昨天晚上，看了昆曲《玉簪记》。前两天，音乐厅演了一出京剧《望江亭》。那是一出喜剧，挺热闹的。我小时候看过电影，还是张君秋演的。当时不知道张君秋是男的。昨天的《玉簪记》满都是唱，人物也不多，一个潘必正，一个陈妙常，再一个姑妈，还有一个书僮进安，还有几个扮演道姑的女龙套。

由于全场都是唱段，而且昆曲的节奏似乎比京剧还要慢，有些老头老太太忍不了了，看了五分之三多一点就坐不住了，离场而去。倒是年轻人坐得住，坚持挖了台柱子（就是把戏看到底，看完了）。当然年轻人中也有中途退场的，这也可以理解。

我忽然有种感觉。这样的慢节奏是不是有点像电影中的慢镜头？缓慢地播放每一个细节，让观众看得更详细、更清楚。或者让人更能细细地品味唱段唱词。字幕上会显示出各类唱段所属的曲牌或词牌，至少有我们熟悉的《清平乐》。还有些词牌名过去没听说过，所以字幕打出来我也没记住。

所以唱昆曲就像品茶。大口咕冬冬往下灌那是没法品出茶的味道的，一定要小口轻啜，用舌尖慢慢搅动，也许才有可能品出茶的味道来。或许昆曲就只能这样来看来听。要不然，很难耐住性子坐得住。

其实演员的表演还是有生活情调的。这方面男主角表现得比较突出，不愧是国家一级演员。有一折是“问病”。陈妙常跟着道观的主持、潘必正的姑妈去看病中的潘必正。潘必正不过是由思念妙常而引起的相思病，所以妙常一到，他的病就好了一半以上，二人背着姑妈偷偷接触，但又怕姑妈发现，所以时不时地用些小动作加以掩饰。这一折男主角演得很生活化，惹得观众会心微笑。

“偷诗”一折也有生活化的表演。潘必正偷偷进入陈妙常的卧室，妙常正在睡觉。他想叫醒她，可是怕她起来发现后会不高兴，所以没敢造次。当他发现了妙常写的表达自己情愫的词时，他心中暗喜，觉得他再叫醒妙常，妙常也不敢生气了，因为他手里捏着妙常的把柄。这一折把二人的这种复杂的心理表现得惟妙惟肖。

昆曲很古老，所以剧目的名称多为什么什么记。老戏有过“白兔记”、“拜月记”等，这出“玉簪记”我也是头一次听到这个名字。陈妙常与潘必正的故事过去也只是知道个大概，不是特别清楚。京剧里有过一出折子戏，就叫《秋江》，是说陈妙常在潘必正被姑妈逼着去临安会试之后，乘着艄公的小船去追赶潘必正。我早年间似乎听过，但现在印象不深了。不过艄公拿妙常开涮是戏里的主要内容。而在昆曲中，这一段被大大地简化了。送妙常追潘必正的不是艄公，而是艄婆。说是艄婆，也不过是个年轻的女郎，类似于《打鱼杀家》里的肖桂英的装扮。这一折主要表现妙常追上潘必正后，二人倾诉送别的衷肠。

有个问题我一直很疑惑。陈妙常到底是尼姑还是道姑？在剧情介绍里说的是道姑，可是剧中台词又有念阿弥陀佛的，这似乎不是道教的做法。过去，有部证书，也说老道口中念“弥陀佛”。有人说佛道不分家，我不太清楚，但觉得似不太可能。教义不同，念的经文也不同，所拜的偶像也不同，怎么就成了不分家了呢？或许，早年本来是分得清楚的，但后来人们关注的更多的是剧中人物的命运，至于他们到底是信哪一宗，结果倒不那么重要了。

昆曲这个剧种我发现不太好改革。京剧我倒是觉得必须要改。现在有些京剧界的人士并不这样认为，他们认为传统剧目应该好好保护，至于如何创作新剧目，他们似乎没有人愿意考虑这样的问题。但是如果京剧不改革，早晚的事，要退出历史舞台。但昆曲不一样，昆曲太古老了，从唱腔到音乐，基本被限制得很死，如果要改，或者要演现代戏，那昆曲就不是昆曲了。所以昆曲的出路问题比京剧还要难。或许，昆曲要开发或者创作更多的古典题材的剧目，也是一个出路。做个古为今用的剧种，也未尝不可。

琴挑一折，邵峥饰潘必正，魏春荣饰陈妙常。

问病一折

秋江一折