事先从一些文章看到，说维尔瑟-莫斯特是个风格中庸温和的指挥，不过，刚才看过直播后觉得也不特别确切。固然他选择的曲目（特别是上半场）可能没有杨松斯那样的“热力四射”，不过从全场整体来看，不论是三大曲目版块的宏观构思，还是在加演《永不休止》时按历年传统要求而完成的“耍宝时间”，以及在《拉德斯基》领引观众击掌时对观众表现的即时反应，都让人觉得莫斯特的表现并非一杯温吞水。正如解说所讲，这次之后，莫斯特同样可能会“火了”，接到中国和更多国家的邀请。总之，莫斯特给我的鲜明印象丝毫不亚于上几届的指挥。

当然，这次不知道什么原因，观众们在《拉德斯基》打拍子的表现不太好，我是指“轻拍”的那段。全曲按照卡拉扬留下的传统，一共有四段“轻拍”，四段“重拍”。这次，四段“轻拍”中观众们至少有三段半没对上“点儿”，整得指挥也极其隐蔽地皱了皱眉头，以至于当仅有的半段对上了节奏时，指挥情不自禁挑出了大拇指，潜台词大概是“感谢上帝，你们终于找到拍子了”。在我的记忆里，往年的观众无论是“轻拍段”还是“重拍段”几乎都是很准的，即使开始稍微不准也能在几拍之内找回感觉。今年观众的表现如此遗憾，是不是可以怀疑观众成分与往年相比有较大的变化（个人怀疑而已）？如果观众中真正的乐迷少了，正根的奥地利人少了，世界多国的音盲名流和音盲游客多了，大概就会导致这种现象吧。

（插一句无关的，每年几乎都能在观众席中发现穿着和服的日本女观众……）

另外说说今年央视的转播吧。我惊讶地发现，祖善老师以及他那长期和谐的笑容今年都消失了，顶替他的徐沛东大腕儿在风格上带来了多年以来的陡然一转。话说与卞大仙儿相比，徐沛东先生言语举动之中少了几分上流社会的“清雅”，却多了不少实干分子的“给力”。例如，形容指挥对情感的拿捏适度“像揉面”这种比喻，估计卞大仙儿就算解说到一百岁也用不出来，哈哈。当然，刘芳菲也挺配合，不多久就以“花卷”来形容圆号的管身之迂回状，那是相当地欢乐啊~~~当然说徐先生“给力”并不是说他能开玩笑，而是有感于他在演出结束后的评论中很“不合时宜”地把话题引到了对我们本土音乐作品和演出品牌的打造的问题上（做噱头、做花架子还是踏踏实实做作品），在新年荧屏莺歌燕舞的盲目乐观气氛中“破”出了清脆凛冽的话语风气。不知道是因为他初次接替这个岗位尚不太懂规矩呢，还是天生就是这个藏不住话的脾气。不管怎样，我很支持他的这次举动，希望明年元旦再次看到他坐在这个演播室。

还有，现场有个观众问题估计是把刘芳菲囧了一下，如果大家看了的话应该记得：现在维也纳新年音乐会的转播已经从cctv-2彻底转到cctv-音乐了，而一位拒绝了有关部门强推数字电视的观众，现在为了看直播必须每次花一百多块到饭店开房间。刘芳菲当时的脑子肯定在飞快地旋转，在考虑到“台里的决定不便在此口头批评”之后，只能以一个拙劣的抹稀泥式的“看乐迷多投入”把话题对付了过去。大概心里直嚷“导播你给我的这问题让我咋说啊”呢：）

最后提一句，今年的《蓝色多瑙河》里第二段舞曲的时候是不是有错音啊？我是指竖琴或木琴的连续的两个陪衬音，我当时明显感觉那个声音与其他音色出现了小二度不和谐。但是不确认是否是我自己听错了，有没有别人也听到了？