齐如山先生（1875-1962，戏剧家，曾为梅兰芳编排过很多新戏，没有他的帮助，大概也不会有后来的梅大师）概括了京剧舞台的几个原理（见《国剧艺术汇考》）：

有声必歌：极简单的声音，也得有歌唱之义。

无动不舞：极微小的动作，也得有舞之义。

不许真物器上台：一切像真的东西在台上不许应用。

不许写实：一点像真的动作不许有。

不知道这几点是不是京剧（或者还包括其他传统戏剧）的表演原则，但感觉实在是高。它要求所有的动作都有意义，不能有一点儿多余的东西——这几乎是另一种形式的“最小作用量原理”。而更妙的是，不能有一点儿“真的”——这与其他表演的容不得一点儿假的，形成有趣的对比。真与假在这儿似乎颠倒了意思，而核心是为了更“真”：在真实的表演中不能有假的，在虚拟的表演里，不能有真的——所以，纯粹的才是真的。

这令我想起数学家Hardy的“纯”数学和“真”数学，大概是同样的精神。更一般说，“为什么而什么”的“唯什么”观（如“为艺术而艺术”的唯美主义），也许是做好一样事情的不二法门……