吕乃基

近代科学在文艺复兴运动中兴起,而文艺复兴的重要特点之一,就是以绘画和雕塑为中心的艺术获得了高度发展,这决不是偶然的。在这一时期众多的文化现象中,艺术的发展与科学的发展有着更为密切的联系。

首先，文艺复兴时期的艺术以人和自然为对象,抛弃了上帝与神,即使艺术家们笔下的神,也是充满了人性,他们一方面注意到古代遗留下来的建筑、雕像与浅浮雕,从中汲取养料,但并不机械地模仿,而是把师法自然置于首位。达·芬奇为了更精确地描绘人的各种形态而不顾宗教的禁律,亲自解剖了30多具尸体,他为雕塑斯福查将军骑兵青铜像而解剖马,考察炼锅炉、风箱；研究光和热等,花了16年才完成。这分明是一种严谨的科学态度。同样，另一位名画家拉斐尔自始至终象职业科学家那样,孜孜不倦地对大自然作精确的观察,在他的笔下,甚至可以说没有两片叶子是完全一样的。

意大利画家法契诺认为,艺术与诗皆“模仿自然，对此，由经验而取得的科学具有指导作用”，达·芬奇清楚地看到文艺复兴时期科学与艺术都从经验出发这一共同点,他还认为"如果诗所处理的是精神哲学,绘画所处理的就是自然哲学",由此可见,在达芬奇那里,绘画与科学与自然哲学是相通的。

其次.文艺复兴时期的艺术同科学一样崇尚理性。这表现艺术家们重视客观规律,强调要遵守基于数学的透视法则与解剖学的研究。意大利雕刻家与建筑师阿尔贝蒂"希望画家首先精通几何学"。达芬奇的老师维罗奇奥则认为绘画是立体美的数学论证,一切艺术都必须基于几何图形。总之,艺术家们意识到,单"用眼估计"的实际工作方法是不够的，必须研究作为工作方法基础的科学规律。

艺术家们还十分重视对艺术本身作理论的探讨,雕刻家季培尔底认为,雕刻与绘画不只是"手法"问题，同时也是理论问题,而"没有这种理论,你就不可能是优秀的雕刻家或画家。"绘画和雕塑是知识和理智的产物,首先是一门学问而非手艺"。

第三,在文艺复兴运动中,艺术家从技工进入新兴的知识阶层之中,这一新知识阶层的形成，对近代科学的兴起有重要意义。实际上,在当时的意大利,艺术家、雕刻家和建筑师的工作间成了真正的实验室；而他们的绘画、木刻、铜版、雕塑等,也成了科学教育的老师教具。科学、技术和艺术紧密地结合在一起。

一方面文艺复兴时期的艺术家具有科学家的气质,探索自然和人体;另一方面,在科学家那儿,我们也发现了艺术家的特征,维萨留斯的解剖图画在美丽的背景中,有时甚至认为是文艺复兴时期画家画的,科学家们的论文文采四溢,有些干脆用诗写成。

由上可见,在文艺复兴时期,科学与艺术彼此给予对方以多么强有力的影响,随着近代科学的兴起,艺术家们也同科学家那样强调“真”，强调数与形的关系以及客观性，从而由一个侧面推进了科学的发展，而科学也为艺术提供了理论。这的确是艺术与科学的美妙"姻缘"。

从根本上说，经过漫长的中世纪，刚刚醒悟过来的人如同初生的婴儿，以天真的童心看待世界，艺术和科学尚未分化，融为一体。而后渐次走上各自相对独立的发展道路。

 

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