印象派之后西方现代艺术最重要的巨匠，非毕加索莫属，无论从作品数量，人生经历，个人声望和财富，艺术风格的多变和突破等等角度，毕加索都形成了一个后辈艺术家无法跨越的高峰。这个出生于1881年的小个子西班牙男人，刚出生时差点被认为是死婴，接生的医生朝一动不动的婴儿喷了两口雪茄烟后，孩子竟奇迹般地哇哇大哭起来，而且还活了91岁。于是，在91的人生中，这个如西班牙愤怒公牛般的男子仿佛永远不知疲倦，不断向西方艺术界扔下一个又一个手榴弹，引起一场场的震动。

    整个展览共囊括了毕加索40幅左右的作品，主要是油画和雕塑，与毕加索总得作品量相比，展出的作品仅仅是沧海一粟，不过作品在时间跨度上覆盖了毕加索从青年至老年的各个艺术时期，还有一些特别有意义的作品，比如毕加索为朋友、妻子、情人、子女而创作的各件艺术作品。所以整个展看下来，可以清楚地了解毕加索艺术风格的转变，以及他丰富而跌荡的人生经历。

    提到毕加索，脑海里立刻就会浮现他那些光怪陆离，奇形怪状的抽象画，但实际上他的艺术风格并不仅仅局限于抽象主义，而且毕加索总在不断地否定自我，否定传统，所以他艺术风格十分多变。由于出生于西班牙的一个艺术家庭，又受到身为美术教师的父亲的熏陶，毕加索少年时代就显示出惊人的绘画天赋，而那时他的画风明显受到西班牙古典画派的影响，非常的学院派，这次展出中就有一幅毕加索15岁是画的人物画像《赤足的少女》，画面十分细致，色彩、光影、明暗、立体、透视的运用已十分成熟而老道，可以看出画家扎实的基本功。

    毕加索尽管是西班牙人，但却在法国生活了70多年，而且他画风的第一次转变也是从他18岁时踏入当时的艺术圣地巴黎。但最初闯荡巴黎的毕加索生活并不如意，生活穷困，艺术前途迷茫，再加上与他一同来到巴黎的好友诗人卡萨吉玛斯的离世，令他长时间地陷入忧郁、低落、消极的情绪之中，而这种心理也自然而然地反映到那个时期的画风上。毕加索创作了一系列以凄冷、阴郁蓝色为底色的作品，作品中的人物也大多弥漫着无助、苍白的神情，之后的艺术评论家们把他这一时期的作品风格称之为“蓝色时期”。

    在巴黎蒙马特尔山的斜坡上有一个小广场。广场旁边很久以来就有一座破旧不堪的小楼房；在这座小楼里，曾住过高更这样的艺术巨人以及一大批最终未能成名的作家、画家、诗人。这座建筑物很像塞纳河上妇女们曾经用来洗衣物的那种船，雅各布把这座破旧的楼房称作“洗衣船”。这就是毕加索的栖身之地——拉维南路13号，在那里毕加索邂逅了第一位情人和妻子费尔南德，一位年轻的女芭蕾舞者，他与费尔南德的热恋，也使毕加索的画风从清冷灰暗，转向缤纷浪漫，这一时期的作品底色明显温暖很多，甚至弥漫着童话般的色彩，所以被称为毕加索的“粉红时期”，可惜的是这次展览没有这一时期代表性的作品，只有一幅点彩手法的画作，有点接近这一阶段的风格。

     西方艺术的繁荣除了艺术家之外，画商和收藏者也是十分重要的推动力量，而巴黎这个艺术中心使毕加索得以认识了形形色色的画商和收藏家，他也碰到了他人生中十分重要的伯乐和知己，斯坦因兄妹，这对来自美国的兄妹第一次走进毕加索的画室，就被他的画风给惊倒了，立刻用800美金购买了画室所有的作品，之后的很长一段时间，这对兄妹大批购买毕加索的作品，而且介绍毕加索认识了不少艺术评论家，画商和收藏家。一时之间，“洗衣船”画室人来人往，年轻的毕加索尝到了成名和富有。也许为了被成时的主流艺术界所认可，毕加索这一时期的作品趋向“印象主义”和“古典主义”的风格。

    另外长子保罗的诞生，也使毕加索经历了初为人父的幸福。这次展览非常重要的一幅作品，就是毕加索的《保丑角的保罗》，画中的保罗面庞白晰红润，神态单纯而懵懂，人物的轮廓线条十分纤细，仿佛保罗被一团清新的白光所笼罩，像个可爱、俏皮的小天使。

      毕加索艺术风格最重要的转变，离不开一个人，那就是塞尚，毕加索曾称塞尚为“我们所有人的老师”，“他们”指的就是和毕加索一同引领“立体主义”风潮的众多艺术家们，马蒂斯、布拉克、阿波利奈尔等等。“立体主义”的画风完全打破了长久以来“古典主义”、“印象派”线条柔和、精致，色彩优美，强调明暗，惟妙惟肖的特征，一反常态地以粗旷、野性的线条，视角冲击力较在的大色块来描摩人物和风景。毕加索这一时期最重要的作品非《亚维侬少女》莫属，据说毕加索为创作这幅作品画了无数的素描和习作，才最终完成这幅可以说是“主体主义”里程碑式的作品。这次展览上并没有《亚维侬少女》的原作，但还是看到了几幅习作。

    这一时期毕加索还热衷于用不同材质，色彩的平面素材进行拼贴式“立体主义”的尝试，展览中一幅《有胡子的男人》，便是这一风格的作品，从中可以看出，他后来“超现实主义”的征兆了。

    毕加索曾说过自已少年时代就可以画得像拉斐尔那么出色了，但却花了一辈子时间才能画得像个孩子。毕加索成名甚早，立体主义之后，毕加索仍马不停蹄地寻求突破，而那个时代盛行的达达主义、未来主义的风潮，让毕加索在二维的平面上探索描摩动态的人物，甚至人物的心理特征，比如毕加索最经典的侧面与正面相交的人物造型，便是想表示画中人物时而正视观者，时而以侧脸面对观者两种不同的状态。于是形成了他在“立体主义”之后的“超现实主义”时期，“变形时期”。     

    这次展览所有毕加索的作品中，最引人注目的是他为生命中七位情人所绘的大量肖像作品，而且毕加索有一个特点，就是在恋爱的初期，为情人绘的肖像画大多是美好清新的，而到缘份将近时绘制的肖像则是诡异奇怪，玛拉、玛丽、方斯华皆如此，可能只有他的最后一任妻子杰闺琳，逃过了老毕的魔笔。