。拐弯去美术馆，正展出省内画家的作品，溜了一圈儿，没有惊喜——不是画不好，是我对现代作品没感觉，就像对现代文学麻木一样。因为我没有鉴别力，只好看历经千百年的大家都说好的东西；后来的东西，只有等千百年后再补习了。其实，艺术的好坏大多是追认的。假如齐白石没有后来的名声，他衰年变法前的东西能有如今的声价么？

突然看见了阿鸽的“三个藏族女孩”，像白描，像水墨，却是版画。那活泼的线条是她们的舞蹈在空中划过的轨迹，不仅身体在舞蹈，心也在舞蹈。线条有水墨的空灵，也有素描的质感，这样的中西交融比用油彩画国画更朴实也更吃功夫。

这是网图，不如现场版的震撼

我小时候学过一点绘画，现在看来老师是用徐悲鸿的路线教导的，从素描开始。那会儿感觉的重点是立体感，是光影，而对线条没有概念。线条是从书法那儿感觉到的——顺便感叹一句，如今很多国画的题字惨不忍睹，书法的拙劣反过来说明作者的妙笔生不出好线条，那么画也好不到哪儿去。

用铅笔（炭笔、钢笔、毛笔）和水墨等最简单的工具来绘画，正如几何用规尺作图，是以最纯粹的方式来发现或创造最本性的东西。老普林尼（Pliny）在自然史中说，线条可代表图像意义的两极：幻想与现实。从最写实的到最写意的，都离不开线条；艺术的抽象与抽象的艺术，其差别在于，前者揭示本性而后者表现个性。

看一本书是不是好，我的标准很简单，假如我写不出来，那就是好的；假如我写得更好，那它就不好了。我不会画，看一幅画是不是好，就是看它能否吸引我在它面前徘徊凌乱，有没有想学画的冲动。我用草书的线条肯定画不出阿鸽阿姨的图像来。

这个色彩版的别有趣味