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艺术的价值

已有 4294 次阅读 2010-2-28 08:24 |个人分类:未分类|系统分类:人文社科| 价值, 艺术, 绘画, 齐白石, 精神物

       请您看到这个题目的时候不要皱眉头。我不会在这里写枯燥的论文。我是想回答一个我年轻时候没有想清楚的问题。我相信现在在一些年轻的朋友那里，也许也会存在这个问题。
        著名画家齐白石经常在他的笔下画一些青菜、萝卜、虾米、螃蟹之类的寻常之物。但他所画的这些虚构的画幅却非常值钱。若拿现今的价格说，齐老先生一幅一只虾或数只虾的画，要是拍卖的话，可以拍出几十万元。就是画青菜、萝卜的画幅，也是要拍到几十万元。年轻的时候，我有时会想，市场上一只真实的欢蹦乱跳的活虾，在五六十年代的老式的西单菜市场，不过值几分钱或几毛钱。（若是现在也不过几块钱，或几十块钱。）何以画幅中虚构的假的虾比实际的真的虾会贵那么多，何以本来不值钱的青菜、萝卜经他的手一画，就价值连城。虚幻的物为什么经大画家一画，那价值就会猛增几十万倍？这道理在哪里呢？按照俄国美学家车尔尼舍夫斯基的理论，艺术不过是生活的替代品，画幅中的虾不过是真虾的代替品，为什么替代品会比真实的原品更有价值呢？而且不是一般更有价值，是价值的几乎是无限地增长。这到底是怎么回事？当然，这个问题不限于对齐白石，而是对所有伟大画家的一次发问。因为几乎所有的画家都要画寻常之物，花啦，水果啦，牛啦，马啦，桌子啦，椅子啦，等等，等等。
        最初我幼稚地想，实际生活中真的青菜、萝卜、虾米、螃蟹等等是会腐烂的，而绘画的中的此等物品就不会腐烂了，它是永恒的。但后来又一想，这想法太简单。因为随便一个人不是都可以画一颗青菜或一头萝卜吗，可把你自己画的青菜、萝卜保存下来就会增值吗？如果你在小学或中学时期画过青菜、萝卜的话，你爸妈早把它当做垃圾处理掉了。因为你爸妈都不傻，知道保存再久也不会增值。再后来我又想，这些青菜、萝卜、虾米、螃蟹是出自大画家之手；要是出自一位非画家的手那就什么也不值了。年轻的时候，想到这一点，就觉得自己找到答案了，心满意足了。可是过了一些年，问题又冒出来：为什么出自大画家笔下的青菜、萝卜、虾米、螃蟹等就会比真物的价值高出那么多呢？最终我们应该如何来从学理上来回答这个问题呢？
        上个世纪80年代初、中期，我热衷于文艺心理学研究。有一次，我阅读了当时世界美学家学会主席法国学者米盖尔•杜甫海纳的《美学和哲学》一书。书中有一段这样的论述：“梵•高(van gaoh)画的椅子并不向我叙述椅子的故事，而是把梵•高的世界交付给我；在这个世界中，激情即是色彩，色彩即是激情，……审美对象意味着----只有在有意味的条件下，它才是美的----世界对主体性的某种关系、世界的一个维度，它不是向我提出有关世界的一种真理，而是对我打开作为真理泉源的世界。审美对象是有意义的，是第六种或第N种意义，因为这种意义，假如我专心于那个对象，我便立刻获得它，它的特点完完全全是精神性的，因为这是感觉的能力，感觉到的不是可见物、可触物或可听物，而是情感物。”直到读了杜甫海纳这段话后，我才完完全全弄清楚我年轻时候提出来的问题。
        原来，齐白石笔下的青菜、萝卜、虾米、螃蟹等，虽然是寻常之物，但经过画家的创作之后，已经是“审美的对象”，而不再是普通的物品，一般而言普通的物品没有或很少审美因素，可伟大画家笔下的普通的物品已经转化为“审美的对象”，如果我们聚精会神观照它，它就会产生美，这是第一；审美的对象对欣赏者而言，是具有特别的意义的，即“第六种或第N种”意义，这是二；审美对象的审美意义实际上已经不是可见物、可触物或可听物，而是精神性的情感物，这是三；最后，第四点，这是更为重要的一点，审美的对象----齐白石画幅的青菜、萝卜、虾米、螃蟹，画家向观者敞开自己的精神世界，或者如杜甫海纳所说，是把他的世界交付给你了。齐白石画青菜、萝卜、虾米、青菜等日常物，是有意味的，是有N种意味的，这意味也许永远说不完的，如我们可以说，这是齐白石的平民观念和情感的艺术流露，这是齐白石对生命的力量的表现，静中有动，这构成了大画家齐白石内心生活的一部分，他画出了世界的一个维度，这里每一笔似乎都有禅意……我不是研究绘画的，我不准备卖弄。但我知道了，齐白石通过他笔下的青菜、萝卜、虾米、螃蟹，把自己的精神世界交付给观众了。既然是一个伟大画家的精神物情感物，它的价值自然就会不断地增长。对真正的艺术品的价值难道不应该做如是解吗？！
（下面这些画是网上转载下来的，供观赏）