从读高中的时候起，就有订阅期刊的习惯，记得高一时开始订《青年作家》，高三时订的都与学习有关，好像有《英语世界》《语文报》等。上大学后，虽然有大学图书馆那么多读也读不完的书与报刊，仍然保持订一两本个人喜欢的期刊，记得大学四年一直订《家俱与生活》。

工作以后，陆续订阅过《书屋》《随笔》《读书》。这三种杂志，从文风到内容都很喜欢，从2007年开始三种一起订阅，直到2013年到图书馆工作后停订，从此以后，虽然“坐拥书城”，但再也没有拿到期许已久最新一期的喜悦。

这些杂志因数量太多，挤占书架的位置，搬家时陆续处理掉了，每种只留了一少部分搁置到书架的最上层，以作纪念。偶尔在找书时也用眼神扫一扫他们，仿佛跟老朋友打招呼一样。

这三种杂志里面，最喜欢《书屋》，很喜欢它的装帧，平实、朴素，封面的颜色是深绿色，像一潭静静的池水，是那种简单之中透着的沉静与深沉。杂志的开本、纸张，都恰到好处，薄薄的一册，既能很快看完，喜欢的文章又可以反复多读几遍。

今天整理书架，随手翻开一册《书屋》，是2008年第3期。

封面是我国最早的白话教科书《绘图中国白话史》，书中没说哪里有收藏，这些文化瑰宝，存世越来越少，很多旧时书籍现在难得一见。在图书馆工作的好处是，经常能到古籍部感受文化的传承。

薄薄的一小册，竟有十五年的历史了。翻阅其中的篇章，好多还有印象，亲切感油然而生。书中印象最深刻的一篇是薛冰写的“读《名作家的画》”，又坐到暖黄色的灯下，静静地重读了一遍。

平生非常佩服和羡慕两类人，一是作家，二是画家，而这本书里介绍的人，恰恰兼而有之，一是作家里面画画好的，二是画家里面写文章好的。这样的文字就非常有趣了。 

《名作家的画》顾名思义，入选的首要条件是“都有着相当的文名”，至于画的优劣高低则不计。

令人惊讶的是这些文学史上的大师巨匠们，竟然都有着很深的绘画功底，造诣也非同凡响，既能娴熟地运用文学语言，又能娴熟地运用绘画语言，两幅笔墨融会贯通，相得益彰，真让人大开眼界。仅仅用“艺多不压身”来形容这些才华横溢的“家伙们”真的是太平淡了。

这些画家中，仅得过诺贝尔文学奖的就有：叶芝、黑塞、泰戈尔、布罗茨等。

雨果喜欢作水墨画；

勃朗特三姐妹都能写会画，以人物肖像和风景素描见长；

因《查泰莱夫人的情人》享誉于世的劳伦斯，喜欢画油画，有评论家将他与同时代的毕加索相提并论；

米兰 昆德拉也是画中高手，擅长线描；

童话大王安徒生擅长速写；

林纾擅长写意山水；

台静农擅梅花；

叶公超喜爱中国画，尤擅绘兰竹；

林海音热衷于水粉蜡笔。

有很多名作家受过美术专业教育的。如：闻一多、李金发、汪曾祺、莱蒙托弗、苏曼殊、苏雪林、凌叔华、林徽因等都曾是专业出身，不仅多才多艺，作品都曾载入史册。

有一些文学名家是从画家转入文学创作的。像果戈理、萨克雷、弘一法师、叶灵凤、邵洵美、艾青等都是美术成名在前，作家诗人的名声反在其后。

有的作家美术作品数量巨大。如：雨果的画作估计在三千五百幅以上，歌德一生绘画二千七百多幅，泰戈尔的画作也多达两千多幅，纪伯伦一生创作七百多幅，超乎人们的想象。

当然也有作家只是偶尔“客串”一下，像海涅、裴多菲、刘半农、郭沫若、林语堂、徐志摩、田汉、萧红等。

这么多画家和诗人的画都汇集到了一起，难怪薛冰感叹，“仿佛是一个梦中的花园。”  

读完了，又起了童心，也想附庸风雅一把，学一学素描或者油画，好久没拿画笔了，生活需要用色彩去涂抹。

【图文链接】

【来读书】亦有作家舞画笔

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